9中国民间美术之传统手工艺

中国民间美术之传统手工艺第九讲主讲教师：陈建军中国传统手工技艺源流与传承现状（七）铜器制作技艺源流传承现状源流我国冶铜工艺的历史，可以追溯至新石器时代。目前被认定为最早的铜器有：甘肃东乡马家窑文化林家遗址出土的一件青铜刀，用比较原始的单范铸造，无纹饰；山西襄汾龙山文化陶寺遗址出土一件红铜铃，也无纹饰，以合范制造。我国铜器制作技艺的发端，是自新石器时代初开始的制陶技术发展的结果，陶窑燃烧技术的改进和对陶土性能的认识，为铜的冶炼和铸造奠定了基础。据上古文献记载，夏代已能铸造青铜器，再据考古发现，如河南登封、山西夏县等处出土的铜容器残片和铜镞，说明夏代已进入青铜时代。河南偃师二里头文化遗址出土的青铜镞、凿、铃等小件工具，尤其是镶嵌绿松石铜牌饰和青铜爵，表明当时青铜工艺已具一定水平。商代中期，青铜铸造技术得到极大的发展。1974年郑州张寨出土的两件方鼎，一只重62.25公斤，一只重84.25公斤，已属于大型铜铸件，经检测含铜80.4％、铅17％、锡3.6％，熔铜设备是内外涂抹草拌泥的大口陶尊和陶缸。商代晚期的铸铜技术已臻于鼎盛。于河南省安阳市郊出土的商晚期司母戊鼎，重达87.5公斤，经检测含铜84.77％，锡11.64％，铅2.79％，说明当时已可以提炼纯铜。另外，司母戊鼎作为目前发现的上古时期最重的青铜铸件，投入铜料在千斤以上，说明商代铜器铸造业具有相当大的规模。偃师二里头遗址出土嵌绿松石饕餮纹铜牌饰商代已出现分铸法，在铸造形制较为复杂和较大的青铜器时才使用，先通过分铸将不易处理的部分用小范铸出，再将这些小部分连在主体陶范上与主体器胎相接，最后浇铸修正成型。西周青铜铸造规模依然庞大，但除其中后期在形制、风格上有较明显改变外，以及分铸法得到更广泛的应用之外，在铸造技术上并没有显著的进展。西周时期青铜器的铸造还是以陶范为主，也延用了夏商时用石范铸造青铜器小件和简单器物的方法，但石范铸造的数量极少。青铜铸造分铸法示意图春秋时期，特别是春秋中叶以后，青铜冶铸技术出现了重大进步。据《周礼·考工记》记载，此时期的“攻金之工”有六种，分工明确，对熔铸铜器时的火色变化和“六齐”合金配比都有具体规定。春秋时期的青铜铸造，已从原先较为单一的范铸，发展为综合运用浑铸、铸接、失蜡法、铸焊（锡焊、铜焊），红铜镶嵌、错金银等多种新工艺。就先铸附件后铸器身的分铸工艺而言，不但器身和附件分别做模，而且器身也按着形制的弧度做出多种模型，因此此时期的青铜器的器型变得更加精致。这种方法不仅使器件的结合较为牢固，还有利于分工合作，提高生产效率。战国时又出现了印模、叠铸等批量生产技术，青铜合金比例更趋于科学和稳定，所铸器物壁薄而轻巧，更为实用。春秋青铜蟠虺纹盆战国末年至秦汉这一阶段，通常认为是中国青铜器发展的晚期或衰退期，但是如果从另一个角度看，应该是日用铜器发展的繁荣期，也就是说，是由青铜礼器铸造向日用铜器的转变期。汉代的铜器铸造业规模却依然很大，礼器的比重大减，生活用品的数量和种类逐渐增多，兵器则因被铁器取代而不断减少。所以，汉代铜器工艺的成就，主要体现在实用功能、日用性能的设计与开发上，如《长信宫灯》。汉代传统青铜器的铸造，已摆脱了商周时期那种庄严、厚重的风格，在形制上具有日用的特点。汉代新创的铜器品种，著名如铜灯和铜熏炉等，普通如铜熨斗、铜书刀等，甚至如度量衡器的铜尺、铜量和铜权，都具有明显的实用性。总体而言，汉代铜器显得比较轻巧，以适应现实生活的需要，而且除了少数弦纹和铺首以外，各种容器多是素面的。在装饰上，鎏金、鎏银以及用金银、宝石之类的镶嵌工艺相当发达，错金银工艺在东汉中晚期消失。到东汉末年，由于陶瓷工艺的发展，陶瓷器逐渐取代铜器等在社会和日常生活中的地位。西汉错金铜博山炉西汉错金铜博山炉三国两晋时期的日用铜器已进一步被陶瓷器、铁器代替。铜器种类仍以日用的器皿为主，器表较为粗糙，素面为主，仅少部分有简单的弦纹，铜洗中饰有鱼纹。但也有少数制品有鎏金，如故宫博物院所藏的此时期的夔金蟠龙镇，以错金云纹饰龙身。