音乐织体

音乐织体音乐织体有：单声部音乐、主调音乐和复调音乐。1.单声部织体没有伴奏的齐唱音节式：(Syllabic)4445444356sur-rex-itDo-mi-nusdese-pul-cro纽姆式：(Neumatic)243446554434224554456565Re---ve-la-be-turgro-ri-aDo--mi-no4542花唱式：（Melismatic)12224454345565442544123422复调音乐织体两条或两条以上的同等重要的旋律在不同的时间出现，形成相互追逐，绘画的透视感,直到最后的一个和弦,它们融合在一起，永不分离，缠绵极至。主调音乐织体以一条旋律为主，加上纵向和弦，构成立体，绘画感。称为主调音乐织体。主调音乐听觉上有不同，和协与不和协。和弦和弦：三个或三个以上的音按三度关系叠置在一起并同时发声，这种形式叫和弦。和弦类别：三和弦：三个音按三度关系叠置在一起并同时发声，这种形式叫三和弦，它又分为：大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。七和弦：四个音按三度关系叠置在一起并同时发声，这种形式叫七和弦。和弦的音响效果有协和和弦与不协和和弦之分。协和和弦：包括大三和弦，小三和弦不协和和弦：包括：增三和弦，减三和弦和所有的七和弦和弦的表现意义大三和弦具有明亮的色彩，小三和弦色彩黯淡，增三和弦具有向外扩张的特征，减三和弦具有向内紧缩的特征。总体说：协和给人以稳定，和谐之美不协和给人以尖锐、紧张的感觉。和弦转位前面说我们有七种类型的和弦，每一种又可以变化出三到四种的不同类型。如：513351135三和弦转位：1）即把最下方的音－－根音，转位到最上方，叫第一转位，又叫4、6和弦2）把中间的音－－三音，转位到最上方，叫第二转位，又叫4、3和弦。七和弦转位：有四种4572245772455724七和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦欣赏：威尔第《游吟诗人》铁砧合唱吟游诗人(bard)原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其业绩的诗歌诗人和歌手。早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。这种习俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下来。爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。在威尔士，bard一词一直是诗人的同义词；10世纪的吟游诗人曾分为不同的等级。虽然在中世纪末这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要庆祝一番。第二幕：吉普赛人营帐里比斯卡野的吉普赛小屋，围着火焰的铁匠们合唱有名的《铁砧大合唱》，音调铿锵，加上铁锤的音响非常响亮动听。本剧亦译作《死仇》，故事取材于西班牙的比斯卡亚与阿拉贡为舞台背景的15世纪初期，在封建的王室横暴压迫下的吉普赛妇人报仇的事。15世纪初期，西班牙封建领主残酷迫害吉普赛人。本剧讲述了发生在鲁纳伯爵领地的一则因贵族残杀吉普赛人而遭到吉普赛人报复的悲剧故事。阿拉贡皇后的贴身女官莱奥诺拉和游吟诗人曼里科相爱。而这个曼里科正是吉普赛人阿苏茜娜为报母亲20年前被伯爵烧死之仇，从伯爵那里偷来的孪生子中的一个，伯爵死后，他的另一个儿子鲁纳继承了爵位，他也深深地爱着莱奥诺拉，因而这对互不相认的孪生兄弟竟成了情敌，互相残杀，而吉普赛人阿苏茜娜终于为母亲报了仇。威尔第1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒，把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。1842年,因歌剧《那布科》的成功,使他一跃而成为意大利第一流的作曲家。威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。一生写了26部歌剧，今天演出最多的四大名作是《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》和《阿伊达》。在无边的送葬队伍中，自发地响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》织体的变换布拉姆斯《德意志安魂曲》选曲《壮哉，主的宫殿》勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（“德意志”在此有“德语的”及“德国的”双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁·路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是“德国的”）最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒。《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的“上帝”换成“信仰”二字，就有着更广泛的涵义。勃拉姆斯是继贝多芬之后最伟大的作曲家之一，很多人都以贝多芬作为榜样，贝多芬几乎就是古典乐坛的至高存在了，而勃拉姆斯的《德意志安魂曲》比起老贝的感人程度是有过之而无不及。从美学的崇高美角度而论，这部作品是属于与巴赫的《b小调弥撒》、《马太受难曲》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、《庄严弥撒》同一等级的，这是勃拉姆斯年轻时的成名之作。由此可见勃拉姆斯是站在怎样的起点上的。约翰奈斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833.5.7-1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲，此时写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。二十岁时用半低音钢琴演奏贝多芬的协奏曲，并当场把每个音都提高了半音，移调试验引起了年仅21岁的哈诺瓦管弦乐团首席乐手约阿希姆（JosephJoachim)的兴趣，两人交好。勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐风格反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多夫舒曼夫妇，得到赏识与支持，被推向乐坛。18发卡嫓廰掆