初学者如何进行人像摄影

人像摄影人像摄影的分类人像摄影的镜头使用人像摄影的用光问题人像摄影的构图人像摄影的角度美姿人像摄影的沟通技巧人像摄影的分类纪实记录艺术类商业类镜头中焦镜头最为通用中焦镜头不会引起突兀的透视畸变，中焦定焦镜头拥有所有镜头产品中最出色的成像品质和实用的大光圈，大光圈浅景深的表现手法在人像摄影中最为常见，能够过滤掉干扰因素的同时完美刻画人物形态。三种定焦镜头产品p128•标准镜头：最大光圈达到F1.0,现在主流标准镜头的光圈为F1.4。这类镜头配在APS-C画幅DSLR上拍摄人像最为合适•85mm镜头：专为人像摄影设计的镜头产品，成像素质优异•微距镜头：兼顾微距摄影和人像摄影，与以上相比，光圈略小。长焦镜头利：可以获得无与伦比的背景虚化效果。画面中人物背景会清晰地分开弊：摄影师和模特距离太远交流不便使用长焦利用更长焦距镜头提供的“镜头压缩”左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为190mm。即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。用光问题自然光人造光混合光摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。2．光位1、正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。从照像机背后投向模特，与照像机镜头光轴形成大约0°—15°夹角的照明光线叫做顺光。顺光照明的特点是模特脸部及身上的影调比较明朗。采用这种照明方法，模特面部及身体的立体感主要不是靠光线的明暗反差形成，而是靠模特自身的起伏表现出来。与其他照明光线相比较，采用顺光照明时，由于模特的阴影面积比较小，令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化。2、前侧光从照像机后方一侧（左侧或右侧）大约与镜头光轴构成30°—60°夹角的方向投向模特的照明光线叫做前侧光。它的特点是模特的脸部和身上大部分受光，产生的亮面大，形成较明亮的影调；模特脸部和身上小部分不受光而产生阴影，从而表现出模特的明暗分布和立体形态。这种采光方法的特点是模特的光影形态表现得比顺光照明更好，而且影调又比较明朗，是拍摄人像常用的一种光线。3、侧光来自照像机一侧（左侧或右侧）与镜头光轴构成大约90°夹角的照明线叫做侧光。侧光的照明特点是模特的脸部和身体一半受光而另一半处在阴影中，脸部和身体部位的立体感最强，有利于表现模特脸部和身体的起伏状态。由于侧光照明使模特脸部和身上的阴影面积增大，整个画面的影调不像顺光和前侧光那样明快。拍摄侧光照明光线的人像时，一定要注意控制阴影面调子的深浅，如果光线不太强烈，阴影的调子不太深，可以不必调整阴影的亮度直接拍摄。假如光线过强，阴影过重，就需要用反光板，闪光灯或其他反光手段将阴影的亮度略加提高，使暗部的层次也表现出来。4、侧逆光来自照像机的斜前光（左前方或右前方）与镜头光轴构成大约120°—150°夹角的照明光线叫做侧逆光。采用侧逆光照明，模特脸部和身体的受光面只占小部分，阴影占大部分。采用这种照明方法，模特的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍然较弱。一般来说阴影面曝光不宜过小，以免影调太深太重而影响暗部的层次。所以常常需要使用反光板、闪光灯等辅助照明工具适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次。5、逆光逆光是来自照像机迎面与镜头光轴构成大约170°—180°夹角的光线。逆光的照明特点是模特的面部及身体的部处在阴影中，阴影面的立体感也较弱，影调显得比较沉重。在大部情况下，用逆光拍摄的人像通透，视觉冲击力强，但一定注意要用辅助照明手段或增加曝光量的方式对模特的阴影部分进行修饰。采用逆光照明的人像作品有时可得到线条分明的轮廊光，增强了作品的感染力和表现力。采用这种光线拍摄，一般选用暗调子的环境作人物的背景，以便衬托出模特明亮的轮廊，把人物从环境中烘托出来。对于光线投射方向的选择，室内人像与室外人像各有不同的处理方法，室内人像是通过变换照明灯光的位置达到照明方向的变化。室外人像一般是通过选择阳光投射的方向调整3．光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。直射光也叫硬光，就是光线不经过障碍过滤直接照射到物体上。在这种照明光线下，由于受光面与阴影面之间有一定的明暗反差，光线的造型效果显得较硬，能较好地表现出立体形态。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现。散射光也叫软光，就是光线不能直接射向模特而要经过过滤分散形成的柔和光线，这种照明光线不能形成明显的受光面和阴影面，也没有明显的投影，光线效果比较平淡柔和。软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。在拍摄人像的时候，选用直射光或散射光，造型效果有明显不同。用直射光拍出的影像线条和影调硬朗、锐利，而用散射光拍出的影像线条和影调则较柔和、娓婉。了解了光线的性质以后，就可以根据拍摄对象的不同（比如形象、气质、年龄、职业等因素）选择适合表现拍摄对象的光线，使其更符合摄影者对造型的要求。4、光型：影棚人像摄影所有的光线效果都要用灯光描绘出来。