李凭箜篌引

李凭箜篌引李贺解题李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。作者李贺：字长吉。中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，被后人称为“长吉体”。有“鬼才”“诗鬼”之称，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。著有《昌谷集》，代表作有《老夫采玉歌》《雁门太守行》等。一生体弱多病，27岁逝世。李贺诗评选摘（严羽）“太白仙才，长吉鬼才”，然仙诗、鬼诗皆不堪多见（王思任）以其哀激之思，变为晦涩之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。三、词语释义1．吴丝蜀桐张高秋．．2．李凭中国．．弹箜篌3．昆山玉碎．．．．凤凰叫4．芙蓉泣露香兰笑．．．5．露脚．．斜飞湿寒兔秋高气爽之时，指弹奏的时间即国中，国都长安之中形容乐音清脆形容乐声清丽露珠下滴的形象说法内容分析：时间：吴丝蜀桐张高秋地点：李凭中国弹箜篌起句开门见山。借代。写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人。一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，写出了演出的环境。不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。吴丝蜀桐张高秋描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？空山凝云颓不流：湘娥啼竹素女愁：角度之一:侧面烘托听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。问：为什么先交代乐声后写人物呢？前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。李凭中国弹箜篌：“昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。用“昆山玉碎”表现乐声极其激昂，“玉碎”句凤凰叫声幽怨。本句着重表现乐声的起伏多变。“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。本句刻意渲染乐声的优美动听。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。角度之二：昆山玉碎凤凰叫芙蓉泣露香兰笑清脆激越时而幽咽时而欢快（比喻、拟人）正面描写角度之三十二门前融冷光，二十三丝动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫音乐效果写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇下句承接“十二门”所营造的时空感来写。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨这联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象联系起来？问：诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞诗人运用反衬的手法。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔这八句都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。想象丰富，动静结合。小结：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？本诗通过描写李凭弹奏箜篌的艺术效果，突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量，表达了诗人对李凭技艺的由衷赞美之情。1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神会世界来表现音乐世界的。这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？通感通感修辞格又叫“移觉”。就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。具体运用在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。宋祁《玉楼春》：“红杏枝头春意闹”杜甫《夔州雨湿不得上岸作》：“晨钟云外湿”汤显祖《牡丹亭》：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”严遂成《满城道中》：“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”通感《荷塘月色》中写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”《阿房宫赋》中：“歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。”《祝福》中的“我在蒙胧中，又隐约听到远处的爆竹声联绵不断，似乎合成一天音响的浓云……”《记念刘和珍君》中：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。”描绘感受，惊心动魄音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”人们，这是有道理的。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术感染力。琵琶行·白居易大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛听颖师弹琴·韩愈►昵昵儿女语，恩怨相尔汝。►划然变轩昂，勇士赴敌场。►浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。►喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。►跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。►嗟余有两耳，未省听丝篁。►自闻颖师弹，起坐在一旁。►推手遽止之，湿衣泪滂滂。►颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！明湖居听书·刘鹗1、声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。2、唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。3、那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。李贺诗中的名句：1、黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开2、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨3、衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老（凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。毛泽东“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”)写一写选择你喜欢的语句，用散文的语言写出诗歌描写音乐的妙处。写一写范例：“芙蓉泣露香兰笑”，我们可以用这样的文学语言描绘它：那曲尽妙处的箜篌声，其凄婉动人，犹如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗?忽而，乐曲又彷佛想起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子——那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！犹如嫣然含笑的少女。练一练听《高山流水》，请大家试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。提示：可注意演奏过程的旋律高低变化。高山流水“高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念（想），钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水。”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。