美术鉴赏

《北方的九月》(套色木刻)(现代)晁楣本作品描绘经过开垦的北大荒金秋世界红高粱丰收的壮观景色，宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景使为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。《错误的镜子》/《假镜子》（油画）马格丽特比利时超现实主义画家这幅画是马格利特在1928年创作的，它描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。《翁弗勒港入口》西涅克是法国新印象派点彩派创始人之一，法国巴黎。西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。《国王的悲伤》剪贴画马蒂斯法国画面色彩与线条的配置显示出审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家马蒂斯的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。《世界民族大团结》壁画现代周令钊《村落图》云南沧源岩画沧源崖画位于云南省沧源佤族自治县境内，自1965年发现以来，先后经过数次调查，共发现岩画点10处。岩画分布区内，山峦起伏，森林茂密。《雄鸡一声天下白》(中国画）徐悲鸿纸本设色，徐悲鸿所绘雄鸡，白身、灰胸、黑尾、红冠和黄脚，昂首挺立，气宇不凡。画中一只昂首的雄鸡立于石上，嘴部微张，正在报晓。画家以精湛的造形能力熟练的勾出雄鸡的轮廓，尾部与腹部以浓淡不均的水墨晕染，用银朱与白粉分别染出鸡冠和羽毛，栩栩如生的雄鸡形象就映入眼帘。画家还以灵逸的线条绘出雄鸡脚下的顽石，他抛弃了传统的皴法，仅依靠线的粗细、墨的干湿来表现，再辅以晕染，颇具新异。几株竹枝更是有着清雅之貌，为悲鸿先生随手挥笔而成。这件作品绘雄鸡报晓，即表现黎明即将到来之寓意。《公交车》中国画李孝萱《夏天》版画米罗西班牙超现实主义绘画风格的代表人物，米罗的画让人感觉比较抽象化一些，米罗作品最喜欢的题材，分别是女人、小鸟、太阳、星星。超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，，带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。米罗把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。《新疆舞蹈》速写现代画家黄胄黄胄用速写式的笔法刻画出了少女和乐手的生动形象，以充沛的激情使画面保持一气呵成的气势，糅粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力，使画面飞动而热烈。《春至》中国画现代齐白石《喜娃》油画现代刘德润《弄堂里的老上海人》贺友直这本书是2010年上海人美出版社出版的图书，作者是绘白描连环画。《高原之歌》中国画叶浅予《大碗岛上的星期日下午》油画法国画家的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。《杂技戏孩图》中国画宋代苏汉臣画中杂技艺人正施展绝技，口中唱词，手中击节敲鼓，两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。《粉笔生涯》油画曹新林《粉笔生涯》是曹新林的代表作，早在1984年，就荣获第六届全国美展银质奖。时隔23年后，《粉笔生涯》再次入选中国油画百年经典。这幅画作之所以能经得起时间检验，源于曹新林对自己那段教师生涯的体验和感悟。在曹新林看来，一块伤痕累累的黑板，就是一生坎坷的老教师的写照。因为是真黑板，画面的黑板框边、墙壁、讲台、书本，以及墙上的水痕都要逼真地描绘，桌上的粉笔盒位置做了4次变动才达到理想效果。《儿童种瓜》中国画丰子恺《猫头鹰》中国画黄永玉《五马图》中国画宋代李公麟图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。画家在白描的基础上微施淡墨渲染，辅佐了线描的表现力，使艺术效果更为完善，体现了文人画注重简约、儒雅和淡泊的审美观。自此之后，几乎所有的白描人马画无不源出于李公麟的白描艺术。《家乡笋》速写吴冠中《秋》中国画现代林风眠《果熟来禽图》中国画宋代林椿小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，《芙蓉锦鸡图》中国画宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶创作的一幅双勾重彩工笔花鸟绢本设色画。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。《阵风》中国画陈龙周若兰《白荷》中国画张大千张大千以山水画闻名于世，亦善画花卉。在诸多花卉之中，荷花为张大千所偏爱。荷花具有“出淤泥而不染”的高贵品质，画家曾以“君子之风，其清穆如”赞美之。特别是荷花挺峻，荷叶宽硕，在水气弥漫的氛围里伸展自如、千姿百态的特性，能充分展现画家大起大合、肆放洒脱的画风，所以大千的荷花作品贯穿其绘画的各个时期。全画运笔雄强劲健，泼彩淋漓以势取胜，墨分五色，浓淡相宜。布局尤见匠心，花叶参差密聚，上下呼应《泼墨仙人图》中国画南宋梁楷纸本水墨人物画作品，该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。[1]《泼墨仙人图》是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。《荷花》中国画潘天寿《屈原泽畔行吟图》中国画傅抱石傅抱石是我国著名国画大师，江西省新余县人，生于1904年，逝于1965年，是我国“新山水画”代表画家。傅抱石先生于对于山水的长期用心观察，使他的山水画作品画意深邃，章法新颖。他不仅善用浓墨、渲染等法，还能够做到将水、墨、彩融合一体，以达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。画面上屈原散发披头，身着素衣，独立江畔而失魂落魄，身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，江水茫茫几接云天，无边无际，十分映衬“屈子泽畔行吟”的意境，极为形象地刻画了屈原投江赴死前得神态。《十二月令图轴---五月竞舟》中国画清代郎世宁农历五月，别称仲夏。旧时农家用菖蒲叶与艾叶等扎悬于门首，用以驱邪，因称五月为蒲月。此时禾苗正在田中生长，离收割也还早著。农村中在极忙之后有了一段闲隙。在画家的笔下，万棹齐飞，喧颠旗鼓，紧张而热烈的竞争，引得两岸民家，凭栏观赏，在炎暑的季节，呼唤起一片热潮。园中的葵花，榴花，和点岸的苍蒲，也不甘寂莫而争奇斗胜。《繁会景物图卷》中国画明代仇英《南都繁会图》，全称《南都繁会景物图卷》，明代宫廷美术作品，绢本设色，因真实地反映了明朝留都南京市井情形，一直享有“南京本土的《清明上河图》”之盛誉。该图属国家一级保护文物，画面多处损伤，模糊不清，一直藏之高阁。为开发秦淮河文化资源，秦淮河建设指挥部两赴北京，请国家博物馆技术部拍照片剪辑扫描，才使我们一睹“真容”。《我与我的村庄》油画俄罗斯夏加尔夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。