新艺术运动

DAINGOL目录1.新艺术运动的概论2.新艺术运动的文化背景英国工艺美术运动的启发——新艺术运动与工艺运动的异同现代艺术潮流的影响对东方文化艺术的借鉴3.欧洲各国新艺术运动4.新艺术运动的评价5.新艺术运动的总结概论:“新艺术”所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的设计艺术运动。新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。新艺术运动兴起和发展的年代,处于19和20世纪交接的年代，即受世纪末的颓废风气影响，也反映了新世纪来临所带来的希望的阳刚之气。风格特征:(1)力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；其根本动力在于人们强烈的试图摆脱世纪末的精神需求。(2)强调追求自然的本质而不是细枝末节。在装饰上突出表现曲线和有机形态。磷光闪烁的蜻蜓翅膀和孔雀羽毛是最常用的装饰母题。英国工艺美术运动的启发新艺术运动承继了工艺美术运动的设计观点：顺应自然、注重植物曲线形态，艺术与技术结合、鼓励艺术家从事设计事业。新艺术运动摆脱了自然主义的细枝末节，启用更为抽象、简洁而明快的图形图案来表达自然的精神。“新艺术”运动和“工艺美术”运动的相似之处1.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动2.它们都是对工业化风格的强烈反对3.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而是转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案发展。5.它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响“新艺术”运动和“工艺美术”运动的不同：“英国和美国的工艺美术运动”比较重视中世纪的歌德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰动机基本来源于自然形态。工艺运动建筑新艺术运动建筑准确的说“新艺术”运动是一场运动而不是一个风格，理由是这场运动虽然在欧洲各国产生的背景虽然一样，但是体现出的风格却是不一样的，比如说英国的马金托什的家具设计和西班牙建筑家安东尼.高迪的设计之间简直看不出有什么相似之处，虽然他们都属于“新艺术”运动期间的艺术家。但是从时间、根源、思想、影响因素等等方面来看，他们又有千丝万缕的关系，属于同一场运动。“新艺术”运动是一个法文词，在欧洲有大约五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国称这场运动为“青年风格”，奥地利的维也纳称为“分离派”，在斯堪的纳维亚则称之为“工艺美术”运动。现代艺术潮流的影响•新艺术运动反映了当时艺术家们的乌托邦精神世界，在艺术表现方面体现出想象丰富、力求创新、艺术形象自由奔放，富于装饰趣味的种种特点。对东方文化艺术的借鉴•受日本“浮士绘”艺术等东方艺术的影响，•新艺术运动中将线条作为主要造型手段，•讲求平面性、装饰性。浮士绘的故事:所谓“浮士绘”，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。浮士绘，源自佛教用语，意指繁华放任、却又虚无短暂的尘世。因为这些版画的题材所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短需及时行乐”的思想，故此被称为浮士绘。日本的浮士绘运用了木版印刷的方式，在形象和构图的装饰性处理和色彩运用方面达到了很高的水平。画面结构多变，各种视觉要素对比强烈。在构图上采用大胆的画面分割，使画面显示出一种坚实的织体感。法国比利时奥地利西班牙英国法国比利时奥地利西班牙英国欧洲各国的新艺术运动美国美国法国法国是欧洲新艺术运动的摇篮，运动中心主要在巴黎和东部的南锡。巴黎是欧洲文化中心，新思想传播快，艺术家、设计师云集，法国新艺术派运动的设计组织比较紧密。