第二章武侠类型_中国电影艺术史

第二章武侠类型武侠功夫片概念字面意义，“武”指武术动作和功夫招式，“侠”基本包含中国独有的侠客义士和侠义精神两个方面；“武侠片”即“有武有侠的电影”，是以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。武侠片类型要素（１）侠义故事。（２）武打动作。（３）影像风格。（４）侠士形象。（5）典型场景武侠文学与武侠电影的关系20年代以后，王度庐、平江不肖生（向恺然）、还珠搂主等人创作武侠小说，出现了《江湖奇侠传》、《荒江女侠》、《关东大侠》等作品。50年代末至60年代，梁羽生、金庸、古龙等创作武侠小说，出现了《七剑下天山》、《射雕英雄传》、《流星·蝴蝶·剑》等作品仗剑行侠——手段快意恩仇——主题笑傲江湖——背景浪迹天涯——过程一、20世纪20年代：草创·成型最早的武侠片，有《女侠李飞飞》（1925）、《儿女英雄》（1927）等30多部，但还不完善。中国形态成熟的武侠片，1928年神怪武侠片《火烧红莲寺》，明星公司出品，郑正秋编剧、张石川导演。改编自平江不肖生（向恺然）武侠小说《江湖奇侠传》。第一节内地部分二、80年代：复兴1980年以《神秘的大佛》为先声，掀起第二次武侠电影热潮。。1982年《少林寺》、1983年《少林寺弟子》《武当》和《武林志》为代表性作品。张鑫炎《少林寺》1982年，与大陆首先合拍武侠功夫片《少林寺》。片断与大陆合拍《黄河大侠》（1987）、《少林豪侠传》（1993）等。张华勋《神秘的大佛》1980年导演《神秘的大佛》。1983年《武林志》轰动一时。其他有影响的导演和作品孙沙导演的《武当》（1983年），开启与少林并列的武当门派。三、90年代以后：繁荣典型作品《双旗镇刀客》（1990）、1992年《新龙门客栈》、1993年《武状元苏乞儿》、1994年《新少林五祖》等合拍片。何平《双旗镇刀客》是武侠片、西部片糅合的重要作品。片断张艺谋《英雄》是一部真正意义上的“彩色”武侠电影。第二节香港部分一、30年代末至40年代香港最早的武侠功夫片，1938年的《方世玉打擂台》和1939年的《大破铜锣阵》。二、40年代末至50年代，“黄飞鸿”电影胡鹏：被誉为“黄飞鸿电影之父”。1949年《黄飞鸿之鞭风灭烛》。90年代徐克导演或监制的《王者之风》《西域雄师》等黄飞鸿系列。三、60年代，新派武侠电影的产生1、1966年胡金铨导演《大醉侠》和张彻导演同年制作、翌年公映的《独臂刀》和两部武侠电影。标志新派武侠片正式诞生。2、新派武侠片的特点：#1侠义渐薄，武打渐增，主题转向表现快意恩仇。#2情节设置简洁明了,影像表达注重写意化、浪漫化。#3武打处理，虚实相间。#4场景处理，选择古代背景。3、新派武侠片历经前新派武侠片和后新派武侠片两个时期。后期：楚原，以导演《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》等一系列改编自古龙小说的武侠电影而著称。4、新派武侠片旗手之一：张彻自觉提出“阳刚”一词，开拓纯阳刚电影路线。1966年由《神雕侠侣》中杨过断臂获得灵感，创作《独臂刀》。出色作品有:1968年《金燕子》，1969年带动拳脚功夫片风气的《报仇》，1972年开掘上海滩创作类型的《仇连环》和《马永贞》，挖掘少林功夫题材的滥觞之作《方世玉与洪熙官》等。电影特点：阳刚风格，暴力美学主角都是男性赤膊上阵，以寡敌众英雄悲剧慢镜头抒发悲怆浪漫新派武侠片旗手之一：胡金铨1963年与李翰祥联合执导黄梅调影片《梁山伯与祝英台》。1965年自导自演处女作战争片《大地儿女》。1966年武侠处女作《大醉侠》。1967年导演经典武侠片《龙门客栈》。1970年推出《迎春阁风波》。1971年完成《侠女》上下集，1975年获得戛纳国际电影节的最佳综合技术成就奖。1975年完成《忠烈图》和《空山灵雨》。电影特点：影像舞蹈，人文意境电影是影像舞蹈，剪接是核心故事情节简单明了，人物较多客栈场景历史质感，佛学禅语寓于影像中注重空灵的绘画意境，影像构图具有传统绘画的留白写意风格四、70年代上半期，李小龙“真功夫电影”1971年，应嘉禾公司邀请回港拍摄罗维导演的《唐山大兄》。