外美史

一、名词解释爱琴海文明：公元前3000年左右，欧洲早期文明开始出现在希腊大陆和爱琴海诸岛，这就是爱琴文明。包括克里特文化和迈锡尼文化。木乃伊：人工干尸，原意为“沥青”。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡。仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均用香油或药料涂尸防腐的方法制成木乃伊。塔庙：一个逐级加高的泥砖结构建筑物，由平台和平台之上的神庙组成，这种形制被称为“塔庙”。代表着苏美尔建筑的基本面目巴西利卡：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂，法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。这种建筑形式后来成为基督教堂模仿的范本。巨石阵：处于英国南部的索尔兹伯里平原的新石器时代遗迹，这种用于宗教仪式的建筑，由极其粗大的石块做环状排列，形成气势宏伟的圆圈，其中央则由巨石坊组成马蹄形布局。黑像与红像：古风时期的陶瓶壁画，首先为黑像瓶画，后来开始出现红像瓶画，所谓黑像，即画面底色为土红色，其上形象呈黑色，效果近似影像，红像则与黑像相反，画面底色为黑釉色，其上形象保持陶土本身的土红色。帕特农神庙:帕特农神庙是一座典型的多利斯围柱神庙，帕特农意为处女，这里指神中的女神雅典娜，换句话说，帕特农神庙就是雅典娜神庙。建造他是为了供奉雅典守护神雅典娜。科林斯柱式：科林斯柱式是希腊古典建筑的第三个系统，它实际上是爱奥尼亚柱式的一个变体，两者各个部位都很相似，比例比爱奥尼亚柱式更纤细。只是柱头以毛茛叶装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。二、简答题第一章1、原始人从事美术创作的主要意图是什么？①生殖崇拜，表达人类繁衍后代的愿望；②与自身生活息息相关，那些维系他们生存的动物，反复出现在他们的雕塑和绘画中，其功能不在审美，而在“召唤”，让创造者以及同类，有更多的机会获取更多的动物，是一种“巫术”手段。③与某种仪式有关。2、史前雕塑有哪些艺术特色？3、旧石器时期绘画与新石器时期绘画有何异同之处？同：美术创作与他们自身生活息息相关。异：旧石器时期为洞穴壁画，代表作《动物群》，当时人靠狩猎为生，反复出现在绘画中的是维系他们生存的动物；新石器时期为岩室壁画，代表作《夫人与动物》，画在易于接触到的，有所内凹的岩壁上，人与动物的关系并不再是猎杀。与旧石器时期相比，画面效果突出空间关系，有了“经营画面”的意识。4、为什么不少现代美术家喜欢原始人的美术作品？第二章5、古代两河流域美术经历了哪些发展阶段？它们各有什么重要成果？苏美尔美术：苏美尔人在装饰工艺上成就斐然，流下了许多风格优美，制作精致的雕刻品。阿卡德美术：《纳拉姆幸记功碑》整个浮雕画面形成了一个单独的场景，明确地产达了征战胜利的含意。新苏美尔和古巴比伦王国美术：传统苏美尔工艺精湛的装饰趣味与阿卡德较为粗犷的风格融合在一起。古巴比伦时的汉穆拉比法典是人类历史上最早的成文法。亚述美术：宫殿建筑规模宏大，装修富丽豪华，大型叙事浮雕场面壮阔，情节紧张，有较强的艺术感染力，如《亚述纳西拔二世猎狮》。有激越，雄健和不屈不挠的阳刚气质。新巴比伦美术：新巴比伦王国以辉煌的建筑奇迹闻名于世，著名的“空中花园”和巴别塔都是当时的杰作。波斯美术：波斯建筑艺术方面的成就最为突出，这些宫殿将各种不同的建筑艺术风格结合在一起，具有一种多文化的面貌。6、苏美尔美术在人物塑造上有何特点？代表作《女人头像》苏美尔的人物雕像为宗教祭仪用品，它们的形体塑造得近似于圆筒形或圆锥形，比较稚拙，双手紧握着，置于胸前，眼睛大得出奇，正视前方，神情姿态之中流露出虔诚和谦恭，大概在表示对神的无限敬畏与崇拜。7、《纳拉姆辛胜利碑》《亚述纳西拔二世猎狮》异同之处在哪里？同：都用来颂扬帝王们辉煌的军事业绩，塑造军队战无不胜的形象。异：《纳》是整个浮雕画面形成一个单独的场景。《亚》是连续展开的浮雕带。8、古代两河流域美术最吸引人的特色是什么？参考第五题，主要可分为雕刻与建筑9、古代两河流域美术主要的功能是什么？创造出各自的古代美术，用两河流域五彩缤纷的美术创作，丰富整个古代世界的美术景观。第三章10、《纳美尔雕板》的特点和意义。