波普艺术作品赏析

波普艺术简介“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（postmodemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。•波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。•1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。理查德·汉密尔顿(1922–2011)出生于英国皮姆利科，作品风格曾受到“达达主义”艺术家杜尚影响。理查德·汉密尔顿是波普艺术的领军人物，他奠定了波普艺术的创作方法，即通过直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴是他最常用的创作方式。汉密尔顿的艺术观，体现出上世纪50年代伦敦和纽约年轻画家寻求独特时代气质的愿望。他的代表作有《是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？》。•艺术特点：1、通俗的表现内容。2、具象形和符号的拼贴。3、新材料和新形式的应用。波普之父—理查德·汉密尔顿（RichardHaoilton）波普这个词写在一个肌肉发达、正在做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状的网球拍上，上有三个很大的字母POP，POP既是英文棒糖lollipop一词的词尾，又可以看作是流行的、时髦的一词（popular）的缩写。沙发上坐着一个裸体女子，裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体，也正是西方现代文化的潮流事物。房间采用了大量的潮流物品来装潢：电视、卡带式录音机、连环画图书上的一个放大的封面等等。透过窗户可以看到一个电影屏幕，正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的特写镜头。justwhatisitthatmakestodayshomesodifferent,soapealing---是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？作品一个摄影家拍摄的玛丽莲·梦露的照片中的一些连续镜头为创作基础，以强烈的感情色彩探索了绘画中抽象形式和具体形象之间张力的关系。画面中的照片上留下的是梦露的影子，汉密尔顿大肆宣扬拍摄的梦露形象与把她毁掉的形象之间的强烈对比，把原有的照片修得更加狂荡、更加放肆，甚至变成她自损性格的某种隐喻。《我的玛丽莲》1965年汉密尔顿←我梦见白色圣诞理查·汉密尔顿绢印我梦见黑色圣诞→理查·汉密尔顿绢印在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺术家对这一类原形主题眼光的变化。他没有试图创造一个独特的人物，他的想象力来自实际的观察，逼真是他的目的。他以绘制明信片的方式表现了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。但是艺术家缩小了人物的比例，将之画在画布上之后又在整个画面绘制了一些没有着色的人物，使观众感到眩目和纷乱的效果。在一系列的作品中，汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的变形，他研究把照片缩小到什么程度还能使观众可以辨认出来的符号化方法。《怀特里湾》《动荡的伦敦》系列，(SwingeingLondonseries)，1967年-1972年。1968年，为披头士设计的“白色”专辑包装。《InHorne'shouse》，1982年，为乔伊斯的著作《尤利西斯》创作的插图。《LeopoldBloom》，1983年，为乔伊斯的著作《尤利西斯》创作的插图。“波普教父”——安迪.沃霍尔安迪·沃霍尔(AndyWarhol)是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”(AndyWarhol)《玛丽莲·梦露》是安迪·沃霍尔的代表作，可以说，有波普艺术就有安迪，有安迪就有《玛丽莲·梦露》。安迪是波普艺术家中最负盛名的，绘制《玛丽莲·梦露》系列安迪选择丝网印刷的方法，同时运用重复排列方式来强烈烘托主题思想，时髦而有效率。使用这种方法，可以在短短几分钟里就把一个图像印到画布上。这种直接选取现成物作为艺术品的态度和做法显示出他对现代商业文化赤裸裸的揭示。《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔，1967沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点--重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。《金宝汤罐头》相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。《二百一十个可口可乐瓶》《毛泽东》中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。沃霍尔完全避免个人情感和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。《毛泽东在1972》沃霍尔的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的的情感。在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得到控制和加强。在他唯一以历史人物为题材的最后系列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。《安徒生》波普的联想波普艺术关于家居，服装等领域的涉及意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发波普与家居1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个不错的选择。2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。室内装潢展示1964年英国设计师穆多什（PeterMurdoth）设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅波普家具1967年由GionatanDePad、DonatoD'Urbino、PaoloLomazzi和CarlaScolari共同设计的“吹气椅”1968年由PieroGatti、CesarePaolini和FrancoTeodoro设计的Sacco椅JOE057扶手椅设计师：J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹。制造：Poltronova投入生产：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面。“大草坪”椅设计：Strum小组1966-70年Tube椅设计：乔·哥伦布1969年No.577舌头椅设计：PierrePaulin1967年波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。波普风格的代表性服装设计师⑴Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作⑵Andre.Courreges——未来风格的代表⑶MaryQuent——迷你超短裙的代表波普与服饰服装MaryQuent和她的迷你超短裙20世纪60年代大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。运用波普元素的包波普与建筑波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求。查尔斯摩尔设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表