设计师ppt

吕敬人亚洲著名的十大设计师之一是我最崇拜的一个设计师介绍吕敬人(1947.8.26—)上海人。书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。师从神户艺术工科大学院杉浦康平教授，现任清华大学美术学院教授，中央美术学院客座教授。中国出版工作者协会书籍装帧艺术委员会副主任，全国书籍装帧艺术委员会副主任、中央各部门出版社装帧艺术委员会主任，中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员论著2000年著《敬人书籍设计》2002年著《从装帧到书籍设计》2003年编《书中梦游》2004年编著《翻开——中国当代书籍设计》2005年著《吕敬人书籍设计教程》2005年合著《现代平面设计与制作实用手册》2006年合著《在书籍设计时空中畅游》2006年著《书艺论道》曾为中国少年儿童出版社出版的夏目漱石《我是猫》一书做封面和插画。二、编、译、著及主要设计：1992年编著《日本当代插图集》（安徽美术出版社出版）；1993年编译《菊地信义装帧艺术》（中国青吕敬人的书籍装帧设计年出版社出版）；1996年合著《书籍设计四人说》举办吕敬人、宁成春、朱虹、吴勇书籍设计四人展（中国出版社）；1996年担任国家重点出版工程五十卷《中国现代美术全集》总设计；1998年担任一百卷《中国文化通志》总设计（上海人民出版社）；1999年编著《杉浦康平的设计世界》。1998—1999年分别参加华人设计百杰展，台北华人书籍设计名家邀请展，韩国亚洲设计家艺术作品展等。担任第四届、第五届全国书籍装帧展评委。成就2000年北京国际平面设计大赛获优秀CI设计奖2002年获中国十大杰出设计师奖2002年《敬人书籍设计2号》获第十四届香港印制大赛书籍设计意念奖2003年《中国书院》获第十五届香港印制大赛冠军奖、全场大奖，《少林寺》获特种装冠军奖，《怀珠雅集》纸类包装冠军奖2003年《中国书院》获第一届“中国最美的书奖”2004年《范曾谈艺录》、《对影丛书》获第二届“中国最美的书奖”2005年《天边的彩虹》获第三届“中国最美的书奖”2007年由台湾《天下杂志》评为亚洲十大设计师之一2008年由南方传媒集团颁发首届华人艺术成就大奖经历早年经历吕敬人1947出生于上海，后进入中国青年出版社美术编辑室担任美术编辑工作，历任美编主任、美术副编审、中国美术家协会会员、中国美协插图装帧艺委会学术秘书。1989年，吕敬人去到日本师从杉浦康平。老师影响吕敬人先生希望更多的设计者能投入到新的、有创意的设计当中，不凌驾于文本之上，和文字作者共同来塑造一本书。在他看来，一本书其实是作者、设计师、编辑、出版人以及工艺技术人员来共同塑造的书的系统工程，有了这个工程才能真正完美的完成一本书。书的语境需要共同来创造，需要设计师要有一个主导的观念，要懂得书籍有其自身的语言，同时要通过这些语言来组合成设计的语法。这种方法是他在日本学到的，杉浦老师在设计一本书的时候，必然要和作者、插图画家、出版社的编辑共同来讨论文稿，从一开始就注入设计概念，在一个从文字到图像，到结构，到最后物化的过程里塑造完美的作品。设计理念吕敬人把书分为三种：第一种是复制，比如说古籍的复制，不能动文本，要完全原汁原味。第二种叫商品书，这类书注重流通性和方便性，为了压缩成本就要减少设计印制方面的开销，更多的是仅在封面上做一些商业性的设计。第三种则将设计作为核心来做，不计成本，给设计师最大的自由度，令其充分地使用设计语言来提升该书内容的同时，使它成为一件艺术品。作品欣赏《黑与白》书籍体积的每一面都是表现主题的场所，在切口上注入纹样或图像，不管是静止的呈现，还是通过左翻，右翻的动态翻阅，均可让读者产生联想，达到主题的升华。《刀势画》纸张强调触觉的感受，是区别于电子读物的纸本书籍的特质。《托马斯·拜乐作品集》书籍的整体设计要把握书的内容和形式的统一，从封面到内文的每一面均不能游离于主题，要确立一种形式风格，经过有序的编排，产生节奏和旋律。