南北朝这时的青铜冶铸业已衰落，铜制生活用品较少见，从目前出土的此时期的铜器看，在很大程度上表现了民族文化交流的特点和某些民族的特色。然而值得注意的是，三国两晋南北朝时期的铜镜铸造业较为发达，南方主要流行神兽镜和画像镜，而北方则多见连弧纹镜、夔凤镜和龙戏珠铜镜。这一时期铜镜工艺，尤其是高浮雕技艺，为铜镜铸造在隋唐时期的继续发展奠定了基础。自隋唐始，青铜铸造工艺基本走向了末路。唐代铜器的制作原料，以红铜为主，质地泛红偏黄的铜器逐渐盛行。红铜也称紫铜，杂质少接近纯铜，韧性、延展性好，有利于精工细作。因此此时期流行精制而小巧的铜器，除香熏炉外，大件铜器主要为宗庙和寺庙的祭祀器。在装饰上，唐代的铜器多用溜金工艺，是当时社会风尚的反映。值得注意的是，虽然青铜工艺在此时期已受到冷落，但是铜镜铸造业却非常繁荣。铜镜铸造是隋唐时期重要的手工业之一，由于官方的重视得到高度的发展，工艺水平高超，特别是继承前朝的高浮雕技艺，达到了如火纯情的地步。唐镜普遍厚重，金属配比更加科学，锡、铅成分的增加，据检测铜约占70%，锡、铅约占30%，多呈银白色。其在造型上创造出各种花镜，如葵花镜、菱花镜、方亚形镜等；纹饰上除传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等外，还出现了表现现实生活的打马球等场景，以及源自西方的海兽葡萄纹。唐打马球纹镜宋代铜器铸造业，随着当时商品经济的发展，铜的产量有很大提高。据相关文献记载，采铜业规模相当大，有的矿区采矿者常以万计。宋代冶铜技术有较大进步，尤其是胆铜和白铜生产工艺在此时期得到进一步发展与应用。自宋代始，在铸造货币以及日常生活用器上，常常是用黄铜代替青铜。黄铜是纯铜与锌的合金，韧性、延展性差，硬度高。在各地宋墓或窖藏内所发现的种类繁多的铜制品，以日用器皿居多，造型简练，素面为主，或饰有弦纹、几何纹、动物纹，不过多雕饰，尤其文房用品风格内敛。宋代铜镜大多偏于轻薄，合金比发生了变化，铜占67~70％，含锡量减少占13％左右，铅占8％，含锌量增加占8％，所以多泛黄色。宋初铜镜继承唐代遗风，但纹饰线条较粗；北宋元祐后的铜镜的形制和纹饰都发生了变化，具有了宋代特点，如将唐镜八分法形制改为六分法形制，出现了六弧葵花镜和六瓣菱花镜，以及将大钮改为小钮等。南宋铜镜有所创新，出现了带柄镜、长方形镜、心形镜、鼎形镜、钟形镜、壶形镜等，具有明显的时代特征。另外，值得注意的是，由于宋代崇古、好古、复古之风盛行，宫廷大量仿造商周时期的铜器，从造形到纹饰，甚至细节如器物底部垫片，都予以复制，如宋徽宗时所铸的大晟编钟，就是对春秋时宋公成钟的仿制。自此，铜器仿古之风渐盛。彭州市窖藏出土宋铜甗元代铜器仍主要以实用器皿为主，留存至今最多的实物是铜权。从外表看，元代铜器的铸造一般都较为粗糙，呈现出游牧民族粗犷、豪放的风格。（）此时期铜镜式样较少，除流行的圆形和圆形带柄镜外，早期常见的还有菱花形和葵花形镜，仍保留着宋镜六分法形制，纹饰多粗略简陋，有缠枝牡丹纹镜、神仙镜、人物故事镜、龙纹镜、铭文镜，素镜等。但元镜也偶有精制者，所以说其是“粗者甚粗，精者颇精”。明代铜器铸造又有空前的发展，工艺技术水平有很大提高。在铸造上，有“八炼”、“十二炼”之说，所用工艺有常见的泥范法，也有工艺极难的失蜡法。现藏于北京西郊大钟寺古钟博物馆内的明代永乐大钟，就是以失蜡法铸造。宣德年间宫廷所造铜器，多用郑和下西洋带回的“风磨铜”为原料，经十二炼后铸成。特别是宫廷铸造的宣德炉，使用风磨铜加以金、银等贵金属冶铸而成，色泽精美，造型完美，为铜器的顶峰之作。明代铜器种类较多，除有罕见的大型制品外，小件的日常用具如墨盒、镊子、钩、手炉等常见。在制作工艺上有洒金、嵌金、银丝等多种技法，出现了一批名匠，如胡文明、张鸣歧等。同样值得注意的是，明代仿古铜器制作兴盛。据《宣德彝器录》记载，宣德三年敕谕工部侍郎吴邦佐、吕震等人，仿造宋人《考古图》、《博古图》所记商周青铜器，亦令仿造内府所藏四种款式典雅的铸铜器，达3300余件。明铜戟耳宣德炉清代铜器制作工艺，在明代的基础上又有进步。