1972年，演出罗维导演的经典之作《精武门》。1972年，推出自编自导自演的影片《猛龙过江》。1973年，主演了由好莱坞与香港合作拍摄的影片《龙争虎斗》，标志香港功夫武侠片正式国际化。同年拍摄《死亡游戏》时，李小龙意外死亡。徒手搏击中外合璧不拘形式呐喊镜头语言的神化五、70年代末，后新派武侠片，功夫喜剧片李小龙死后，动作电影格局：#1以桂治洪《大哥成》为代表的粤语暴力功夫片。#2以楚原《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》为代表的新派古装奇诡武侠片。#3刘家良《陆阿采与黄飞鸿》、《神打》为代表的正统武术情节化的功夫片。1、后新派武侠片杰出代表：楚原早年以粤语片而闻名。1958年处女作《湖畔草》，60年代《可怜天下父母心》《浪子》等佳作。1972年，拍摄浪漫奇情和诡异武侠的文艺片《爱奴》。1973年拍摄社会写实喜剧片《七十二家房客》。1976年，连续拍摄了《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》《楚留香》系列经典电影，创造出“楚原、古龙、狄龙”票房金三角，带动古龙小说电影改编热潮。电影特点：情节设置：故事错综复杂，注重制造奇诡玄妙的故事戏剧性人物关系：复杂的人物脉络，善于刻画复杂内心的人影像风格：崇尚唯美浪漫，残阳冷月凄美意境，色彩光影的独孤运用。功夫喜剧片：《醉拳》1975年吴思远《生龙活虎小英雄》尝试功夫喜剧化。1978年，袁和平导演《醉拳》，功夫片真正喜剧化。《醉拳》的特点：（1）情节模式，少年黄飞鸿的故事。（2）人物塑造，黄飞鸿变成现代顽皮小子。师徒关系，树立了有叛逆有尊重、是师徒更是朋友的新型关系。反派角色，喜剧味十足。（3）武术动作设计，既一招一式充满武术动作，同时又贯穿杂技噱头般处理。六、80年代以后，多元化的“武侠电影时代”1、概况。1982年，中原公司推出张鑫炎执导、李连杰主演的影片《少林寺》引起全球轰动。之后《少林小子》《南北少林》等影片，再次带动香港影坛争拍“真功夫片”的潮流。80年代后期到90年代，徐克相继推出《黄飞鸿》《狮王争霸》《王者之风》等黄飞鸿系列电影。徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影片将传统的刀剑武侠片,成功地推向特效武侠“神话”。2、徐克科幻特技武侠1979年，徐克执导处女作《蝶变》，开创“未来派武侠片”。1983年,引进好莱坞电脑特技制作《新蜀山剑侠》。90年代制作《笑傲江湖》《东方不败》《黄飞鸿之狮王争霸》等多部武侠电影。2001年神怪武侠影片《蜀山》，重塑香港电影电脑特效新高度。天马行空的改编特技动作现代性性格塑造瑰丽奇特的影像（2）许鞍华人文主义、历史文化武侠片——《书剑恩仇录》#1、忠实于原著精神。#2、写实性的武侠片，武功处理比较真实。#3、演员表演比较正统严肃。#4、结构有些拖沓，剪辑节奏不明确。（3）王家卫另类武侠—《东邪西毒》后现代#1、篡改原著，淡化故事。#2、不重叙事，只重形式探索。#3、电影语言先锋时尚，色彩构图追求极致。#4、明星演绎。（4）刘伟强漫画武侠——《风云雄霸天下》#1、改自漫画，故事情节的神怪玄妙。#2、复杂多角的情感关系。#3、漫画式的人物造型。#4、影像表现，以特技效果为主。（5）周星驰无厘头与特技武侠——《鹿鼎记》《少林足球》#1、无厘头搞笑#2、夸张的表演#3、自嘲、讽刺的创作理念#4、多种类型元素的混杂第三节台湾部分60、70年代中期：本土摸索张曾泽1969年，代表作《路客与刀客》。郭南宏1966年导演第一部武侠片《一代剑王》。70年代初，拍摄少林题材电影《少林十八铜人巷》和《火烧少林寺》。70年代中期-80年代，文学改编创作古龙1976年开始自任编剧，撰写武侠电影剧本。1980年自组电影公司，监制导演《楚留香传奇》《楚留香与胡铁龙》等。2000年以后：国际化人文武侠片李安《卧虎藏龙》作为典型。“武”传统意义上真实的武打模式已经被改造和突破，采用“虚实相间”式打斗法。“侠”重情重义、为师报仇的侠义精神贯穿不变，但人物描写加入了很多悲剧性的因素。