个性是书籍设计的生命。《生命意识丛书》这个书本的设计更好的阐释了书的意思让人更容易理解以文字来填满不规则形状，使书本充满了趣味，不至于呆板《朱熹榜书千字文》《食物本草》书籍整体的设计，创作与众不同的形态。但不是豪华成本的堆砌，选择恰当的材料，更完美传达主题信息。朱熹榜书千字文的盒套由一个写满汉字的木质的盒子做成的，书的封面是由汉字的偏旁构成的，虽然简单却也让人眼前一亮的感觉，食物本草书的封套就好像大门上面的门栓，就好像打开书本是走进知识的大门。也是在继承中国传统书籍形态方面是一种尝试。书籍也是一种造型艺术.《梅兰芳》梅兰芳这本书的设计是我最喜欢的，侧面梅兰芳的两个形象是不是让你觉得很神奇呢？广东设计年鉴2004-特邀设计师作品-吕敬人作品001我从书籍设计到认识吕敬人在没有学习书籍设计之前，我根本不知道有吕敬人，慢慢认识他，也被他的设计所折服，我以为书也只不过是白纸黑字罢了，可是在认识吕敬人之后突然发现原来那白纸黑字的书也可以这么多姿多彩，千奇百怪，他说：“我们需要开拓设计观念，以对哲学、文学、艺术、科学等等全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作家个性作品相吻合，并具有独立书籍艺术价值的新作品”在这些作品中我看到了的是前所未有的热情，我被感染力，我开始渴望自己也可以设计这么好的书，他的作品让我感觉到的确是作者在设计这本书而不是被书给设计了。pierrecardin皮尔.卡丹一个传奇的世界顶级服装设计大师有人说，在法兰西文明中，有四个名称的知名度最高、地位最突出：埃菲尔铁塔、戴高乐总统、卡丹服装和马克西姆餐厅。这其中，皮尔·卡丹一人竟然占了两项：服装和餐厅。这就是说，卡丹成了法兰西文化的突出象征。1992年，卡丹先生作为唯一的服装设计师入选精英荟萃的法兰西学院，从而奠定了卡丹先生作为世界顶级服装设计大师的地位；他的传奇在许多人看来是他的商业成就，因为世界上几乎没有象皮尔.卡丹先生那样的先例，集服装设计大师与商业巨头于一身，卡丹的商业帝国遍布世界各地；他是而且永远是一个具有前瞻性视觉的时尚领导者。简介生平•1922年7月2日，在威尼斯近郊一户贫苦农家，皮尔·卡丹（PierreCardin）出生；14岁辍学，在一家小裁缝店里当起了学徒。•17岁那年，他骑一辆破自行车前往巴黎。•1947年，皮尔·卡丹在迪奥公司担任大衣和西服部的负责人，迪奥曾是皮尔·卡丹的领路人。•1950年，皮尔·卡丹用全部的积蓄在里什庞斯街买下了“帕斯科”缝纫工厂，并租了一个铺面，独立开办自己的公司，并很快成了举世闻名的服装设计巨匠。•二战后，皮尔·卡丹毅然提出了“成衣大众化”的口号。他的服装能够穿在温莎公爵夫人身上，而同时公爵夫人的门房也有能力购买。小故事•一个阳光灿烂的夏日，七岁的小卡丹在草地上拾到了一个布娃娃，那是富家小姐丢弃的。小卡丹抱着布娃娃回家，从母亲的针线篮子里找来了碎布和针线，在昏暗的油灯旁，精心为布娃娃缝制小裙子。他缝缝拆拆，拆拆缝缝，直到满意方才罢休。布娃娃终于穿上了漂亮的裙子。这条小花裙成了皮尔·卡丹一生中设计的第一件裙子，也预示了他以后的人生道路。•有没有发现每个成功的人都会有这么个小故事中国情结•皮尔·卡丹与中国的渊源要追溯到1978年。那时，他是第一位来到中国的欧洲设计师。1979年，在中国的大街小巷，满眼还都是军绿色，来中国推销时装、筹办时装秀并非易事。但就在此时，皮尔·卡丹举办了中国有史以来第一个国外品牌的时装展示会。第二次来中国的时候，皮尔·卡丹带来了不少他珍藏的时装精品。当时接待他的单位是中国服装联合会。为了展示自己的品牌，皮尔·卡丹很想找个模特儿试穿一下自己的“宝贝”。正好，当时办公室里就有一位迷人的秘书小姐，卡丹请她代为试穿。因为第一次来中国旅游的时候，皮尔·卡丹觉得中国人的身材都很娇小，所以这次带来的衣服尺码都不大。可眼前的秘书小姐虽说个头不大，身形却较胖。