第八章 艺术创作经济学

文化经济学第八章艺术创作经济学•第一节艺术创作•第二节理性创作理论•第三节非理性创作理论•第四节艺术创作的基本过程•第五节艺术创作的方法艺术创作主体——一般来讲，艺术家就是指融集深刻的艺术思想、饱满的创作情怀、纯熟的艺术技巧以及创造出丰富艺术作品于一体的人。或者说艺术家就是指从事艺术创作或表演活动而具有一定成就的人。艺术家第一节艺术创作艺术家所应当具备的基本素养•1、人生修养，主要指艺术家自身的品行修养，即所谓的“人品”。是指一个人在政治、思想、道德品质等方面所达到的水平。•“人品不高，用墨无法”---文征明•“必先有人格，方有画格”---李苦禅•2、学识修养，是指艺术家所具备的知识学问的水平。•以上两点是艺术家能否形成深刻艺术思想的潜在前提条件。•3、艺术修养，是指艺术家经过长期培养和锻炼在各自的艺术专业领域里所展现出的艺术水平的高低和完善程度。是艺术家必备的基础性和根本性的条件。关于艺术创作的主体——艺术家，应从以下三个方面理解：1、艺术家是艺术品的生产者和创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工；第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神；第三，艺术家具有敏感的感受力，丰富的情感和生动的想象能力；第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作过程，具有强烈的创新意识。从本质上讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。二、艺术家与社会生活一方面，社会生活是艺术家创作的源泉和基础；另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他和社会生活有着千丝万缕的联系。三、艺术家的艺术才能和文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养、深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。一、艺术创作的范围艺术创作是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，包括艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。•本书所讲的艺术创作主要指作家、诗人、画家等艺术工作者的工作。一、艺术创作的范围关于艺术创作的定义，需要明确：1、艺术创作不包括其他文化工作者的生产活动，如新闻记者的工作。2、某些艺术创作活动以集体形式进行，因而艺术创作也包括艺术家的集体创作行为。二、艺术创作的研究方法•普通商品的生产者在生产过程中追求利润最大化。•艺术创作的作品具有经济价值和文化价值，因此艺术家进行创作的目的就比其他行业从业者的生产目的复杂，经济因素和文化因素共同影响艺术创作。•艺术家进行创作并非总是有明确目的，即艺术家创作并不总是为了生产出作品的文化价值和经济价值，有时艺术家的创作仅仅是为了消遣，所以还要分析艺术创作是有意识的还是无意识的。三、艺术创作的目的•艺术机构创作的目的取决他们是营利性部门还是非营利性部门。•营利性艺术机构进行艺术创作的目的是以利润最大化为目标。•非营利性艺术部门，艺术创作目的不仅仅是利润最大化，他们进行艺术创作很可能仅仅是为了繁荣艺术事业。第二节理性创作理论•从两个方面对艺术家的创作原因进行研究：一个是艺术创作的成本，二是艺术创作的收益。•理性创作是指艺术家进行创作时具有明确的目标并且是综合了各方面因素后成本最小或者收益最大的选择，理性创作模型包括从成本方面考虑的出创作天赋论，从收益方面考虑的纯粹穿做理论及其扩展。一、创作天赋论•创作天赋论从艺术创作的成本方面揭示了艺术家从事艺术创作的原因。•理论的核心是：创作天赋是神赐予艺术家的礼物，艺术家的想象力是神圣的火花，艺术家的创作是神表达思想的渠道。•创作天赋论致力于分析艺术创作天赋的概念，描述艺术灵感的产生。