传承民族文化的重要意义――谈中国戏曲Microsoft PowerPoint 幻灯片

传承民族文化的重要意义——谈中国戏曲主讲人：孙婷江苏第二师范学院音乐学院中国戏曲中国戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术。她不仅以表演的内容反映出人类生活的丰富多彩，而且以其形态的兴替见证着人类文明的历史进程。中国戏曲在世界戏剧史上重要地位中国戏曲与古希腊的悲喜剧，古印度是梵剧并称为世界三大古老戏剧。戏曲集中华文化之大成在世界艺术之林独树一帜一、戏曲是中国文学史上一种重要文学形式，自宋南戏开始到清朝，流行跨越中国文学千年久经不衰。1、宋元时期，南曲戏文，北曲杂剧为代表的优秀民族戏剧，缔造戏曲史上第一次辉煌，出现了高明、关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖等影响深远的戏剧大家。2、在15世纪到18世纪，中国戏曲的代表样式是传奇，其数量之多，范围之大，成就之大，都是空前绝后的。其中以汤显祖的“临川四梦”为突出代表。后期又产生了”南洪《长生殿》北孔《桃花扇》”双峰对峙的局面，这些都是明清传奇创作的骄傲。二、中国戏曲音乐，是一份可以令我们倍感骄傲的文化财富，堪称为中国民族音乐的杰出代表。1、戏曲的高度综合特性，使它格外具有对其它民间艺术广为吸纳的容量与能力。如民歌、说唱、器乐、歌舞，甚至宗教音乐、宫廷音乐等也都在其中有所包孕。因此，说戏曲音乐比较集中地体现了民族民间音乐的优秀传统，是决不过分的。它使戏曲音乐曾领明、清两代中国音乐发展之风骚决非偶然。二、中国戏曲音乐，是一份可以令我们倍感骄傲的文化财富，堪称为中国民族音乐的杰出代表。2、戏曲音乐的戏剧化方式则采用程式性的方法，就是运用一整套经过提炼、概括的音乐程式来表现不同的戏剧内容。这种方法中集中体现了中国戏曲音乐的民族特色，和高文化、高技术含量的特点。1.独特的腔词关系在高度综合的中国哲学与美学传统下，戏曲音乐中的语言与音乐的关系显得尤为紧密和独特，形成了戏曲音乐独特的程式语言。一方面，汉语的单音节、每个音节又包含声、韵、调三部分这样的语音结构对音乐发生了全面深刻的影响。为人熟知的戏曲“以字行腔”的原则与现象，它便是追求旋律与字调（包括语调）起伏的一致，突出反映了语音对旋律的影响。2.完备的板式板式存在于戏曲所有剧种（包括板腔、曲牌不同体制）的音乐中，而在板式变化体制中发展得最为完备。仍以京剧为例，它在众多板腔音乐的剧种中是发展得最突出的，成为了杰出的代表。京剧唱腔具有完备的板式格局：[导板]、[回龙]、[慢板]、[快三眼]、[原板]、[快板]、[散板]、[摇板]、[碰板]、[滚板]、[流水]、[二六]等，它们形态各异、功能各备，大多可以独立使用，又可以构成多种组合，对准确和细腻表现丰富的戏剧情感形成了强大的表现力。3.成熟的行当行当的划分，这是戏曲不同于欧洲歌剧声部划分的一种音乐性格化方式。比如京剧老生是以自然而富于变化的真声唱念，来表现端肃的中老年男性。小生则采用真、假声结合、明亮华美的嗓音来表现清健的年青男子。花脸专扮男性中性格粗豪刚烈者，故虽用真声大嗓，但尤重胸、鼻、胪腔的混合共鸣，有时加上炸音使声音洪亮宽阔并具有粗犷雄浑的气势。花旦用假声，以明润婉丽的音色来表现青年女性。老旦饰演老年妇女，采用真声以与花旦加以区别，并以膛音及胸、咽腔的共鸣来获得一种苍劲、宽朗的音色。丑行的真声夸张而偏高、尖，突出以清脆流利，齿舌玲珑的唱念来表现滑稽人物。4.丰富的润腔润腔，是中国民族声乐艺术中一种对唱腔进行润饰来获得美化、韵味、包括特殊表现力的独特技巧与现象.润腔作为将死谱变为活唱最为重要的基本手段，具有一个从外到内、从形到神的技术体系，体现了中国民族音乐独特的风格、意境和精神。是西方音乐文化中普遍的“遵谱观念”所无法达到放达与宽松，是演员个体极尽才华和意趣追求充分展示。