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当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 销售管理 > E第四章 艺术生产主体----艺术家
第四章艺术生产主体----艺术家艺术家,是专门从事艺术生产的创造者。艺术家是在艺术从物质生产中分化出来,形成一个相对独立的特殊的精神生产部门时才出现的。所以,专业的艺术家是一定社会历史条件的产物,他们的产生经历了漫长的历史过程。一、艺术家与社会生活二、艺术家与艺术才能一、艺术家与社会生活艺术家对现实、社会的看法和对理想社会的追求来自于生活实践,从这个角度讲,艺术家与社会生活是密切联系着的。艺术家与社会生活的联系主要表现为三个方面:1、艺术家的创作材料基本上都是从社会生活中提取的,没有丰富的生活积累,就不能下笔有物。我国唐代画家张璪强调画家要向大自然学习,主张“外师造化,中得心源”。清代石涛数十年游遍祖国山山水水,“搜尽奇峰打草稿”,成为一代承前启后的绘画大师。曹雪芹在穷愁潦倒的晚年写出的《红楼梦》,书中有对数不清的大小筵席的描写,有对“元妃省亲”的盛大、豪华场面的描写,有对贵族生活的细致入微的描写,如果不是因为他从小生活在贵族家庭,如果不是曹家作为江南显赫一时的“江宁织造”曾先后四次在曹宅恭迎康熙皇帝圣驾的话,就不能写得这样有声有色,栩栩如生了。2、社会生活影响艺术家对创作材料与社会生活的判断与评价。艺术家作为个体的创作主体,总是属于一定的民族和时代的,与社会生活有着千丝万缕的联系。艺术创作不只是如实反映生活,从生活到艺术是一个创造的过程,艺术家总是要把自己的情感、思想、愿望、理想等等熔铸到艺术形象之中,要对社会生活作出判断与评价,自觉或不自觉地表明自己的倾向和态度,因此被看作是很主观性的活动。而这种主观性却又体现着和折射出社会生活的影响。托尔斯泰创作《安娜·卡列尼娜》由于他深受宗教的影响,崇奉“道德自我完善”,因此在初稿中把安娜写成了“有罪的妻子”。1861年俄国农奴制改革之后,随着经济上摆脱了封建农奴制,人们的精神也必然要求进一步从封建桎梏下解放出来,安娜追求自由,敢于反抗现存婚姻制度的大胆行为,正是体现出急剧变革时代中现实社会生活的呼声和要求。因此,托翁后来终于把女主人公安娜塑造成一位勇于追求爱情自由和个人幸福的19世纪70年代妇女形象。3.在具体的艺术创作过程中,往往是现实生活激活艺术家的创作动机。艺术家的生活积累可分为直接体验与间接体验两种情况。直接体验是艺术家从自己的亲身经历中体验到的东西,它们是艺术创作的素材,也是激发起艺术家的创作欲望的动力。高尔基的自传体小说三部曲《童年》、《在人间》和《我的大学》,就是以作者本人青少年时期的亲身经历为素材的,也正是那段生活激发出作者不可遏制的创作冲动。《汲江煎茶》苏轼大瓢贮月归春瓮,小杓分江入夜瓶间接体验,是指艺术家可以从他人的言谈和生活、著作中吸取生活经验,来扩大自己的视野,拓展自己的生活积累,成为创作的素材和产生创作冲动。果戈理有一次听到一件逸闻,讲一个小官吏不慎丢失自己辛苦劳作获得的奢侈品猎枪而大病不起,由此他想起了对下层官吏的可怜生活所作的许多观察,以及自己曾在彼得堡衙门当差得来的痛楚的印象与辛酸的感受,激发他创作了中篇小说《外套》。二、艺术家与艺术才能艺术才能是艺术家的艺术追求能否实现的根本保证,或者说,是艺术家能否成为艺术家的现实条件。1、艺术家的“灵气”。部分是来自艺术家的艺术天赋德国哲学家康德曾明确地说:“美的艺术是天才的艺术”,“天才就是那天赋的才能”,“天才是天生的心灵禀赋”。“艺术家在事物面前必须有独特的感觉……一个生而有才的人的感受力,至少是某一类的感受力,必须又迅速又细致。他凭着清醒而可靠的感觉,自然而然能辨别和抓住种种细微的层次和关系。——(法)丹纳艺术天赋是指人所具有的一种天赋的生理素质,是人早期的、独立的、未经专门训练而有可能发展为才能的潜力。音乐神童----莫扎特7岁随着父亲和姐姐组成三重演奏团,到欧洲各国的几十个城市做旅行演出,所到之处受到当地群众狂热的赞赏;11岁就完成了第一部歌剧的创作;13岁担任了大主教的宫廷乐师。