语文：2.7《元曲五首》知识精讲(语文版必修3)

元曲五首【本讲教育信息】一.教学内容：元曲五首《醉太平》《天净沙》《大德歌》《十二月过尧民歌》《夜行船》二.学习目标：1、了解元散曲的相关知识。2、了解五首元散曲的主旨及艺术手法。3、初步掌握鉴赏古典诗歌的能力。三.知识归纳总结：1、元曲的兴盛：王国维说过，一代有一代之文学。为什么元代散曲会兴盛起来呢？散曲最初主要是在市民中间流传，它是富有生活气息的文学样式。散曲是元代的新体诗。散曲能继承五代、两宋的词运，在元代韵文中占据重要的地位，是有其原因的：（1）词的衰颓——文体本身的发展。（这一条是重点）自中唐以后，长短句歌词在文人手中逐渐成为“别是一家”的诗体，两宋时得到很高的发展，但到了南宋后期，由于词家远离现实生活，片面追求文词的工丽和音律的妍美，便日趋衰落。而民间长短句歌词，经过长期酝酿，到了宋、金对立时期，又吸收了一些民间兴起的曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成了一种新的诗歌形式，这就是当时流传在北方的散曲。（2）外乐番曲的传入。（以下各条学生说到多少均可）金、元时期，战乱频仍，由于少数民族入主中原，粗犷豪放的游牧民族歌曲和新乐器也随之传入。由于旧词不能合奏新曲，再有乐器不同，音调节拍各异，旧调又不能合演，于是乃有制作新声新词的必要。散曲的产生，正是迎合民间歌咏的需要，才应运而生。如元人周德清《中原音韵》所记“者剌古”“唐古歹”正是北方少数民族乐曲。（3）元代商业繁荣，城市兴起，文娱需求增加。元代城市经济的发展为散曲的兴盛准备了充裕的物质条件，南北各大城市都出现了各种伎艺演出的勾栏瓦肆，娱乐场所日益兴旺，使唱曲演戏的歌伎、艺人，得以赖表演技艺为生，于是散曲得以大盛。（4）蒙古贵族喜声色文娱——统治阶级的提倡。元人南下以后，对“四书五经”不重视，对文人不重视，而那些优伶歌伎，歌舞戏曲，是为他们所欢迎的，并且加以提倡和鼓励，作为王侯贵族的御用品了。这些地方，也给予散曲发展以一定的影响。（5）外族统治，汉人受尽压迫，或借散曲以抒郁愤。宋代先遭辽、金异族侵凌，后则南宋亡于蒙古，文人百姓忽然要接受异族之统治，加以民不聊生，社会秩序异常紊乱，面对这么痛苦、不公的时代，文人自然要借某种文学形式来宣泄怨悱无奈。元曲便是当时最适宜的文学形式。2、元曲的知识：元曲无论是散曲或杂剧，都是配合乐谱演唱的文辞，一定要符合音乐格律的要求，受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称，相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类，即小令和套数两种主要形式。小令是一首独立的只曲，它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字，有一个单独的曲牌名，如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句数、字数，每句的长短又不同，而且用字平仄和押韵也不一样，作者一定要按曲牌的要求填写曲词，不可更改。套数沿自诸宫调，它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲，一般都有尾声，并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用，调数也可多可少，有些曲子还可以任意增加句数。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”，它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调，如“中吕”里的“十二月”带“尧民歌”。带过曲有三支相连的，如“南吕”里的“骂玉郎”带“带皇恩”、“采茶歌”，但比较少见。在字数方面，无论小令或套数，都要按曲牌的规矩填写曲词，但作者可在曲牌的正文之外，在句首或句中加添一些文字作帮衬补助之用，使曲中文字气脉连贯、词意清楚。这些额外加添的字称为衬字。一般都使用口语。在音韵方面，元散曲没有入声协，余下的平、上、去三声，可以混合使用，比较自由，使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作，这是押韵的一个解放。