中国戏曲艺术表演之丰富特点之突出是举世少见的间离感，陌生感的表现手法——布莱希特(德国)现实主义的表现手法——斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)虚实相生的表现手法——梅兰芳（中国）中国戏曲以全方位、多类型、多层次、多侧面地塑造神形兼备的人物形象为创作宗旨以戏曲艺术的“四功”、“五法”为系统的表现手段和表演方法四功是指：唱、念、做、打（舞）五法是指：手、眼、身、法、步以综合性的歌舞形式，遵循戏曲艺术“无声不歌、无动不舞”的表现规律。戏曲的唱和念是诗歌化和音乐化了的,戏曲的做和打是舞蹈化了的,而且他们都是戏剧体诗创造舞台形象这个中心任务而服务的.程式性、写意性、虚拟化在严谨、灵活、多变的音乐节奏中运用和发挥戏曲艺术独特的语言符号－－规范化的程式表演的作用，按照生、旦、净、末、丑全面细致、成龙配套的行当、角色分工饰演组织系统去表演戏剧故事，形成中国写意性虚拟化的表演艺术风格。今日戏曲之困境作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，据20世纪80年代编纂出版的《中国戏曲志》统计,在我国历史上共产生过394个戏曲剧种,“文化大革命”以前有360个剧种活跃在各地各民族戏剧舞台上。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。据中国民族民间文化保护工程国家中心提供的一项最新调查资料表明，到目前还在舞台上演出的只有100多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到50种。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象。传承发扬光大中国戏曲文化保护民族文化已是摆在国人面前特别是文艺界必须重视的一项重大的课题。传统民族音乐只是音乐教育体系中的星星点点中国具有着全世界最庞大传统民族音乐，大约有20多万音乐教师为全国2亿1千9百多万大中小学生提供音乐教育，另外还有388所各种类型的教育机构为未来的音乐教师（即音乐师范生）进行专业培养，但是结果如何？结果是绝大部分的青少年不熟悉、也不喜欢我们的民族音乐！这说明什么？只能说明我们的音乐教育中存在着严重的缺点和失误。而造成这一情况的原因其实也很简单，那就是，中国专业音乐教育从二十世纪之初开创以来至今基本还是一个“西制格局”：学的是西洋音乐理论、用的是西洋音乐教材，甚至是旨在建立中国民族音乐教育体系的中国音乐学院至今也没能完全改变这个局面。在中国的大大小小各类音乐学院中，传统民族音乐诸如戏曲、曲艺、民歌、器乐、歌舞音乐等只是作为点缀的补充物，这是个莫大的不幸。戏曲处境的边缘化“五四”新文化运动涉及中国社会方方面面，“新旧之分”的思想理念根深蒂固，直至今日仍然惯性如此。“以经济建设为中心”的战略方针深入人心，蓬勃兴起的市场经济给文化事业带来了猛烈地冲击。在全球进化过程中，多元文化的冲击和融合，让中国戏曲举步维艰。文化自信文化自觉当今世界，即使拥有了经济的霸权，政治的霸权，也绝不等同于拥有了文化的霸权。面对全球化的经济、文化格局，我们必须建立和坚定对自己优秀民族文化的自信心和认同感。文化建设的核心使命是化育国家与民族的灵魂和精神。结束语中国戏曲体现着我们中华民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成为中华民族生命体的一个重要组成部分。中国戏曲的独特的艺术魅力足以引起我们对中华民族传统那个文化的自信，今日的戏曲虽然面临前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化与智慧的结晶，应该增强其艺术本身的开放性和包容性，努力在社会转型的背景下找到适合自己的生存和发展的道路，让其在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。