奥尔夫ppt详解

适用于唯美梦幻及相关类别演示奥尔夫课程的应用与反思任婉宁刘颂李沛汇报人：目录奥尔夫课程的影响与反思奥尔夫课程简介奥尔夫课程与特殊儿童奥尔夫课程在我国的应用一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法是20世纪最著名、且具影响力的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以“诉诸感性，回归人本”的理念为其基本教育原则。以创造性、原本性和实践性为奥尔夫音乐教学法所推崇的教育理念，奥尔夫课程简介从音乐的本身出发，利用人类的本能作用与音乐、语言、动作相结合，便形成了奥尔夫音乐教学体系的灵魂核心。卡尔·奥尔夫说过：“走遍全世界的，不是我的教材,而是我的观念”。20世纪70年代末，奥尔夫音乐教育体系由廖乃雄介绍传入中国，传入我国以后，以廖乃雄、曹理、蔡觉民等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想进行了学习与深化。二、奥尔夫音乐在中国的发展起步阶段：1980—1989年，我国开始传播与实践奥尔夫音乐教学法；发展中期：1990—1999年，我国在应用实践奥尔夫音乐教学法上得到一定的发展；发展高峰期：21世纪之后，由于奥尔夫音乐教育体系以其独特教学理念吸引着中国众多人的喜好。1991年中国音协奥尔夫专业委员会成立，原名中国音协奥尔夫学会，1993年更改为现名，会长为李妲娜。三、奥尔夫音乐的特点原本性综合性开放性创造性实践性视频《奥地利音乐幼儿园奥尔夫音乐课》四、奥尔夫课程的特点形象化以人为本游戏性开放性1.以人为本奥尔夫音乐教学注重感性的培养，它强调学生是教育的中心。在教学过程中，以学生为中心才能真正帮助学生走近音乐。奥尔夫音乐教学方式与学生的日常生活关系密切，能充分表达他们的情怀。2.游戏性“学习活动都是在‘做’中完成的，在这个过程中逐渐完成本质的联系。”儿童对游戏式的学习更加容易接受，儿童的心理发育还不成熟，具体表现为心理及行为不稳定，对事物的了解也还处于表面阶段，但是，他们最感兴趣的还是游戏。3.形象化奥尔夫课程中需要不同的打击乐器来完成课堂教育，这些乐器通常能够帮助学生学习节奏以及音乐要素，有时还要利用身体动作发出声音来进行训练。这种教学方式不需要引入概念、复杂逻辑以及复杂技巧等，也不需要教具乐器，儿童能够轻易地驾驭，课堂学习非常形象化。对于特殊儿童来说，身体的接触是开发智力的初始阶段。4.开放性奥尔夫教学体系的思想是非常开放的，它没有具体的约束，也不按照规定进行教学，在特殊儿童的教育中，它通过音乐教学与儿童进行近距离的接触，特殊儿童也可以更加容易地接受教育过程，这也体现了开放性的特点。五、奥尔夫教学的态度1.不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。2.不注重结果，注重过程。奥尔夫课程在我国的应用在本源思想看来，奥尔夫音乐教学法的教育内容主要从歌、舞、乐三方面来说表现，主要表现于：1.“歌”与教学相结合“歌”代表着语言，人类是通过交流来产生思想和感情，这个时候语言就成为了交流的媒介，同时它也代表着不同的地域、民族和国家。奥尔夫音乐教学法以节奏练习为核心基础，在节奏中加入语言元素，这样不仅增强了幼儿的节奏感还通过这样的结合培养出他们的创造力和想象力，以及对音乐情感表达的感知能力。通过这样多种多样的结合方式，也更能培养学生的反应力和创造力。视频《我要亲亲你》2.“舞”与教学相结合“舞”是动作的代表，“舞”也是人类最原始性的表达之一。在奥尔夫音乐教学法中，对于动作则是通过民族民间的舞蹈及形态表演与“声势”练习相结合。“声势”训练就是人体在发出声音或声响时人体的姿势，表现形式基本有跺脚、拍手、拍脚等。通过这种“声势”的训练学会用身体来感受音乐，让幼儿感受用身体来唱歌和表演时的感觉，不仅可以锻炼其身体协调能力，还可以提高幼儿的表现力和创造性思维能力。视频《母鸡孵蛋》3.“乐”与教学相结合“乐”是器乐的代表，无论在任何的音乐教学过程中，器乐是教学中非常重要的教学工具，在奥尔夫音乐教学中也同样如此。