但是散曲押韵，必须一韵到底，中间不得换韵，有时甚至是每句一韵。在这方面，格律又较诗、词严格。3、元曲作家：（1）张可久（约1270～1348以后），元代散曲作家。字小山。又《小山乐府》以散曲盛称于世。曲风雅丽，其作品多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作。作品表现了闲适散逸的情趣，同时吸收了诗词的声律，句法及辞藻到散曲中，形成一种清丽而不失自然的风格。明清以来颇为文人推崇。（2）白朴（1226—1306后），元戏曲作家。字仁甫，一字太素，号兰谷先生。在元杂剧的创作中，白朴具有重要的地位。历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长，代表作《唐明皇秋夜梧桐雨》。（3）关汉卿，大约生于金末，卒于元，元戏曲作家。号己斋叟。大都（今北京市）人。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。其戏曲作品大多暴露封建统治的黑暗腐败，表现古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和斗争精神，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，曲词本色而精炼。对元杂剧和后来戏曲的发展起了很大的作用。所作杂剧今知有六十余种，其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，是他的代表作。（4）王实甫，生卒年与生平事迹不详。元戏曲作家。《录鬼簿》把他列入“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后，可以推知他与关同时而略晚。所作杂剧今知有十四种，大多以青年女性反抗封建礼教为题材。曲词优美，《西厢记》尤为出色。（5）马致远（约1250—1321后），元戏曲作家、散曲家。大都（今北京）人。马致远以字行于世，名不详。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种。剧作文词豪放有力，内容显示出对当时社会的不满，但也带有逃避现实、向往仙道的思想倾向。散曲有辑本《东篱乐府》。四.课文分析：1、比较阅读《正宫·醉太平刺世》和《双调·夜行船秋思》问题：两首散曲的语言风格有什么不同？分析：《正宫·醉太平刺世》“人皆嫌命窘，谁不见钱亲?”这两句开门见山，单刀直入，道出全篇主旨：世人皆嫌命运困窘多舛，个个见钱眼开贪图钱财势力。可知贪财乃世风腐败之根源。人皆渴望腰缠万贯，骑鹤下扬州。然而人的欲望是无止境的，所以最终必将走向人欲横流腐败贪婪的渊薮。“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”这两句深刻道出了社会大染缸的性质。“水晶环”寓指纯洁无瑕的人，“面糊盆”寓指混浊的社会。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。“滚”字用在此处，特别形象贴切，把那种甘愿同流合污、享受庸俗的嘴脸暴露无遗。散曲与词一样，是长、短句形式，但是能在正字之外加衬字，更灵活，更适合使用口语。衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。本曲全用口语，语调泼辣大胆，嬉笑怒骂，让人感受到强烈的生活气息。“葫芦提倒稳”，结句以消极反抗的口吻申明自己的不合作的处世态度。表面上似乎说稀里糊涂倒安稳，其实是作者的反语。这颇像清人郑板桥的“难得糊涂”，其实正是伤心人的愤激之语。只有作如是观，方能体会作者的深意。《双调·夜行船秋思》语言典雅瑰丽，善于化用典故，不离本色，押韵尤妙。全曲充满了文采。这套套数表现了马致远的超然绝世的生活态度。表面上似乎作者与世无争、及时行乐，实际上是作者愤世嫉俗，牢骚太盛之语。曲韵与诗韵、词韵不同，用的是当时北方话音韵。协韵方法为通押一韵，不换韵。但是，四声通协，韵字可以复用。对写作的启示：无论语言典雅还是通俗，只要能够表达出深刻的思想感情来就是好文章。将不同风格的语言相结合，打造出有深刻内涵的文章。2、比较阅读《越调·天净沙秋》和《双调·大德歌春》问题：两首曲是如何打破常规，写出个性的？