中外美术史论文——宋代花鸟画

宋代花鸟画第1页中外美术史论文--宋代花鸟画摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，其表现形式和手法独具特色。宋代的工笔花鸟画经过数百年的文化孕育和艺术锤炼.成为中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。它蕴含高贵的品质.精湛的手法使后来的画家无不受其影响。花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。关键词：宋代花鸟画工笔花鸟画折枝艺术多元性布局技法情趣宋代花鸟画第2页中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画的科学性及影响宋代绘画有很高的科学性，这一点从一些流传下来的画史中可以看到，宋徽宗赵估对绘画表现必须符合客观真实上，有两个著名的故事：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊棋眼，斜枝月季花，问画者为谁?实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上日：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作者时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”这种对于花的观察细致人微，能分辨出花盛开时，不同的时辰，不同状态的观察能力，直到现在也值得我们学习。“宣和殿前植荔枝，即结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之，各及其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上日：‘未也。’众使愕然莫测：后数日再呼问之，不知所对，则降旨日：‘孔雀升高，必先举左。’众使骇服。”对于孔雀升高，必先举左足都观察得如此之细，可见宋代画家对生活观察的精细程度。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，白头至尾、皆有其名，精熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四季的变化、阴阳向背、新枝老干、各不相同，务求生动逼真。由此可见宋代绘画很严谨，科学性很强。这种绘画的严谨性，一直影响到现代的花鸟画，我们从现代花鸟画写实的风格上，可以看出很多传统留下来的痕迹，比如陈之佛，于非罔，他们的作品都是注重在生活中收集素材，以自然为师，画中的各种花卉，禽鸟，都是对自然长期观察的结果：现代的花鸟画教学，也一直注重写生，把花鸟画创作建立在生活的基础上，使得现代花鸟画有了长足发展。宋代花鸟画第3页宋代花鸟画的艺术性及影响宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染!就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉，如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。我印象最深的一幅作品，宋代画家李迪的《枫鹰雉鸡图》，画的是一只雄鹰站在枫树之上，瞪眼窥视着一只惊慌逃人草丛的雉鸡。鹰的位置居高临下，威风凛凛，似有振翅欲击之状，而雉鸡则惊慌失色，低头急窜。整幅画构图上，上重下轻，雄鹰和枫树都施以重色，似有泰山压顶之式，鹰之蓄势待发与雉鸡的仓皇胆寒，刻画得十分准确生动。整幅画面给人以严谨结实、气魂宏伟之感，把这种紧张的气氛描绘的惟妙惟肖，反映出了宋代花鸟画极高的艺术水平。还有一幅作品《出水芙蓉图》，是宋代花鸟画的代表作。描绘宽阔的墨绿色荷叶衬托起一朵盛开的粉红荷花，表现得非常细腻逼真，尤其是那朵盛开的荷花，以特写的手法，造型饱满端庄，花瓣轻盈剔透，正叶与反叶色相不同，花瓣与荷叶质感相异，花柄挺拔，花朵婀娜多姿。可见画家在这幅团扇里倾人了极大的创作热情，不仅惟妙惟肖地展现荷花出淤泥而不染的圣洁纯真之美，更令观众仿佛从画中感受到无限的芬芳气息，白里透红的荷花，在绿叶和背景色的衬托下，光彩照人。我曾经做过多次的观察、研究，发现这幅画用素描的明暗调子来解释，根本就解释不了，因为画面上，没有光影，但离远看，却像一个荷花灯一样放着光。因为它是用了中国画中常用的层次法，经过一层层的渲染，而达到的一种越然出光的效果，这就是中国画的高明之处!这种特有的表现方法，一直影响着我们现在的花鸟画创作，如果我们再看看清代的几个宫廷御用洋画师的作品，我们就会发现。像宫廷御用的洋画师，如意大利画家郎世宁的作品中，画的花鸟都是有明暗和光影的，虽然很写实，可是怎么看都像油画或水彩画，因为它缺少中国花鸟画的神韵。只不过是用中国的笔墨材料去画西洋画。所以现代画家学习中国花鸟画，主要还是从宋代花鸟画学起。现代有成就的花鸟画家，都是从学习宋代花鸟画学起的，比如张大千、田世光⋯⋯。现在的美术学院的花鸟画教学中，临宋代花鸟画第4页摹宋代花鸟也是一门很重要的课程，而所有的花鸟画创新，都是在继承传统的基础上进行的。可见宋代花鸟画影响之深远！宋代花鸟画的文学性及影响在宋代，由于帝王的提倡，画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。于是原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，一变而成写意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼备。苏轼在《论画诗》中提到：“论画以形似，见与儿童邻”。宋代花鸟画，以重诗意、重境界、重情趣而著称，绘画的文学性、抒情性空前突出，形成一种以典雅工细和诗意为特色的院体画风。北宋翰林画院仿照科举制度以考试的方法考取画家，试题往往是一二句诗，似乎着重测试画家的想象力以及表现技巧等方面的才能。如“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”等。都是讲意境，注重内涵的为主。宋代花鸟画的文学性也表现在诗、书、画、印结合上。