波提切利――春

文艺复兴的颂歌——《春》《春》(1476～1478年)桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他的艺术风格在当时是独特的，在整个欧洲绘画史上也是非常突出的他的全部创作中，相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。该时期的艺术家借用此类题材肯定人的价值。你看到了什么？西风神大地仙女最右边的这棵树也折弯了腰他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结束代表着温暖春风的“西风神”从天而降，多情地试图拥抱他面前的大地之仙女克罗丽丝，从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。”《花神》油画意大利提香（1485-1576年）花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。墨丘利（赫尔墨斯）象征冬天的阴霾他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。美惠三女神(华美”“贞淑”“欢悦”)《春》局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）代表“美丽”、“青春”、“幸福”的美惠三女神，这是一组最为生动、优美的人物形象。她们姿态绰约，且走且舞使人感受到她们修长均匀的腿不是在地面上行走，而是在舞、再飘。丘比特美和爱的化身女神维纳斯神话中的维纳斯是美丽的象征，也是一切生命之源的化身。美惠三女神作品的主题小爱神春神风神花神爱与美的女神《春》这幅作品，通过对神话中唤醒春天诸神的描绘，表现了春回大地、万物复苏的景象，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望，又兼具画家对自己对现实的矛盾反映。介绍作者：桑德罗·波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。“文艺复兴”一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴的资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。文艺复兴《维纳斯的诞生》油画意大利波提切利（1445-1510年）•形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。《最后的晚餐》（意大利）达·芬奇画壁画484×880厘米1495-1497年米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇画木板油画77×53厘米1503-1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏自画像《西斯廷教堂天顶画》局部壁画36·54×13·14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）西斯庭教堂内景西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。《创世纪·创造亚当》壁画米开朗基罗意大利（1475-1564年）《椅中圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1514-1516年）《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483-1520）《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。达.芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。米开朗基罗(1475-1564)在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。拉斐尔(1483-1520)吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。文艺复兴三杰佛罗伦萨画派形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。威尼斯画派形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。结束