世界建筑设计师及作品赏析

世界优秀建筑设计师及作品赏析创新建筑师代表SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)主要作品：1、雅典奥运主场馆2、里昂国际机场3、里斯本车站4、巴塞罗那聚光塔5、巴伦西亚科学城6、密尔沃基美术馆7、毕尔巴鄂步行桥8、毕尔巴鄂机场航楼9、AuditoriodeTenerifeAuditoriodeTenerife音乐厅位于西班牙CanaryIslands（加拿列群岛）的SantaCruzSantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦)•1951年生于西班牙巴伦西亚市。他是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。他以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2019年雅典奥运会主场馆。•由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。•有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长威斯康星州密尔沃基2019年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。这一道引桥只是个空间序曲。直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。威斯康星州密尔沃基巴伦西亚科学城这座著名的建筑--大气层被视作是城市的标志性建筑。前边有水、“大气层”同样是半封闭半采光的格局，几个结构手法不同的建筑组成了了一个群组，在整个占地面积为87英亩的“艺术与科学城”中所有的建筑都相得益彰，达到了功能与结构的对比与统一，非常协调，仿佛置身科幻世界。里斯本车站火车站建于十年前98世博会期间，是世上最大的火车站之一。东方火车站凭借其建筑设计，工程和铁路结构获得了98年BrunelMadrid大奖。密尔沃基美术馆坐落在威斯康星州的密歇根湖畔。它像一艘即将扬帆出海的船停泊在水边，又仿佛一双飞翔的翅膀，给这座城市带来别样的风景。雅典奥运会主场馆雅典奥运主场馆由已有二十年历史的旧场馆加建而成。由于奥运会在酷热的盛夏举行，为了使大部分观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位作为改建的主要目标。卡拉特拉瓦的设计主要是在原场馆上加上两条长304公尺、高80公尺的大型拱梁，再用钢缆拉起总面积超过一万平方公尺、总重量一万六千吨的纤维版屋顶。这座容纳超过七万人的场馆改建之后，有盖座位由35%增加至95%，和上届悉尼奥运当时全新兴建以空间构架为主结构的场馆比较，雅典场馆虽然座位较少，但这拱梁和屋顶结构的形态却显示着欧洲式的优雅。追求内外协调统一建筑师代表贝聿铭主要作品：1、美国华盛顿特区国家艺廊东厢2、法国巴黎罗浮宫扩建工程3、中国香港中国银行大厦4、苏州博物馆5、卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。贝聿铭•贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆。•他认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。•另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。东海大学路鲁斯教堂LuceMemorialChapel宾夕法尼亚州府菲拉德菲亚的居住楼群乌拉圭蒙得维的亚，美国大使馆美国国家美术馆东馆东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。卢浮宫玻璃金字塔贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。日本MIHO博物馆德国历史博物馆贝津铭主持设计的德国历史博物馆，入口是一座螺壳式的透明玻璃建筑，把人们引向神秘的展示主厅。螺旋式楼梯的玻璃中心柱蜿蜒在三个楼层之间，看上去就像是一个透明的蜗牛壳。在每一个楼层，走廊就像露台一样伸进雄伟的玻璃大厅，每一个玻璃大厅的圆顶以巨大的弧形凸出，在平时一般被遮挡住的大楼的整个边上形成了拱形。一个巨大的玻璃柜，建筑学的展品，那是由玻璃、钢筋与砂石组成的吸引观众的磁铁--这就是德国第一个贝聿铭作品。集艺术和智慧的天赋于一身安藤忠雄主要作品1976住吉的长屋，大阪市住吉区1981小筱宅，兵库县芦屋市1983六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市1984Time’sⅠ，京都府1989光的教会，大阪府茨木市1991姬路文学馆，兵库县姬路市1992年塞维利亚万国博览会日本馆，1993六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市1994大阪府立近飞鸟博物馆2019UNESCO冥想空间，法国巴黎2019芝加哥的住宅，美国2019TOTO研究会馆，兵库县津名郡2019六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市2000淡路梦舞台，兵库县东浦市水的教堂2019利策基金会美术馆，特尔洛阿玛尼2019美国斯堡现代美术馆，美国沃斯堡2019野间自由幼儿园，4×4住宅2019地中美术馆，霍姆布洛伊美术馆，画册美术馆，福岛县岩城町1941年出生于日本大阪，藤忠雄1957年左右，开始练习职业拳击，1959～1961年，考察日本传统建筑，1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”：设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神戸、北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年-担任耶鲁大学的客座教授。1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1989年-担任哈佛大学的客座教授2019年，获得普利策建筑奖，2019年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授2019年-2019年从东京大学退休，转任名誉教授2019年-获得东京大学的终身特别荣誉教授2019年-担任东南大学的客座教授。安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。事实上，他最出名的著作之一就是完全的木结构——92年在西班牙参览的日本亭榭。安藤最杰出的住宅工程之一就是RokkoHousing，该上区分两阶段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但规模大小、布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有单元都有统一的外观和独特的内部结构。安藤忠雄直岛／贝乐思艺术之家1992年，集美术馆和旅馆设施为一体的“贝乐思之家”（直岛当代美术馆）开馆。该美术馆的主旨就是“在某一个场所经由时间来培育艺术”。2019年直岛本村开始了将本区域残留的旧民居改造为现代艺术空间的“家的项目”，以此为契机，这一活动在直岛得到了全面地展开。受此影响，自2019年以后，在直岛的现代艺术活动都被统称为“直岛贝乐思艺术之家”。2019年，它与“地中美术馆”同期竣工，虽然各自的业主不同，但其理念贯穿于“直岛贝乐思艺术之家”长达13年的建设活动中。光之教堂光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。光之教堂一侧光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。水之教堂水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。“风之教堂”位于六甲山山顶，坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。一是教堂主体，另一个功能类似于过道，入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。然后便进入“风之长廊”的入口。这个通道式的部分似乎显得相当普通，然而与主体呈30度的特征，使得沿阶而上的人，得以顺利地在运动中观察“风之长廊”的形体。通过这“第四度空间”对于建筑印象油然而生，不待堆叠穿斫、测量推度，自然涌现，随着视线的游动，感受到音乐般的节奏——把物象之美转化为意境之美的生命体悟。风之教堂兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆皮诺基金会美术馆沃斯堡现代艺术博物馆沃斯堡现代艺术博物馆(ModernArtMuseumofFortWorth)竣工于2019年10月，位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角，毗邻美国二十世纪的巨匠路易斯·康(LouisI.Kahn)设计的金贝尔美术馆。是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池