第十讲艺术情感与艺术想象

第十讲艺术情感与艺术想象一、艺术情感艺术是情感的表现形式，没有情感就没有艺术。托尔斯泰认为，艺术是情感的传达。请思考：艺术情感和生活中的情感有什么不同？艺术家通过艺术作品传达出来的情感不同于艺术家自己的情感。艺术家的情感是生活情感，生活情感只有升华、转化、提炼成艺术情感之后，才成为艺术作品中的情感，即艺术情感。艺术情感是一种审美的情感。匈牙利音乐家李斯特认为音乐“既表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”由此可见，情感是艺术创作中一个不可忽略的重要元素。它不仅构成了艺术表现的内涵，而且从头到尾伴随着艺术活动。艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征结构与审美品质。艺术情感的突出特征是共通性和审美性。艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。艺术家在艺术创作中往往会变成一个痴人，因为他们深深沉浸在艺术情感里，逃离了常规生活状态。巴尔扎克常常为自己小说的主人公担忧。汤显祖的《牡丹亭》中有一场戏：杜丽娘死后，春香陪老夫人游园，睹物思情，物是人非。写到此处，汤显祖按捺不住，躲在院里的草堆上哭了起来。艺术情感不是指艺术活动中的所有情感，而是呈现在艺术作品之中的情感。艺术创作过程中的强烈情感活动是属于艺术家的私有情感，不能称作艺术情感。艺术家的私有情感只有转化为艺术作品的情感才是艺术情感，才具有抗击时间的魅力。比如说，鲁迅创作《阿Q正传》时的情感不能称为艺术情感，但《阿Q正传》里呈现的情感就是艺术情感。艺术情感是自然情感的提升和超越，从而获得象征结构和审美品质，即共通性和审美性。象征结构是指艺术情感既是具体的情感，又具有形而上的品格，成为一种情感范式。这种情感范式不仅属于艺术家个人，也属于人类的共同心理，生成了艺术情感的共通性。以贺知章的《回乡偶书》为例：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”这首诗描绘了诗人贺知章年老还乡的自然情感。但是，经过艺术转化，这种自然情感提升为艺术情感，具有了象征结构。诗中的情感范式是许多游子的共通情感——这是此诗至今还在留传的内在奥秘。审美品质是指艺术情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，采取远距离观照方式，从而呈现了无功利目的的审美特性。这是艺术情感与自然情感的重要区别。自然情感具有明确的功利目的，而艺术情感就超越了自然情感的恩怨，具有审美品质。如瞎子阿炳的《二泉映月》是他一生痛苦情感的写照，但是在作品里，生活的自然情感已经转化为艺术情感，具有了审美品质。人们在欣赏这部音乐作品时不是欣赏它的痛苦情感，不是去考察阿炳的生活历程，而是欣赏它的艺术情感，即一种共通的情感范式。在艺术情感里，人们得到了灵魂的净化和审美的洗礼。综上所述，艺术情感是艺术创作中不可或缺的元素，它来于自然情感，又高于自然情感，具有共通性和审美性。艺术情感是艺术魅力的发源地。二、艺术想象想象和情感一样，是构成艺术的基本元素。1、想象想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性。想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维；它得到的不是科学结论，而是艺术形象。想象是自由的，正如中国文艺理论家刘勰在《文心雕龙·神思》中所描述的：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”2、想象在艺术活动中的作用想象在艺术活动中发挥着不可取代的作用。想象不仅在艺术体验、艺术构思、艺术传达等艺术创作过程有着重要地位，而且在艺术作品、艺术接受中也发挥了重大作用。总之，想象贯穿了艺术生产的全部活动。想象力是一种创造性思维能力。画家德拉克洛瓦认为“只有想象力，或者换一种说法，只有感觉的细腻性，才能使人看到别人所不能看到的东西。”波德莱尔在《再论埃德加·爱伦·坡》中论述了想象力的特征：不用思辩而直接进入事物本质的能力。在《1859年的沙龙》中他又论述了想象力的性质和地位：它是一种创造性思维能力，它既是分析，又是综合，不经过推理而直接透视事物的本质。