管弦乐曲

邵显伟新课导入•图片展示并思考：1、你们认识这些乐器吗？它们是属于民族乐器，还是西洋乐器？2、你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？《1812》年序曲创作背景《一八一二年序曲》由柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大的气势以及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。演出中动用了超大规模的乐队，并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品，是作者没有预料到的。1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。作品分析旋律选自宗教歌曲《上帝，拯救你的众民》。随后力度加强,速度加快，表现出了俄罗斯人民抗敌热情的高涨。序奏的最后，圆号吹出了骑兵的主题。音乐的主部主要是描写战斗的，描写了拿破仑军队的逼进。音阶上行下行互相对抗，描写敌对势力的博斗，旋律如旋风，节奏似痉挛。中段，铜管、木管和弦乐交替奏出了法国《马赛曲》片段，描绘了法军的猖狂与暴虐。炽烈的战斗平静下来之后，副部主题揭示了俄国战士们思念家乡的心情，俄罗斯的民间旋律展示了士兵们热爱祖国，怀念亲人的心情，也描写了战士们休息时的欢快场面。其后,是另一个俄罗斯民歌为旋律的主题，幽默而热情,反映了俄罗斯人民自信、乐观的精神面貌。音乐的展开部和再现部，运用了以上各种音乐材料来描写战斗的场面,但《马赛曲》已逐渐失去耀武扬威的性格,转入低音区，旋律显得支离破碎，预示着侵略者必将失败的命运，而俄罗斯人民却节节进逼，并最终赢得了胜利。结尾部分极其辉煌壮丽，开始时再现庄严的众赞歌,之后变为谢神曲和凯旋歌。鼓声、钹声和钟声齐鸣，同时出现了活泼而热烈的骑兵主题。接着，低音铜管和低音弦乐奏出俄国国歌的前半部分，并与骑兵主题相结合，伴随着大炮的轰鸣声，表现了俄罗斯人民欢庆抗战胜利的盛大场面。全曲在欢欣鼓舞、充满胜利喜悦的气氛中结束。拿破仑拿破仑·波拿巴（NapoléonBonaparte，1769年8月15日－1821年5月5日），法兰西第一共和国执政、法兰西第一帝国皇帝，出生在法国科西嘉岛，是一位卓越的军事天才。1804年5月18日，法兰西第一帝国皇帝拿破仑·波拿巴称帝。他多次击败保王党的反扑和反法同盟的入侵，捍卫了法国大革命的成果。他颁布的《民法典》更是成为了后世资本主义国家的立法蓝本。他执政期间多次对外扩张，形成了庞大的帝国体系，创造了一系列军事奇迹。1812年兵败俄国，元气大伤；1813年被反法联军赶下台。1815年复辟，随后在滑铁卢之战中失败，被流放到圣赫勒拿岛。1821年病逝，1840年尸骨被迎回巴黎隆重安葬在塞纳河畔。拿破仑经典语录1、中国是一只睡狮，一旦它醒来，整个世界都会为之颤抖。它在沉睡着，谢谢上帝，让它睡下去吧。2、一个人应养成信赖自己的习惯，即使在最危机的时候，也要相信自己的勇敢与毅力。3、一切都是可以改变的，“不可能”只有庸人的词典里才有。4、人生之光荣，不在永不失败，而在能屡败屡战。5、不想当将军的士兵不是好士兵。序曲•指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲。高度概括浓缩和表达作品的情绪和剧情发展；另一种是音乐会序曲，专为音乐会演奏而作的管弦乐曲。加伏特舞曲•由巴赫创作。巴赫的管弦乐组曲共有四首，每首序曲之后乐章都为舞曲构成。如：库朗舞曲、加伏特舞曲、布雷舞曲、滑稽曲等。•《加伏特舞曲》选自《管弦乐组曲》之三。第三首管弦乐组曲包括序曲、歌调、加伏特舞曲、布雷舞曲与吉格舞曲。•《加伏特舞曲》采用三部曲式，2/2拍，主题旋律采用大跳进行，活泼而有力。巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。西方文化史上最重要的人物之一。他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等，1750年7月28日逝世，享年65岁。加伏特舞曲是法国一种古老的民间舞曲，广泛流行于17、18世纪。4/4或2/2拍子，中速，旋律轻盈优雅，常以弱起小节开始，三段体结构，中断常插入风笛舞曲，前后形成对比。沃尔塔瓦河（创作背景）•创作于1874年，当时耳聋病正折磨着他但斯美塔那，但他仍以顽强的毅力坚持写完了这一巨作。•描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。它简直就是一部用声音描绘的壮丽画卷。•这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及人民的生活习俗为题材，斯美塔那•斯美塔那（1824-1884）捷克著名的民族乐派作曲家。四岁开始学习小提琴，后又学钢琴，八岁开始作曲。1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦，仍以难以置信的毅力继续从事创作。因此被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。作品分析•《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》6首互相关联的交响诗中的第二首。《我的祖国》歌颂了捷克的美丽山河和悠久历史，抒发了作曲家对祖国的热爱和深深眷恋。•沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……•弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。•沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。•欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。•黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。•终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。•沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。•最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……在中亚细亚草原上•作于1880年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年，当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”，画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐，这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传，成为世界名作作品分析•作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下，行进在一望无际的沙漠上，由远而近，继而又消失在空旷的远方。这是一部形象鲜明，具有珍贵艺术价值的标题交响诗。•乐曲一开始由第一小提琴在高音区轻轻地奏出空八度的持续泛音,描绘了草原的寂静空旷。在这个背景上由长笛和双簧管歌唱性地奏出和平的俄罗斯民歌旋律，这就是乐曲的第一主题。•大提琴和倍大提琴拨奏着固定的音型，使听者联想到远方传来的骆驼和马队的脚步，感到一支商队正逐渐走近。他们在俄罗斯士兵的保护下，好象十分安详、无忧无虑。英国管吹出的描写商队的音乐悠扬迷人，且具有东方特点，这就是乐曲的第二主题。•音乐由小提琴E音的持续音变成了合奏。马和骆驼的蹄声及俄罗斯民歌在进行中成和声的关系，接着，乐队以全奏来演奏出一支威武的进行曲。脚步声和蹄声融为一体，再一次响起了由大提琴伴奏、英国管演奏的悠扬迷人的带有东方特点的音调。•接下去，小提琴将乐曲推向了高潮。中提琴和大提琴过后，出现了双簧管演奏的俄罗斯民歌，与小提琴演奏出的东方式音调构成对位的组合。随后，音乐又在全奏中加以发展，表现出商队和军队间的融洽关系。在军队的保护下，商队安然地在草原上继续行进，越来越远，渐渐消失在远方。鲍罗丁•亚历山大-鲍罗丁（1833--1887）俄国作曲家、化学家、医学博士。精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲，俄国民族乐派的重要成员。代表作交响音画《在中亚细亚草原上》、歌剧《伊戈尔王》等。•交响乐中有一类叫“音画”的交响乐，以描写自然界及生活中的景物为主要内容，比较通俗易懂，叫做“交响音画”。