中间的人物形象采用了一种固定化的模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而脸，腿和手臂保持着侧面状，人物体型的大小则与地位的尊卑相关联。所以浮雕中纳美尔王的身材最为高大，这种程式化地塑造人物形象的方法以后一直沿袭下去，创作者在这里依据的不是实际的视觉经验而是既定的观念和规范，这也是由埃及美术品本身的性质所决定的，他本来就不是纯粹为欣赏而创作的，而是带着重要的社会功利目的。11、金字塔经历了几个发展阶段？其最典型最成熟的形制是怎样的？作为法老陵墓的古埃及金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期法老的陵墓只是一种由泥砖构筑的低台建筑，被称为“马斯塔巴”，后来随着王权的加强和社会财富的增长，“马斯塔巴”便被淘汰，取而代之的是宏伟壮观的角锥形金字塔。12、古埃及人创作圆雕时遵循什么基本程式？从长方体的石材的正背及左右两侧面一次向内雕凿，直至预计的形象完成为止。并形成了所谓的“正面律”，即人物无论站立或安坐，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。神情肃穆，眼睛正视前方，手臂与身体以及双脚联为一体，身体的转折呈直角状态，总体上显得有些僵硬，呆板。13、古埃及壁画与当时埃及人生活的关系如何？古埃及壁画主要是装饰规模宏大的陵墓及神庙，这与古埃及人特殊的生死观念和宗教信仰有密切关系。对于生与死，埃及人认为，人的现实生活只是生命存在的一阶段，人死亡后，灵魂会进到另一个世界，在那儿它需要有一个稳固的立足地，于是，埃及人就建起坚固的陵墓，还在里面布置精美的壁画，以期灵魂获得永恒的安逸与幸福。第四章14、爱琴美术的成就体现在哪些方面？代表作《女人像》《王后厅》《斗牛士壁画》爱琴美术包括克里特和迈锡尼美术。1.克里特美术成就包括：王室建筑、壁画和小型彩陶人像。王室建筑被称为迷宫。壁画主要表现盛装妇女形象，风格活泼热情。小型彩陶人像以《蛇女神像》为代表，显现了多年前克里特妇女无拘无束的生活影像。2.迈锡尼美术以狮门和工艺品为主。“狮门”是欧洲最古老的装饰浮雕作品。工艺品主要有金银制作的面具、角杯、武器等等。爱琴美术是古希腊文明的前兆。15、古代希腊瓶画的发展历程和艺术特色是怎样的？几何纹样化时期：装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶。艺术特色：人物形象非常概念化，近似几何图案。从整体看，陶瓶体上繁复的几何纹样被组织得条理井然，在多样的变化中显出的是和谐与秩序，这也是以后希腊美术的本质特征之一。东方风格时期：流动曲线写实性，人物动物为主东方图案花卉植物故事性古风时期：黑绘风格：早期的黑绘瓶画带有几何纹样及东方样式瓶画的特征，沿袭了前人层叠的装饰画法，构图简洁，对称。红绘风格：开始探索表达空间深度感的透视技法，各色人物散步在陶缸不同的层面上，造成高处的人物退向画面深处的视错觉。古典时期：瓶画艺术总的来说已趋于衰落。16、结合实例，阐释古风时期、古典时期、希腊化时期希腊雕塑的基本特征。古风时期：这时的雕像逐渐拜托了古埃及僵硬模式的束缚，显示出了愈来愈多的真实的生命感。古风时期的雕塑家把塑造自然，生动，充满生命活力的人的形象作为创作的目标。《阿纳维索斯的库罗斯》表明希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，人体圆满丰润的感觉得到了表现。为了使雕像更生动，作者还给它的嘴角挂上了浅浅的“古风式微笑”，只是这种笑容多少有些公式化的味道。古典时期：古典初期的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风。《德尔斐的驭者》是最为典型的一件作品，没有任何不自然的夸张，古风式的微笑也已消失。《帕特农的雅典娜像》古典盛期的雕塑家试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像，使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。《掷铁饼者》就逼真地传达了运动的意念，让人感受到生命力爆发的强烈震撼。古典晚期的雕塑充分集成了盛期的成就，他们日益重视雕塑的技巧，追求作品的形式感，力图赋予雕像以更多的感官之美。他们还通过自己的作品表达个人独特的情感体验，古典盛期理想主义的成分有所减弱。