安藤忠雄建筑研究所

•中文名：安藤忠雄•外文名：TadaoAndo•国籍：日本•职业：建筑师•代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等简历1941年出生于日本大阪。7年左右，开始练习职业拳击。1959～1961年，考察日本传统建筑。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”（TadaoAndoArchitecture&Associates）。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神户，北野町、大阪心斋桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年-担任耶鲁大学的客座教授。1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1989年-担任哈佛大学的客座教授。1995年-获得普利兹克建筑奖。1997年-执教于日本东京大学建筑系，并担任东京大学工学部教授。1997年-2003年-从东京大学退休，转任名誉教授。2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授。2011年-担任东南大学的客座教授。个人简介安藤忠雄，日本大阪人，日本建筑师。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。最初的建筑作品－RoseGarden是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了SemiMode研究班，SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。传奇经历•安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。建筑理念与成就东西方的融合安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。封闭－开放的都市观安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urbanEgg与地层空间spaceStrata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了“嵌入”与“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。建筑构成三要素•第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。•第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。•当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。•最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。经典语录1．在建筑中的墙体中，有的是侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。主要作品1976住吉的长屋，大阪市住吉区1981小筱宅，兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984Time’sⅠ，京都府1989光的教会，大阪府茨木市1991姬路文学馆，兵库县姬路市真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市19921992年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙贝乐思之家，香川县直岛芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国1993六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町三得利博物馆，日本大阪府1995UNESCO冥想空间，法国巴黎1997芝加哥的住宅，美国1998TOTO研究会馆，兵库县津名郡织田广喜博物馆，滋贺县日野町1999六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2000淡路梦舞台，兵库县东浦市南岳山光明寺，爱媛县西条市贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索2001普利策基金会美术馆，美国圣路易斯特尔洛?阿玛尼，意大利米兰大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市2002兵库县立新美术馆，兵库县神户市国际儿童图书馆，东京都台东区皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡2003野间自由幼儿园，静冈县伊东市4×4住宅，兵库县神户市2004地中美术馆，香川县直岛兰根基金会/霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯东京涩谷区画册美术馆，福岛县岩城町提案1988-中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府2001世界贸易中心重建，美国生平所获奖项1979年-日本建筑学会赏（住吉长屋）1983年-日本文化设计赏（六甲集合住宅）1985年-芬兰建筑师协会AlvarAalto奖1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸）1985年-每日设计赏1987年-每日艺术赏（六甲教会）1988年-第13回吉田五十八赏（城户崎邸）1989年-法国建筑学院奖赏1990年-大阪艺术赏1991年-美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所ArnoldW.Brunner纪念奖1992年-第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦）1993年-皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术院赏1994年-第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）1994年-年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章（骑士级）1995年-年普利策奖、日本文化设计奖（六甲集合住宅）1996年-第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章（提升至军官级）2002年-美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏思想?艺术部门受赏2005年-国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）影响意义安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在，是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。”安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也是一位