象征主义诗歌是最富有想象力的艺术作品，尤其是波德莱尔和兰波的诗，想象丰富而奇特，令人惊异。如兰波的《元音字母》赋予元音字母以色彩，揭示它们的身世之谜，可谓把想象力发挥到了极致状态。飞翔是人类世世代代的愿望，艺术家运用想象创造了各种各样的飞翔形象，最有意思的莫过于古希腊神话中的爱神丘比特和敦煌壁画里的飞天，如图。小天使为了飞翔，身上长出两只翅膀，而飞天只需飘带一扬便飞腾而起。这两种不同的飞翔方式也隐喻了中国和西方两个民族在想象方式和想象力上的差异。艺术想象是创造艺术形象的主要途径。不仅孙悟空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象，就是所谓写实艺术形象也需要想象力，如阿Q、方鸿渐、答尔丢夫等。因此，想象力成为鉴定艺术家才能的一个尺度。3、想象的魅力想象的丰富性直接影响艺术作品的魅力。卓别林的影片以超奇想象力赢得了一代又一代不同国度和肤色的观众，如《淘金记》、《摩登时代》等优秀作品，其中大量富有想象力的细节为人们津津乐道，如餐桌上的面包舞、摇晃的小木屋、舞厅里狗绳作腰带、衣服纽扣当螺丝等。想象在艺术形象的形成过程中起着重要的作用。中国的艺术家也善于想象，但想象的资源往往来自历史上的故事。请看《大话西游》片断。4、小结情感和想象是艺术生产中的重要元素。它们有各自的性质、特征和作用，但二者密不可分：情感越强烈，想象越丰富；想象越丰富，情感越强烈。它们相互激励、相互生长。认识艺术情感和艺术想象对于深入理解艺术创作、艺术作品和艺术接受有着重大意义。二、艺术想象想象和情感一样，是构成艺术的基本元素。1、想象想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性。想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维；它得到的不是科学结论，而是艺术形象。想象是自由的，正如中国文艺理论家刘勰在《文心雕龙·神思》中所描述的：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”2、想象在艺术活动中的作用想象在艺术活动中发挥着不可取代的作用。想象不仅在艺术体验、艺术构思、艺术传达等艺术创作过程有着重要地位，而且在艺术作品、艺术接受中也发挥了重大作用。总之，想象贯穿了艺术生产的全部活动。想象力是一种创造性思维能力。画家德拉克洛瓦认为“只有想象力，或者换一种说法，只有感觉的细腻性，才能使人看到别人所不能看到的东西。”波德莱尔在《再论埃德加·爱伦·坡》中论述了想象力的特征：不用思辩而直接进入事物本质的能力。在《1859年的沙龙》中他又论述了想象力的性质和地位：它是一种创造性思维能力，它既是分析，又是综合，不经过推理而直接透视事物的本质。象征主义诗歌是最富有想象力的艺术作品，尤其是波德莱尔和兰波的诗，想象丰富而奇特，令人惊异。如兰波的《元音字母》赋予元音字母以色彩，揭示它们的身世之谜，可谓把想象力发挥到了极致状态。飞翔是人类世世代代的愿望，艺术家运用想象创造了各种各样的飞翔形象，最有意思的莫过于古希腊神话中的爱神丘比特和敦煌壁画里的飞天，如图。小天使为了飞翔，身上长出两只翅膀，而飞天只需飘带一扬便飞腾而起。这两种不同的飞翔方式也隐喻了中国和西方两个民族在想象方式和想象力上的差异。艺术想象是创造艺术形象的主要途径。不仅孙悟空、猪八戒这样的虚构艺术形象要靠想象，就是所谓写实艺术形象也需要想象力，如阿Q、方鸿渐、答尔丢夫等。因此，想象力成为鉴定艺术家才能的一个尺度。3、想象的魅力想象的丰富性直接影响艺术作品的魅力。卓别林的影片以超奇想象力赢得了一代又一代不同国度和肤色的观众，如《淘金记》、《摩登时代》等优秀作品，其中大量富有想象力的细节为人们津津乐道，如餐桌上的面包舞、摇晃的小木屋、舞厅里狗绳作腰带、衣服纽扣当螺丝等。想象在艺术形象的形成过程中起着重要的作用。中国的艺术家也善于想象，但想象的资源往往来自历史上的故事。请看《大话西游》片断。4、小结情感和想象是艺术生产中的重要元素。它们有各自的性质、特征和作用，但二者密不可分：情感越强烈，想象越丰富；想象越丰富，情感越强烈。它们相互激励、相互生长。认识艺术情感和艺术想象对于深入理解艺术创作、艺术作品和艺术接受有着重大意义。