奥尔夫教学学授课过程中所使用的乐器一般可分为无固定音高的打击乐和有固定音高的乐器，也是奥尔夫教学法授课中必须用到的组成部分。奥尔夫乐器像是幼儿们的玩具，授课过程就像是一场游戏，通过幼儿们简单的操作来进行，通过这个“简单的游戏”让幼儿可以在“游戏”中来感受音乐本身，以自己实践的过程来真正体会音乐的本质。对于人类来说，人声就是任何器乐都无法取代的，也是属于我们的第一件乐器。使用奥尔夫乐器也是为了使教学的过程中变得有趣，在教学过程上增加了一道亮丽风景线，使得更有效的培养幼儿的创造力及协调力。视频《青蛙》视频《手臂律动》《走走、跑跑、停停》活动目标：锻炼听觉的灵敏性。活动准备：小鼓一面，三角铁一个。活动过程：1.教师让孩子光着脚随意走动。（目的在掌握孩子走的频率。）2.教师根据孩子走的速度敲击鼓，请幼儿听鼓声走，在走的过程中幼儿是在感受四分音符的时值。3.教师以提高一倍的速度敲鼓，幼儿自然会跟着这个速度小跑起来，这是幼儿在体验八分音符的时值。4.在此基础上请幼儿听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手。（这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。）5.鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走（这是感受音乐的强弱。）6.听鼓声往前走，听三角铁往后退。（这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。）活动过程：在音乐活动《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动过程片段：学习交通工具时，教师可以请幼儿说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（xx）、摩托车(xxx)、公共汽车(xxxx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合奏。奥尔夫音乐教育的基本理念基于两个基本假设:一是每一个人都有能力参与音乐;二是治疗师所使用的音乐元素在本质上是音乐的基本要素。这就意味着不论是有音乐能力的还是无音乐能力的儿童都能够参与到奥尔夫音乐的活动中。奥尔夫课程与特殊儿童随着社会经济的快速发展,国家对福利事业投入了大量人力、财力、物力,特殊儿童的物质生活有了提高,但因特殊儿童的生理缺陷和亲情缺失等诸多因素,其在成长过程中形成了不同程度的人格和心理品质障碍,因而对于特殊儿童生理代偿、精神需求、心理需求、人格发育等方面,将是需要我们密切关注的问题。对于这部分儿童来说,正常的教学手段并不能完全满足他们的需要,而充满人本主义思想的奥尔夫音乐疗法认为每个儿童都有能力在音乐中获得感受与体验,并在感受与体验中得到身心的健康发展,这对于缺乏音乐素养的特殊儿童而言,奥尔夫音乐治疗为其提供了一个无需音乐技能要求的宽松自由环境。因此,奥尔夫音乐治疗是一项值得在特殊儿童教育中推广的有效教育方法。特殊儿童的分类“孤家寡人”“孤陋寡闻”“残缺不全”奥尔夫教育理念注重以过程为取向,而不是以结果为动机,这个理念非常适用于患有身心障碍的儿童,在临床治疗上通常采取律动、舞蹈、演奏乐器等活动形式。奥尔夫的治疗模式也是多重感官的,它能在人的听觉、触觉、运动觉和视觉上引起不同的刺激和反应。特鲁德·奥尔夫(GertrudeOrff)认为奥尔夫音乐治疗应“给患者创造一个很好的音乐环境。在这个环境里,他们能表达自我的情感,拥有正常人的体验,并获得与他人一起演奏音乐的机会”。“声音造型”嗓音造型”“动作造型”奥尔夫音乐治疗方法1.“嗓音造型”：歌唱活动和节奏朗诵活动在奥尔夫音乐治疗念唱活动中,音调与歌词的准确性已退居次要位置,而情感的表达被发展成为具有音乐特征的,作为情绪的表露与交流的载体。而节奏朗诵是能够把自我情感表达出来的最简单直接的方式。