她起初犹豫要不要试，卡丹忙说不要担心，试一下吧，即使不合适，可以在一天之内修改好。可当秘书将外衣脱下来的时候，卡丹惊呆了。女秘书外衣里面居然穿了薄厚不一的八件衣服：红的、黄的、蓝的，各种颜色的……原来，她不穿这么多衣服的话，身材还是很纤细的。当秘书小姐换上卡丹拿出来的衣服时，在座的人都被她的美丽惊呆了。在那之后，卡丹在中国参观了纺织厂、丝绸加工厂，还在北京地区作了调研，看是否能够建立工厂。从那时开始，他在中国有了生意上的伙伴。虽然，最初他很难立刻将时尚融入中国社会，但中国的朋友和生意伙伴给了他很多帮助。随后在中国的时装秀也震惊了当时的中国，把中国的穿衣风格改变了。起了他们对时尚的认识和追求皮尔·卡丹(PierreCardin)品牌介绍•皮尔·卡丹(PierreCardin)，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔·卡丹(PierreCardin)开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，皮尔·卡丹(PierreCardin)品牌很快打开了市场。设计理念•大胆突破，始终是皮尔·卡丹(PierreCardin)设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艺术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，与褶裥、绉、几何力形巧妙地融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。皮尔·卡丹(PierreCardin)设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。甲壳虫乐队穿着的皮尔·卡丹(PierreCardin)式高钮位无领夹克衫就是60年代时髦男子的必备，在与高圆套领羊毛衫一起穿着时，显示出一种悠闲而不失雅致的风貌。皮尔·卡丹(PierreCardin)女装擅用鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿、青紫，其纯度、明度、彩度都格外饱和，加上其款式造型夸张，颇具现代雕塑感。皮尔·卡丹(PierreCardin)认为过去服装在设计上生硬地划分时装的性别，从而导致设计的失败，所以他创造了没有明显性别特征的服装，并命名为“无性别装”，结果又使他声名鹊起。皮尔.卡丹时装秀皮尔·卡丹2008春夏时装发布会在中国敦煌鸣沙山的无垠大漠精彩上演。该发布会主题为“马可·波罗”，以三组不同创意“威尼斯”、“丝绸之路”、“人间仙境”进行展示科幻主义MIX60年代复古风•今年是皮尔.卡丹品牌创立60周年纪念，已经88岁的设计师皮尔.卡丹仍有一颗年轻的心。他将科幻主义风格和60年代复古风格呈现在一起，鲜艳的色彩和夸张的造型仍是不变的皮尔.卡丹风格。和平方舟浪漫畅想•，“和平方舟·浪漫畅想皮尔·卡丹2011时装发布”在天津国际游乐港的基辅号航空母舰上举行，发布秀以舰上飞机跑道为T台，6架战斗机为背景，百名模特演绎皮尔·卡丹160余套新款作品。图为模特在基辅号航空母舰上展示皮尔·卡丹时装作品。我眼中的pierrecardin•pierrecardin先生从小就很能吃苦，这也是为什么我这么喜欢他的原因之一，在困难的环境里慢慢的一步一步的走到今天也证明了他的坚强与勇敢。是第一个进入中国的设计师，也改变了中国的整个穿衣风格。皮尔·卡丹出生在意大利威尼斯。从西方到东方，作为闯入中国时装界的第一个外国人，他说自己的经历就像马可波罗一样。•卡丹先生平时的生活既繁忙又丰富多彩。卡丹是一个工作狂，他没有假期，他说自己不能停止工作，“如果有一天不工作了，那就是我的末日”。•他的设计总是那样追求时尚喜欢张扬，这也符合了所有年轻人的喜好从而一直受到年轻人的追捧。