气质类型血液占优势的为多血质,具有热情、灵活、机智、敏锐的气质特点;黄胆汁占优势的为胆汁质,具有勇敢、直率、敢作敢为的气质的特点;黑胆汁占优势的为抑郁质,具有孤僻、易感、优柔寡断的气质特点;粘液汁占优势的为粘液质,具有安静、稳重、踏实肯干的气质特点。第一信号系统在自己的活动中占相对优势地位的人为艺术型,他们对现实的感知具有完整性、充分性和主动性,想象力优于抽象思维能力,而且有高度的情绪易感性。第二信号系统(语言)在自己的活动中占相对优势的人为思维型,他们长于分解现实,抽象思维能力发达。两个信号系统在自己的活动中取得同等地位的人为中间型,兼有两者的长处,但单项能力又都不如二者。艺术“灵气”其实应该是对艺术家的创造能力的总的概括,那就是高度的情绪易感性、超出常人的敏锐的感受力和丰富的想象力。俄国作家杜勃罗留波夫说:“在思想家与艺术家之间,还有这种区别,后者的感受力要远比前者生动得多,强烈得多。他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实,来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比较敏锐的人,一个有‘艺术家气质’的人,当他在周围的现实世界中,看到了某一事物的最初事实时,他就会发生强烈的感动。”2、艺术家的技能。艺术家的艺术技能是指艺术家必须熟悉并掌握某一具体的艺术种类的艺术语言和专业技巧。黑格尔说过:“按照艺术的概念,这两方面----心里的构思和作品的完成(或传达)是携手并进的。”(《美学》第363页。)这是因为艺术生产是一种特殊的精神生产,它与物质生产也有某些相似之处,即需要通过劳动创造出“产品”,即艺术作品来。构思指对素材的适当的、巧妙的处理,形成艺术形象。不经选择、提炼的素材不能表现事物的内在意义,不能表现艺术家的思想和情感。考察作品艺术性的高低,既要看它的形象和生活的接近程度,即是否真实地反映生活,又要看它的形象和生活是怎样区别的。传达指对表现手法的巧妙运用。手法运用得如何,可以看出艺术家技巧的高低和熟练程度。灵活地运用各种艺术手法,如对比照应,变化统一,隐显虚实等,对塑造艺术形象有着重要的意义。传达还包括技术的掌握和运用。“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”(《郑板桥集·题画》)艺术技巧的重要意义在于创造出充分地恰当地表现艺术内容的形式。如果把技巧归之于单纯的形式创造,脱离内容的形式创造,就会落得单纯的玩弄技巧,把技巧当作目的而不是当作表现内容的手段,这样就会流于形式主义,为形式而形式。艺术创作中怎样表现是从属于表现什么的。如果缺乏表现什么的现实根据,就没有怎样表现的要求,也就谈不上准确的艺术技巧。形象模糊,形式单调,技巧不高,常常是生活贫乏和认识模糊的表现,因为想不清楚就说不清楚。3、艺术家的“悟性”。一种理性的本能,即直观与透视生活的能力。不经思考过程就敏捷地捕捉到事物的特征、顿悟到事物本质的能力。这也是艺术家的“灵气”的一种显示,但实际上是在长期的生活经验、文化教养、理论思维的基础上培育出来的。艺术家的“悟性”与创作个性密切相关。创作个性就是艺术家对生活的独特的认识和独特的表现方法,离开了独特的认识,单只追求在表现形式上的不同,甚至企图惊世骇俗,就会流于空虚、卖弄、矫揉造作。独创性不是产生稀奇古怪的东西,不是只为某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。英国作家王尔德指出:“第一个用花来比喻美人的是天才,第二个是庸才,第三个就是蠢才了。”王尔德西班牙画家毕加索被誉为“世界上最年轻的画家”,就在于他是公认的创造个性最强,最丰富的艺术家。“重复别人是必要的,重复自己是可耻的!”——毕加索黑格尔说:“独创性是和真正的客观性统一的,它把艺术表现里的主体和对象两方面融合在一起,使得这两方面不再互相外在和对立。从一方面看,这种独创性揭示出艺术家的最亲切的内心生活;从另一方面看,它所给的却又只是对象的性质,因而独创性的特征显得只是对象本身的特征,我们可以说独创性是对象的特征来的,而对象的特征又是从创造者的主体来的。”(《美学》第一卷,第373-374页。)思考题:你怎样理解艺术才能?试述艺术家应当具备的修养。艺术家应该有什么样的追求?
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