通过声音节奏的训练,激发特殊儿童本身具有的潜能,提升他们的反应、感知及创造能力,促进特殊儿童的身心平衡发展。临床治疗方式有唱儿歌、童遥,有节奏的朗诵字词、成语,嗓音游戏等。2.“动作造型”：声势、律动舞蹈和戏剧表演活动。在奥尔夫音乐治疗活动中,动作造型包括声势、身体各部位的动作,以及形体律动舞蹈、即兴动作等。声势是指通过身体动作发出声响,以身体为乐器,表达、发泄、联络人类感情的原始直接的方式。奥尔夫的音乐创作主要集中在音乐戏剧,这种被称之为“整体的艺术”的观念,是受到音乐、舞蹈、戏剧、绘画乃至诗歌等诸多艺术创作思想、风格、流派的影响而形成的。3.“声音造型”：乐器演奏活动。奥尔夫乐器的演奏方式有敲、打、摇、拉、吹、弹等,音乐治疗师不强调乐器演奏的艺术性和技巧性,强调的是参与的过程。奥尔夫认为在参与乐器即兴演奏活动中,儿童可以通过乐器与治疗师、其他成员及乐器进行交流。奥尔夫音乐疗法所釆用的治疗方式是丰富多彩的,其引发患者包括视觉、听觉、运动觉和触觉等多重感官的刺激和反应,使身心有障碍的儿童有机会通过音乐活动来表达情感和开发想象。由于奥尔夫音乐治疗富于自发性、创造性、人本性和游戏性且可灵活釆用个体与团体相结合的治疗形式,因此近年来被大量使用在各种特殊临床群体和不同障碍的人群上,如留守儿童、焦虑症患者、孤独症儿童、智力障碍儿童、听觉障碍者、视觉障碍者、智力障碍者等等。奥尔夫音乐在特殊教育中的治疗作用4.通过乐器演奏提高特殊儿童的理解能力5.通过音乐假想游戏达到更好的治疗效果1.通过声音给特殊儿童快乐和美的体验2.通过律动提高特殊儿童的自我表达能力3.通过聆听提高特殊儿童的感知能力3.家长配合力度不够2.师资力量不足1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性奥尔夫音乐在特殊教育中存在的问题1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性奥尔夫音乐教学需要几十件奥尔夫乐器，加上配套的其他乐器，一套乐器有上百件，并且，这些组件都有自己的特点，在教学过程中都有自己的作用，对一般的学校来说属于较大的开支。因此，这也使得奥尔夫音乐教学的推广存在一定的难度。2.师资力量不足奥尔夫音乐教学具有一定的综合性、即兴的特点，并且，配套的乐器比较多，教师必须具备一定的综合素养才能胜任教学工作，如果教师没有经过系统的培训以及专业的奥尔夫教学培训，在教学过程中还是存在一定的困难。特殊儿童人口也是一个庞大的数字，虽然每年都有专业的培训课程，但是师资不足一直都是特殊教师缺失的一个问题。我们也需要加大培训的力度，缩小师资力量的缺口，并且，要掌握学生的需求，不能造成实践与理论的脱节。3.家长配合力度不够特殊儿童的家长在与其他人的交往过程中，不少家长因为别人的言语或是其他压力，或对奥尔夫教学没有足够的认识，导致家长配合力度不够，这也制约了奥尔夫音乐教育工作的开展。奥尔夫课程的影响与反思其实，奥尔夫教学法的思想和中国古代乐教思想中的寓教于乐乐者乐也的观念是相通的。那么我们可以将奥尔夫音乐教学法与中国的本土音乐教育相融合，形成具有中国本土性特色的一种教学模式我们可以从一个不断发展的过程来看待奥尔夫的音乐教育观念原理和行为方式，以及它所衍生出的一系列乐器教具教材等产品。奥尔夫音乐教育体系是一个已经形成了具有很系统的理论模式的成熟的教育体系，但是，又处于不断开发状态中，可以与各个民族的本土民族文化相互融合再又形成一种新的表现形态。它的实践和运用，在世界各个国家和民族中，都遵循着一个基本的观念和理念，但是又形态各异，有着各自的特点和方式。这也正是奥尔夫所主张的，也是我们音乐教育实际应用中所需要的，不能生搬硬套，而应该融合本国的文化，产生一种具有自己国家特色，符合自己本国文化底蕴的全新的教学法。新世纪，奥尔夫音乐教学法促进我国音乐教育发展改革开放，奥尔夫音乐教学法推动我国音乐教育改革奥尔夫课程的影响一二一、改革开放，奥尔夫音乐教学法推动我国音乐教育改革1.转变了我国音乐教育的传统观念奥尔夫音乐教学法转变了我们“以老师为中心”的观念，传统的观念中我们一直认为应该尊师重道，完全相信老师所说，对老师安