法国的“新艺术”运动法国是新艺术的发源地地点巴黎南斯市（家具设计）巴黎“新艺术”运动有几个重要的设计中心：1.萨穆尔.宾的“新艺术之家”设计事物所2.“现代之家”设计事务所3.六人集团“新艺术之家”•萨穆尔.宾(SamuelBing)他是一个出版商、贸易商，对日本艺术和日本手工艺非常入迷，曾经专程去日本体验日本艺术，并且收购了相当数量的日本工艺美术品。他收到一个人的影响非常深刻，就是美国设计家“路易.蒂凡尼”•路易.蒂凡尼(LouisComfortTiffany),是美国新艺术运动的重要人物，他提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来，这个思想也影响了萨穆尔.宾•于1895年在巴黎开设经营家具、室内陈设品等实用艺术品的商店——“新艺术之家”，并提倡设计革新，资助志同道合的艺术家从事家具、玻璃器皿、室内装饰的设计。Bing本人对于东方艺术十分着迷，曾出版《日本艺术》杂志，并且提倡植物纹样。•格雷夫（JuliusMeier-Graefe)在1889年创办从事设计、制作和销售家具及室内作品的“现代之家”——一个设计事务所和展览中心。凡·德·维尔德HerryVanDeVelde曾为“现代之家”工作现代之家“现代之家”的室内设计展示“六人社”(LesSix)成立于1898年，虽然组织松散，但成就突出，影响极大。六位设计师分别是：吉马德、夏庞蒂埃、普鲁梅特、赛摩西姆、乔治·霍恩切尔、鲁伯特·卡拉宾。“六人社”巴黎地铁入口设计.吉马德一共设计了140多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和强烈的“新艺术”运动风格，这些入口都有很典雅的特点，金属结构模仿植物的枝干，玻璃棚顶模仿海贝，是典型的巴黎“新艺术”代表作。这些铸铁结构受到日本艺术启发，以流利的线条组成花草、贝壳等自然图案，可以成批生产。吉马德HectorGuimard：吉马德建筑设计作品南锡派和盖勒南锡派（L’EcoledeNancy)重视自然民俗，与巴黎的都会风情有所区别。埃米尔·盖勒（EmileGalle)是南锡派的灵魂人物，在家具和玻璃制品领域取得杰出成绩。盖勒曾经发表《根据自然设计家具》的文章，指出自然是设计师灵感的源泉，而不论什么样的装饰和雕琢，都应当以产品的功能为出发点。盖勒的设计均为手工制作，而且是独件生产。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术家，进行玻璃制品、家具和室内装修设计，影响较大。法国“新艺术”风格家具设计：埃米尔。加利设计的蝴蝶床，自然主义特点非常清晰，大量采用镶嵌技术，具有很高的装饰性，床头的台灯，完全仿蘑菇形状。灯具设计楼梯扶手设计在没有收音机和电视机的年代，招贴画和报刊广告是唯一的销售途径。大规模的彩色平面印刷技术，将招贴画从维多利亚时期的字体束缚中突破出来，变成了有插图的形式。漂亮的海报的先驱是法国的朱里斯·谢尔特(JulesCheret)，特劳斯·劳德雷克(ToulouseLatrec)，以及新艺术招贴画的经典：阿尔丰斯·穆卡(AlphonseMucha)。海报创作朱里斯·谢尔特（JulesCheret）在设计史上被称为：“现代海报之父”，从1860年起到1900年，他设计了两千多张海报。谢尔特的海报有流畅自由的风格，柔和活泼的色彩，“谢尔特女性”态度活泼，穿着高贵，受到广泛的欢迎，成为模仿的对象。•特劳斯·劳德雷克（Toulouse-lautrec)伟大的艺术家和海报创作者。劳特累克的招贴画深受日本浮世绘版画的影响。他摈弃了欧洲绘画传统中的透视关系，而采用东方艺术常用的主观的空间构图和处理方法，增强了招贴画的戏剧效果。穆卡的海报具有强烈的新艺术运动的特点：曲线，自然形式、高度装饰化、平涂效果等等。阿尔丰斯·穆卡（AlphonseMucha)JOB香烟广告穆卡1898年为“约伯”牌香烟设计的海报，新艺术运动风格平面设计的最杰出代表作之一。穆卡成名作：剧作《吉斯蒙达》演出海报比利时比利时是欧洲大陆工业化最早的国家之一，地处英法两国之间，文化交流频繁，思想倾向民主，经济相当繁荣。