分析：写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在写作时，有自己独得的秘密。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景，仿佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”“绿”“白”“红”“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿，给人以乐观向上的力量。《双调·大德歌春》是用春日即将回归大地的景象表达游子依旧滞留他乡的情怀。对写作的启示：哀伤的景物可以表达愉悦的情感，同样欢乐的景物也可以传达哀伤的感情。这种写法往往可以将情感进一步升华。常见的情景关系图：乐景——乐情哀景——哀情乐景——哀情哀景——乐情3、阅读《中吕·十二月过尧民歌别情》问题：试着说说你在阅读中的独特感悟和发现。（可随意选取一个角度进行鉴赏）分析：（1）“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。”这两句景中蕴情，寄托深沉婉转。（2）视线由远山、碧水触及婀娜杨柳，滚滚飞絮，最易惹人愁思，让人生出几许怅惘。桃花之艳丽明亮，最易让人兴时光易逝之感。香风、暮雨适足以增其愁绪。此处“滚滚”“醺醺”“阵阵”“纷纷”等叠词的使用，渲染自然界细微之变化，强调人世的无常与惊心动魄。（3）“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”文句点化自李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”。此处不避重复，化熟为生，化俗为雅。“怕”意为担心天黑，暗含相思之苦，“又”表明对时光流逝的无奈，在相思中度过了一个又一个黄昏。“新啼痕”“旧啼痕”，表明整日以泪洗面，着一“压”字，更是写绝了凄苦。“断肠人忆断肠人”指明双方的相思之苦，可谓“一种相思，两处闲愁”；与柳永“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”有异曲同工之妙。反复的使用，强化了主人公的愁绪。五.考点分析：有关元曲及作家的文学常识必须识记，《天净沙》《大德歌》和《夜行船》部分要在理解诗句含义的基础上背诵，并通过五首元曲的理解，练习掌握诗歌鉴赏的思路与方法。【典型例题】阅读下面一首元曲，然后回答问题。［双调］清江引·咏梅贯云石南枝夜来先破蕊，泄露春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。有时节暗香来梦里。古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首元曲第三句中的“诗眼”是哪一个字？为什么？请结合全曲简要赏析。答：参考答案：是“偏”字。一个“偏”字，道出了梅花迥异群芳、独立不群的个性：它不像桃李诸芳那样，喜欢在艳阳明媚、春风和煦的温暾中开放，也不愿在引人注目、喧嚣热闹的白昼中吐蕊，却偏偏适宜与冰雪、夜月交往。“雪月”与梅同是一尘不染、洁白无瑕，故能衬托出梅之神韵；而雪光月影交相辉映，又使横斜的梅枝显得格外疏秀清瘦，从而烘托出梅的形姿，堪谓形神毕肖。【模拟试题】选择题（共22分）一、（4分，每小题2分）阅读下面的文字，完成1~2题。中国建筑中的塔（节选）梁思成现在说到砖石建筑物，这里面最主要的是塔。也许同志们就要这样想了：“你谈了半天，总是谈些封建和迷信的东西。”但是事实上，在一个阶级社会里，一切艺术和技术主要都是为统治阶级服务的。过去的社会既是封建和迷信的社会，当时的建筑物当然是为封建和迷信的社会服务的。因此，中国的建筑遗产中，最豪华的、最庄严美丽的、最智慧的创造，总是宫殿和庙宇。欧洲建筑遗产的精华也全是些宫殿和教堂。在一个城市中，宫殿的美是可望而不可即的，而庙宇寺院的美，人民大众都可以欣赏和享受。在寺院建筑中，佛塔是给人民群众以深刻的印象的。它是多层的高耸云霄的建筑物。全城的人在遥远的地方就可以看见它。它是最能引起人们对家乡和祖国的情感的。佛教进入中国以后，这种新的建筑形式在中国固有的建筑形式的基础上产生而且发展。在佛教来到中国之前，我们的国土上已经有过一种高耸的多层建筑物，就是汉代的“重楼”。秦汉的封建主常常有追求长生不老和会见神仙的思想：幻想仙人总在云雾缥缈的高处，有