《尼多斯的阿芙洛狄黛》散发着动人的青春魅力，体现了自然主义与理想主义的完美结合。希腊化时期：希腊化时期的雕塑综合了多方面的影响，形成了一批具有鲜明地方特色的流派，他们在不同程度上汲取了古典雕塑艺术的成就，但却都背离了理想主义的艺术原则，雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张，惨烈的气氛。《狄摩西尼》反映人物个性特征，没有对雕像作任何理想化的修饰。《努比亚少年》反映了普通人的日常生活情景，充满了浓郁的生活情趣。17、古代希腊建筑两种主要的柱式是什么？它们的特点何在？多利斯式和爱奥尼亚式。从外型上看，多利斯式神庙庄重，坚实，有阳刚之气。爱奥尼亚式纤细，秀丽，代表了女性的阴柔之美。18、为什么说帕特农神庙是最伟大的古代希腊建筑？它是一座设计精确，外观典雅，庄重的多利斯式神庙，它的立柱挺拔而结实，柱间距要比意大利帕埃斯图姆额赫拉神庙有所扩大，造成立柱轻松自如地支撑檐部的印象。神庙上还有一些颇具匠心的处理，如运用所谓的“视差校正法”，建筑师把神庙的角柱稍微向中心倾斜，使正面的基座在中央微微地隆起，而靠近转角处的立柱间距逐步减小等等。这些看似不起眼的细节，使建筑整体摆脱了生硬和单调的毛病，而蕴含了一种人体特有的有机生命感，散发着和谐，明朗，端庄的气息。成为古希腊最完美的建筑物。19、古代希腊美术是在怎样的精神中产生的？希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某种虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳，丧失自我。他们崇尚一种精神与物质，理智和情感相谐调的，合乎人性的生活，这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。希腊的建筑呈现的是开朗，合理，和谐的艺术品质。绝不会令人畏惧或是人感到压抑。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满生命活力的，完美的肉体与高尚的灵魂相统一的，理想化的人的形象。第五章20、为统治阶层服务的意图是如何体现在罗马美术中的？罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关。他们为那些在政治，军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。帝国时代的雕塑主要表现帝王们的风采，他们有的威严冷峻，有的神情温厚，反映了不同的性格特征。叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张，征服的历史。罗马皇帝经常发动对外侵略战争，战争胜利后，就在罗马城及征服地修纪念性的建筑物，以炫耀罗马的武力。这种纪念建筑主要有两种形式，凯旋门和记功柱。21、肖像雕塑是罗马全部雕塑作品中最有价值的创造吗？第十一章22、早期基督教美术与拜占庭美术的主要表现和艺术特色。较为经典的早期基督教美术可见于当时地下墓屈壁画，教堂建筑及其内部的镶嵌画和石棺雕刻。它还没有形成成熟的风格，而是呈现出借鉴异教艺术的特征，往往用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。教会的绝对权威，使得艺术创作从内容到形式都受到限制，导致了具有典型拜占庭特色的单一风格形成。此外拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术式样，吸收了东方艺术中相应的成分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。在拜占庭保留下来的镶嵌画，壁画，圣像画中，可以看到一种抽象的形式语言：抑制对空间和深度的表现，采用图案化的对称构图，热衷于线条和色彩的运用。但那些希腊艺术家们依然偏爱和谐，均衡等形式美原则，常用缩短发，明暗法来塑造人物。基督教美术特点：1，一般出资教徒之手，采用象征手法表现宗教内容，,2着力表现上帝的力量而不在于画面真实生动，因此粗糙简单，形象单纯不够自然。3镶嵌画的手段拜占庭美术特点：1继承早起基督教艺术风格，内容表现受宗教限制，2装饰性，抒情性，象征性3与古希腊古罗马相比，拜占庭艺术家创作强调对耶稣神秘的描绘而不是人性。23、早期中世纪美术有哪些主要的成果？“蛮族”美术：加洛林文艺