必须具备三个要素是，想象力、判断力和品位。•天赋论的实质是说具有艺术创作天赋的人生产艺术品的成本较低，具有天赋的人可以用更少的时间创作具有相同水准的艺术品，或者使用相同的时间创作更高水准的艺术品。•把艺术家的创作动机归于创作天赋收到了很多学者的批评：1、由于不同的人具有不同的天赋，所以不能形成一个适合与一般人的统一的天赋标准2、艺术创作和艺术价值判断发生在阶级社会里，因此艺术判断力和品位具有阶级性。3、研究艺术创作过程要时刻把握住，艺术创作过程中无法完全排除主观性和相对性。二、纯粹创作理论•1、纯粹创作模型纯粹创作模型仅仅将艺术创作看做文化价值生成的过程，忽略艺术作品的经济价值。创作的目标是作品的文化价值最大化。艺术家的效用就是作品的文化价值，他追求的就是文化价值的最大化。2、纯粹理论模型应用•现在文化艺术领域很难出大师，为什么？•1、从目标函数考虑，艺术家创作的动机并非是追求作品文化价值的最大化，而是最求其他的东西，比如职称、金钱等。•2、从进行艺术创作的约束条件来分析，是在当前的文艺体制下，一些领导干部以政绩为出发点，习惯于用5年任期来检验文艺创作成就。行政领导为了政绩逼迫文艺工作者快出成果，只能带领文艺创作队伍走向功利。三、纯粹创作模型的扩展纯粹理性创作模型不能对现实世界中的许多艺术创作过程作出合理解释。为了解决这些现象，纯粹创作模型中需要引进经济变量，构造纯粹创作模型的扩展模型。•有三种方法将所得引入创作过程：•1、所得作为限制条件的延伸模型假设艺术家赚钱的唯一目的只是生存，他只要能够生存就不会再考虑经济因素。在这种假设下，金钱并不是艺术家进行艺术创作的原因，它只是艺术家创作决策过程中不得不考虑的一种因素。•艺术创作的目标依然是文化价值的最大化，但在追求文化价值最大化时，艺术家面临更多的限制，在艺术和需求限制之外，又要面临生存限制。2、所得作为联合最大化目标•许多艺术家就要普通人一样，对物质的占有欲望很强烈，对于这样的艺术家，仅仅能维持生计的物质占有水平是远远不够的，他们要有更多的钱，不仅要提高衣食住行等基本生活水平，而且还要得到许多其他的奢侈性生活物品和服务。因此他们从事艺术创作的目的不仅仅是兴趣而已，赚取金钱也是他们重要目的之一。3、所得作为唯一最大目标的模型•尽管多数艺术家在艺术创作的目的之一是为了表达某种思想，为了追求某种文化价值，但是还是有相当大一部分艺术家和其他文化工作者进行艺术创作的唯一目的是金钱。第三节非理性创作理论•理性创作模型假设艺术家的艺术创作是追求某种价值，即艺术创作具有确定的目标。•但是在现实中的艺术创作也许并没有固定的目标，也不遵循某种程序。两种非理性艺术创作模型•1、艺术家创作的选择是任意的和随机的，不服从任何准则，也不以任何意识来引导他们的创作。•2、刻意反理论的创作过程也可以被视为非理性，也就是，虽然有艺术创作准则，但是艺术家并不遵守这种准则，而是故意违反。第四节艺术创作的基本过程对生活的艺术体验艺术传达艺术构思郑板桥的画竹体会：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”•《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。•《竹石图》•眼中之竹•胸中之竹•手中之竹•眼中之竹——生活体验•胸中之竹——艺术构思•手中之竹——意象物化•1、对生活的艺术体验，是艺术创作的准备阶段，是艺术创作的基础。艺术家的艺术作品所表达的一般是艺术家曾经体验过的情感，分主动体验和被动体验。正是艺术家在体验生活的过程中，为某种生活形象或现象所感动，从而产生情感，形成艺术创作的推动力。•A、艺术家对生活的艺术体验是对形象的体验；•B、艺术家对生活的体验是对情感的体验；移情。•C、艺术家对生活的体验是对美的体验。发现并提炼生活中的美。•观察和体验生活的阶段，实际上就是艺术创作的准备阶段，即充分准备创作材料的阶段。没有对生活的观察和体验，就无法进行艺术构思和艺术创作。•艺术创作准备包括两个方面：第一，创作材料的准备；第二，创作精神的准备：由生活引发的创作初衷。