失蜡法铸造工艺得到充分发展，铜质选料考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟，形成了造型丰富、形制规范、端庄典雅的形态特征，而且器表皮色变化多端，有铜绿色、茶叶末色、翡翠绿等数十种之多。装饰工艺多种多样，有錾刻、镂空、烧古、鎏金银、嵌金银丝、洒金等，尤以金银错和镶嵌工艺最为发达而应用广泛，纹饰构思巧妙、制作精美，具有精致富丽的特点。清代铜器以实用器和陈设器为多，也有部分礼器。清代宫廷设立的铜器造办处，延续宋代以来的仿古之风，大量制造各种仿古铜器，以乾隆朝最盛，其造型具有商周青铜器的风格，而装饰上则有所不同，采用了龙纹、卷云纹、浪花纹、花卉纹、变形兽面纹、变形夔纹、回纹等。另外，此时期一些少数民族的铜器制作也有突出表现，如藏族铜器铸造精致，外表常有镀金。清双孩童拥抱铜纸镇明清时期还有一种特别值得注意的制铜技艺，“铜胎掐丝珐琅”工艺。此工艺的历史可追溯到元代（也有人认为源于唐代），由于在明景泰年间最为盛行，又多用蓝色，故在清代称为“景泰蓝”。景泰蓝是多种手工艺结合的产物，是以铜器和瓷器工艺为基础，溶入传统手工绘画和雕刻技艺。明景泰和成化时期是泰蓝制作的高峰，从明弘治朝起逐步衰落。明代景泰蓝胎多为较厚重的紫铜胎，器形较多，珐琅釉均为天然矿料，色彩深沉，红如宝石红，绿像松石绿，大多有砂眼，掐丝工艺较粗，镀金较厚。清代是景泰蓝工艺发展的又一高峰期，尤其在乾隆年间得到了空前的发展。清代景泰蓝器物类型更多，应用范围扩大，工艺有明显提高，而且有所创新，发明了不用掐丝的画珐琅工艺。此时期的景泰蓝胎体较薄，掐丝更细密均匀，彩釉更鲜艳润泽，色彩更加丰富，并且无砂眼，虽镀金较薄，但金色更灿烂。明景泰年景泰蓝香炉清末时，景泰蓝在在国际市场渐负盛名。所以，民国时期的景泰蓝行业，虽然总体水平不及清代，但由于外销的需求，呈现出起落不定的状态。民国时期民间作坊生产的景泰蓝，一般做工较粗糙，胎体薄，色彩浓艳飘浮。但老天利、德兴成、静远堂和志远堂等作坊制作的质量较好，多为仿古铜器和仿乾隆朝的精品，陈设品为主，主要用于出口外销。解放初期，景泰蓝行业得到迅速发展，从业人员由建国初期的60多人增加到5000多人，品种规格达1000多种。1960年代后，景泰蓝工艺出现了较大的发展和变化，形成“京北派”和“京南派”：“京北派”的制作具有传统特色，“京南派”具有“紧跟时代，贴近生活”的新时代特征。此时期景泰蓝工艺主要包括景泰蓝和花丝景泰蓝这两大类别。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两类；花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三种，还包括金地泡丝、银地泡丝景泰蓝等。现在景泰蓝工艺仍在在不断拓展出很多新品种、新花色、新工艺，出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。传承现状目前，被列入我国第一、二批《国家级非物质文化遗产名录》的传统铜器制作技艺有5项，分别是：北京市崇文区的景泰蓝制作技艺；云南省曲靖市的斑铜制作技艺；浙江省杭州市的铜雕技艺；西藏自治区南木林县、四川省白玉县的藏族锻铜技艺；山西长子县的长子响铜乐器制作技艺。这里作部分介绍。①云南省曲靖市的斑铜制作技艺斑铜是云南独有的民间传统工艺品，分为生斑和熟斑两类。生斑制作距今已有300多年的历史，使用天然铜锻制而成，数量稀有；熟斑是生斑的一种代替品，距今有100年左右的历史，造型丰富且数量较多。云南斑铜吸取了云南、中原两地青铜文化的艺术成就，作品金光交错、润洁斑斓。生斑产品因受原材料的限制，自1940年代以来几乎已经缺失了。而熟斑虽不及生斑花色晶丽，但由于其加工容易且器具种类丰富，改革开放以来发展很快，不但畅销国内，同时也走出了国门，成了云南著名的旅游产品。斑铜制作工艺较为严格，无论是生斑或是熟斑，在显斑环节最为关键。一、生斑的制作以锻打为主，1.选料并清除天然铜矿中的杂质。2.将铜料反复锻打成团状，并制