理查德・迈耶建筑师分析

理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。生平简介理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark）。他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入康奈尔大学修习建筑。由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之行后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（MarcelBreur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。而于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（MichealGrares，1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（PeterEisenmen，1932-）及约翰·海杜克（JohnHejduk，1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本人亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”SOM事务所SOM建筑设计事务所（Skidmore,OwingsandMerrill）成立于1936年的美国SOM建筑设计事务所是世界顶级设计事务所之一，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、机械及电气工程、工程设计、城市设计和规划、室内设计、环境美术、战略研究、项目管理和古迹维护等方面。SOM在建筑技术与设计品质方面的贡献是20世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。公司一直站在世界建筑设计和建筑工程业的最前沿，1961年和1996年两次获得美国建筑协会颁发的建筑公司最高荣誉奖。自成立以来，它已经在50多个国家完成了1万多个设计项目，包括办公大楼、银行和金融机构、政府建筑、医疗机构、宗教建筑、机场等。1936年,L.斯基德莫尔（LouisSkidmore）和J.O.梅里尔（JohnO.Merrill）在芝加哥开始合作，1939年N.奥因斯（Natha-nielOwings）加入，事务所按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。千禧教堂尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。Meier自己形容的：圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。史密斯住宅这座住宅地处偏僻的郊区,没有城市的喧嚣,可以满足热情好客的主人在这个世外桃源和朋友聚会.主人家庭组成非常简单,有父母,主人夫妇,和两个孩子,一个佣人.所以住宅的空间设计不是很复杂,但是有足够的活动空间和客房.建筑平面史密斯住宅与周围的基地形成了很好的呼应，住宅周围遍布岩石和树木，而史密斯住宅就隐藏在其中，若隐若现。史密斯住宅后面有一条坡道直通礁石海岸和沙湾，象征着建筑与环境的通融和开放建筑底层底层包括餐厅、厨房、洗衣间以及一个包含独立卫生间的佣人房。一层平面入口层主要是起居部分和主卧部分。一个贯穿至顶层的大起居室。设计师也为好客的主人在本层设计较大的休闲娱乐空间。起居室三面开敞，大玻璃将视线引向大海，在这里居住真是件惬意的事情！二层平面顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开,使每个家庭成员有各自的天地,在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。史密斯住宅采用了大量的玻璃结构，其表面接受着来自于天空、大地和海水的光影及色彩，落地式窗具有良好的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。木边框划分了玻璃的的区域，将三层的玻璃窗有机灵活的组合在一起，化成整体。木边框的选用与周边自然环境相协调。材料的使用既符合力学规律，又遵循结构特征用简单的一两种材料做不同的纹理编排．在立面上会形成多重尺度，也能制造出丰富的立面效果。这是因为各个不同层次尺度的存在满足了我们以不同距离进行建筑审美的视觉需求。其次，视觉会在对不同层次尺度的相互对比中变得兴奋。迈耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇,并重新组合几何空间在史密斯住宅里,可以体验到迈耶对光影的处理也是下了功夫的。例如,初升的日光准确地射入卧室中,轻柔的午后阳光则射入起居空间,让人不免赞叹建筑师的用心。在迈耶以后的一些作品中,也可以看到迈耶对光线的重视和引用,注重光线的变化,并以此来调节空间。“我对于特殊颜色与材料无关的光与影非常着迷。白色创造了一种中性的表面,在这个表面上会出现空间感,并增强人对空间的结构感和秩序感。⋯⋯光线弥漫到每个角落,因此,我们可以最纯粹,最基本地感知光线的存在⋯⋯”。为实现这一目标,经过严谨的虚实对比的推敲,大片的玻璃幕墙与白色的实墙面相互交错使用,并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。这是软件模拟不同时间的阳光，所产生的不同阴影效果。在7：39这张图上阳光斜射入西北侧的卧室，中午在阳光最强的时段，阳光无法直接射入屋内。到了下午五六点阳光射入起居室，午后柔和的阳光使得生活在此的人倍感安逸！建筑交通分析侧入口主入口车库建筑与街道的关系从基地外到基地内部时,首先经狭长的车道,然后先看到的仅是房子的一角车库的部分,之后才看到房子的全景。交通流动分析•主人开车首先进入车库，下车后沿着通往住宅主入口的小路步行进入住宅。按我的分析主人先进入口右手边的衣帽间，换衣服，随后可前往起居室、休闲空间和私人空间。对于客人来讲首先将车停在车库内或车库前的停车坪上，然后以相同的路线进入住宅。END