布鲁塞尔是当时先锋派艺术家的避风港。比利时的设计运动早在十九世纪八十年代初已初露头角.1881年奥克塔夫·毛斯主办进步刊物《现代艺术》，在他的组织下，一批有志于绘画与设计改革的设计家组成一个二十人小组，1888年凡·德·威尔德被推举为领袖，从此，这个小组转向设计、实用美术方向，1894年小组改名为自由美学社，成为比利时新艺术运动的骨干。——把设计理论推向对机械的承认，提出三点设计原则：凡·德·威尔德HerryVanDeVelde堪称一代宗师，全能型天才。频繁而广泛的国际交流和长寿使其影响远远超过了比利时，并对20世纪的设计教育作出了重要的贡献。产品设计结构合理材料运用严格准确工作程序明确清楚•其设计实践：多用流动曲线和不对称结构，但较少装饰，讲究功能性“比利时线条”——霍尔塔在建筑设计中喜用葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，也称为“鞭线”，起伏有力，常常是与结构或构造相联系的，具有新艺术运动的代表性特征。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会，也毫不犹豫地将其应用到为广大民众所使用的建筑上，而不牺牲它优美与雅致的特点。泰塞尔旅馆是新艺术风格的经典作品。奥地利奥地利地处欧陆腹地，也是欧洲文化中心之一，维也纳是著名的音乐城，艺术气氛浓厚。“维也纳分离派”奥地利的新艺术运动被称为“维也纳分离派”（VienerSecession)，于1898年建立，其艺术宗旨是与过去陈旧、保守的传统决裂，崇尚表现主义。分离派的核心由克利姆特、奥布里其和霍夫曼等激进的青年艺术家和设计师组成在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中，具有花坛般的装饰美古斯塔夫·克里姆特作品：分离派平面设计作品分离派大厦欧尔布里希跨世纪象征主义大师古斯塔夫·克利姆特（GustavKlimt)那金碧辉煌的装饰感和象征意味无人能及。克里姆特从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。约瑟夫·霍夫曼（JosephHoffmann)于1900年编辑《室内》杂志，介绍维也纳工场的作品，他说“我对正方形本身以及是用黑白作为主要颜色特别感兴趣，因为这些清楚的成分还没有在以前的风格中出现过。”“霍夫曼棋盘”卓有声誉西班牙西班牙和意大利的新艺术运动在法国影响下形成了融合本国风土民情的特色。西班牙与法国相邻，易产生文化共鸣；而中世纪时伊斯兰世界的统治，使西班牙同时受到阿拉伯艺术的浸染。这里的新艺术运动因此出现了极端的形式主义风格。新艺术运动中最引人注目、最富天才和最有创新精神的人物：建筑师戈地（AntonioGauti)•戈地极具浪漫主义思想，吸取了东方的装饰风格和哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，极力使塑性艺术渗透到了三度空间的建筑中。戈地1905年米拉公寓吸取了东方风格与哥特式建筑的结构点，并结合自然形式，精心研究独特的塑性建筑，米拉公寓的整体结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。戈地室内设计英国欧洲大陆的新艺术运动对英国影响不是很大，但有两位在欧洲声名卓著的新艺术人物分别在英格兰和苏格兰活动。新艺术王子——比亚兹莱比亚兹莱是新艺术运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。这个具有特殊天才的青年艺术家的黑白线条插图，充满了强烈的主题、丰富的想象、夸张的形式、流畅而具有高度装饰性的线条。《莎乐美》插图比亚兹莱在画面色调的控制与空间的运用所表现出来的能力被认为是天才横溢。苏格兰“格拉斯哥”四人集团查尔斯·麦金托什进一步解放了设计，采用高直的线条、刻板的几何形式，不再受制于“融化的黄油”的新艺术形式，并且开始尝试黑白这种机械化的色彩计划。他的风格糅合了清教徒式的冷峻和象征主义者的声色放纵。麦金托什一生中设计了大量家具、餐具和其它家用产品