•2、艺术构思，艺术构思是艺术家在对生活的艺术体验的基础上，为了表达思想情感，对体验到的生活现象或形象进行选择、提炼、加工、改造并形成一定的“审美意象”的过程。•艺术构思是艺术创作的中心环节。•审美意象：•又称作内心视像，是存在于艺术家内心的视觉形象，是未曾物质化的艺术形象。是主体审美意识与客体审美特征的统一，构思的过程就是寻找统一的过程。•竹锁桥边卖酒家：南宋画院考题•万绿丛中一点红：南宋画院考题•蛙声十里出山泉：齐白石九十一岁高龄时，老舍来访，引用清人查初白“蛙声十里出山泉”诗句作为画题，请他作画。考题：“竹锁桥边卖酒家”•众考生正面刻画酒家，使之占据画幅中心，借小溪细流、野渡小桥、竹林清风等以为烘托。•李唐画面上是一泓溪水，小桥横卧，桥边则是一片枝叶疏落的竹林，唯有那郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的“酒”帘。考题：“万绿丛中一点红”•众考生：一片绿叶丛中的一朵红花•创新者：一抹红衣的女子探身凉亭赏满眼绿景齐白石-《蛙声十里出山泉》王国维《人间词话》三境界•昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。•衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。•众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。•3、艺术传达：•艺术传达是艺术构思的延续，是艺术家艺术创作的完成，是指艺术家借助艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化为可感的艺术形象的过程，是艺术创作的物质化体现。第五节艺术创作的方法•艺术创作方法是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法。•创作方法、创作手法、艺术技法是不同的概念•创作方法是指整体的整个创作过程的方法，而创作手法主要指艺术传达阶段的方法，艺术创作方法是艺术最一般的原则和方法，艺术手法则是最一般原则的具体运用，例如写实手法、写意手法等等；而艺术技法则是一种艺术传达过程中的具体表现方法。•艺术创作方法从总体上来讲可以分为两大类：•1、现实主义创作方法•现实主义创作方法就是指按照生活的本来样式描写生活，并通过艺术形象的典型化，揭示生活的本质的创作方法，其基本特征有以下几点：•A、艺术描写的真实性是现实主义创作方法的主要特征，不仅要注意细节的真实，在想象和虚构的过程中要符合生活的逻辑，按照艺术形象自身的逻辑而不是艺术家的逻辑去表现。•B、艺术形象的典型性是现实主义创作方法反映社会生活的主要方式，现实主义艺术不是机械的、照相式的模仿生活，而是通过艺术形象的典型化来揭示生活的本质。•C、思想情感的隐蔽性是现实主义创作方法的又一大特征，现实主义创作方法要求艺术家的思想情感不是鲜明的、直接的表达出来，而是把它融到艺术形象中去，通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来。•2、浪漫主义创作方法•浪漫主义创作方法就是按照理想的面貌反映生活，创造理想化的现实生活或把现实生活理想化的创作方法。•浪漫主义创作方法的主要特征有：•A、创造理想化的世界是浪漫主义创作方法的主要特征，是它的灵魂和核心，表现理想，用幻想的方式创造理想的世界代替不理想的现实世界。•B、浪漫主义创作方法一般带有强烈鲜明的感情色彩，感情、热情和激情是浪漫主义创作方法的生命。•C、浪漫主义创作方法一般都采取奇特新颖的表现形式，为了突出理想、表现情感，在表现形式上往往采用奇妙的幻想、非凡的夸张、强烈的对比、离奇的情节、浓烟的色彩、怪诞的比喻等方式。•3、浪漫主义创作方法与现实主义创作方法的异同：•浪漫主义创作方法与现实主义创作方法是艺术创作的两种最基本的方法，它们都反映现实，也都表达理想；浪漫主义主张表现理想，但并没有完全脱离现实，它所再造的理想生活是以现实生活为基础的；现实主义既真实的反映现实，也不排斥理想；现实主义和浪漫主义往