所以摄影者必须充分了解所用灯具的性能，掌握各种照明方案的布光技巧，并要善于控制灯光，准确地测光和曝光。五类光型：1、主光主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。在布光方案中，担负主要照明任务的灯光叫做主光灯。主光是主要的造型光线。选定好拍摄角度后，模特具有什么样的明暗造型效果，主要靠主光来形成。被摄体的亮面，由主光灯进行照明。主光灯通常是一盏，当一盏主光灯的亮度不足时，也可以用数盏灯并排在一起共同作为主光使用。2、辅助光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。主光灯虽有很重要的作用，但模特未被照明的部分往往还有很深的阴影，暗面缺乏细部层次。所以仅有主光尚难完成照明任务，需要使用辅助光。使用辅助光的目的是为了提高模特暗面的亮度，并控制明暗面的“光比”。辅助光越亮，光比越小；辅助光越暗，光比越大。辅助光宜用散光灯，灯光宜柔和，以便起到均匀照明的作用。辅助光不应超过或等于主光的亮度，而要比主光暗一些，免得破坏主光的光线效果。3、轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。轮廓光并不照射模特的正面，而只是在模特边沿轮廓部分造成一条亮斑的一种光线。轮廓光从大约150度接近180度的侧逆方向照明模特。可以在模特的头发、脸围、肩头形成一条亮的轮廓线，形成较强表现力的光线效果。轮廓光宜用聚用光灯，灯上要有遮光板。4、背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。背景光只照射背景，不照射到模特身上，以免破坏人物的光线效果。背景光的作用是提高背景的亮度，增强背景与模特之间的空间感，使模特更加突出。背景光可以有各种各样的变化；可以有亮调的背景、暗调的背影、中间的背景、明暗相间的背景以及特殊光线效果的背景。平调的背景，宜用散射光照明；有光斑变化的背景，宜用聚光灯照明。5、修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。倘若模特某一局部比较暗，或想要表现的主体处在比较暗的位置。则要在上述几种光线之外，另外用灯进行局部照明，这种局部照明的光线，称为修饰光。修饰光要用得自然，它的亮度要控制适当，并与主光灯的投射方向保持一致，看上去要不显山露水，同时切忌使用修饰光不当而造成光线混乱。6、模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。5．光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。6．光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。光线对于摄影者来说，就像雕塑家手中的雕刻刀，就象画家手中的画笔一样，摄影者只有充分掌握光线特性，在拍摄实践中反复练习，才能掌握光线的规律，才能自如地运用布光控光的手段。怎样使拍摄中的光源平衡怎样使拍摄中的光源平衡首先遇到的是日光与闪光灯光源的混合使用，我们在日光下使用闪光灯一是因为光线不足，其次是减弱阳光投下的阴影。无论是出于什么原因，因为，电子闪光灯的设计色温与日光（早夜除外）色温是非常接近的，都在5600K左右，所以，日光与闪光灯混合使用时，不用特意考虑色温方面，也就是说光源平衡方面没有什么值得特别注意的。钨丝灯与闪光灯混合使用，是经常遇到的一个问题。在拍摄静态的物体时，房间里的光线一般说来是足够的，用彩色反转片拍摄时，最好用B（灯光）型胶片。因为电子闪光灯的设计色温是5600K，而一般摄影用钨丝灯的色温在3200K，如果同时使用，色温不统一，色彩也就无法平衡，没有一种彩色以能同时适用于这两种不同色彩的光源。所以，一般不混用钨丝灯和闪光灯，要么全部用钨丝灯，要么用闪光灯，反射直射都行。室外阳光与其他光源混合使用，与上面出现的问题类似。在黑白摄影中，可以把室外投射到室内的阳光当做主光，室内的灯光做辅助光，色温对黑白照片没有多大的影响，彩色片就不能这样，任何滤色镜也无能为力。如果一定要这么做，可以提高室内灯光的色温，再与室外阳光配合使用，即使是用闪光灯，也可以在灯头上加用转换色温滤色镜，以适应该灯光片的色温要求。150w—200W的灯泡照明就可以了。在室内拍摄较大场面时，灯光位置应适当地拉开距离，假如配用门窗的散射光，亮度会大一些。如果使用灯光型彩卷拍摄，应将门窗关闭，只用灯光作光源，以免产生混合光源引起彩色片偏色。室内灯光摄影，由于面积小，拍摄对象多，如将灯光移向主体太近，主体明亮了，背景又暗淡了，造成光线不匀。因此室内灯光摄影在拍摄较多对象时，注意安排灯光不宜太靠近人体，使每一个被摄对象都能均匀地受光。最好选用中速以上的感光片，保证曝光时间不致过长。怎样运用室外自然光摄影室外摄影，自然光的照明是多变的，诸如天气的变化，拍摄方向的不同以及太阳与地平线构成的角度大小等，都直接影响着自然光的照明效果。一般将一天的自然光分为四个照明时间：早晨与傍晚：太阳初升或太阳将落，即太阳在15°角以下时，光线比较柔和，光调悦目。潮湿的空气常常形成晨雾或幕霭，空气透视现象明显。太阳照射角度低，景物可以形成长长的投影。这种光线条件，适宜于拍摄表达情绪气氛的内容。用逆光或侧逆光拍摄大的场景，容易获得明显的空气透视效果，如遇有早霞、晚霞更能增添情趣。还可以把太阳拍人画面，将地面景物处理成剪影或半剪影，会使画面的气氛更加浓烈，给人以朝气蓬勃的感觉。正常光摄影时间