有一幅宋代花鸟画的团扇，《胆瓶花卉图》，题诗为：“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时”再有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等都是诗书画印结合的典型例子：这种诗中有画，画中有诗，诗书画印结合的形式一直为中国画所推崇：因为它既有文学性，又有艺术性。在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。宋代花鸟画第5页宋代花鸟画的文学性对历代画家都产生了深远影响，比如齐白石的《蛙声十里出山泉》，画面没有表现青蛙，只在溪流中画了一些小蝌蚪，使人马上联想到附近一定有青蛙，自然就有青蛙的叫声了：历代有成就的画家，都是在有深厚的文学功底的基础上，把文学的意境融入画中，才能称为一代大家。比如元代的赵孟糖、明清时期的唐寅、八大、石涛，郑燮、近代的吴昌硕等⋯⋯，都是在深厚的文学功底基础上进行艺术创作的。宋代花鸟画的实用性及影响如果说一般的绘画只是作为艺术品用来观赏，那么宋代花鸟画从一开始就具有实用的特点。在宋代邓椿的《画继》中记载：“正和间，每御画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本”这些都是用作灯片，窗纱和手中的团扇的：都是具有实用性的。宋代的花鸟画对宋代陶瓷业的发展，也起到的很大的促进作用：宋代出土的很多陶瓷上，都有用花鸟画绘制的图案，而这种在瓷器上绘画的方法一直流传至今，成为中国瓷器的一大特色!现在很多制作瓷器的设计师、工匠，都能画一手很好的花鸟画作品。宋代的花鸟画艺术在工艺美术的各个角落都体现了强大的生命力，成了工艺美术的一基础课．为我国工艺美术的发展做出了很大的贡献。所以说，宋代花鸟画，其影响之大，范围之广，是值得我们认真研究和学习的。宋代工笔花鸟画的意境中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到了情景交流，物我两融，体现出某种意思的境界。在中国画里，意境既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然，感悟自然，观物取象时而生发的精神境界和情调。宋人花鸟册页简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，而且是构成并凸显其意境的不可缺少的元素。一、简约的画面布局布局就是构图，即南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。唐代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素宋代花鸟画第6页材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。如宋人米芾说道，“布置得天真”。画家的情致意趣真实无碍的流泄成为构图的前提。“折枝花”画法由唐代边鸾创造。此种构图往往以花卉一枝，配以禽鸟或蜂蝶表达作者立意。宋工笔花鸟画看似一种简约的花和鸟的构成，但均蕴涵着画者巧思经营的设计，缜密的组织安排。林椿的《果熟来禽图》选取春夏之交果树的一枝，合理安排在画面，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。折枝画法发挥了小幅的特长，小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，刻画得惟妙惟肖，可谓画中的点睛之笔，起到统领全局的作用。构图虽然简约但画家以活泼的形式突出表现枝叶的俏丽和禽鸟的情态，使画面充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设色妍美。画外的情趣、空间境界的诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，给人以虚实相生、无画处皆成妙境之意。既保持了画院花鸟画状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。宋画注重理法，状物精微，意境深邃。宋画不像明清绘画重意趣，以奇取胜，而是将花卉或鸟类置于画面的主体部分，利用空白，处理开合、虚实、疏密、藏露间的关系，在简约大气的布局中体现不同情趣的意境美。南宋李迪的《鸡雏待饲图》构图简洁，主体突出，两只一卧一立嗷嗷待哺的毛茸茸的鸡雏，张大着嘴巴，眼睛直盯盯地望着同一个方向，企盼母鸡喂饲的神情与画面空白的开合关系照应微妙。两只小鸡通过层层分染与丝毛的交错处理，显得生动有致，毛色质感逼真。精密的描绘，传达出画家童稚般的天真情趣，以及热爱生命、观照自然、体认生命真谛的美学思想。画面简约的意象正是丰富心灵的凝聚，传达出含蓄、空灵而幽深的意境。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”中国画立足于意，所以构图的简约含蓄的倾向是势所必然的阁。宋人花鸟以至纯至净的简约布局蕴涵无限变化和勃勃生机，画外之意有更大的遐想空间，其意境丰富、悠扬、理趣盎然。二、高超的表现技法简约缜密的布局造就了宋人花鸟册页的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的宋代花鸟画第7页表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。作为具有中国深厚传统文化代表意义的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。宋代花鸟画，实际上就是宋代院体绘画，并且主要是以西蜀黄筌花鸟画派为主，统率宋代画院百年，绘画技法成熟。以典雅富丽，精工细密的格调为主。同时还有江南的徐熙野逸画派。由于不同的生活环境，不同的志趣与不同的审美观点而具有不同的绘画表现形式，也就是人们所说的“黄筌富贵，徐熙野逸”。事实上，徐黄二体，在造型上是一致追求微妙逼真，生动传神，都是在自然中截取材，注重写生，追求浓厚自然的气息。沈括《梦溪笔谈》论徐黄二体中云：“诸黄画花，妙在赋色。用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”徐熙绘画特点，《