王受之-世界现代设计史考研复习资料

世界现代设计史一、现代设计的发展1、设计的定义：指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。2、设计的核心内容：A计划、构思的形成B视觉传达方式C计划通过传达后的具体应用3、现代设计的范畴：现代建筑设计、产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门。4、现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计的根本区别在于，现代设计是与大工业生产和现代文明的密切联系，与现代社会生活的密切联系。5、现代主义设计、现代主义建筑，兴起于20世纪20年代的欧洲。现代主义是20世纪设计的核心。6、现代设计形成和发展的背景：A是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；B是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；C它的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益是、向消费时代转化、科技日益膨胀的因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发知识分子对危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。7、艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。工业设计和其他设计活动的最大的共同点在于：都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度之内满足人的心理和生理的需求。8、个人主义的凸现，民主主义的主导是现代设计开创时最大的特征之一。第二次世界打战的发展，在很大程度上是商业主义的发展。美国在这个转变中起着重要的作用。另外一种设计范畴是独立的设计事务所。英国工艺美术运动的奠基人威廉-莫里斯于1864年成立的设计事务所，大约是最早的独立产品和平面设计事务所之一。德国现代设计的奠基人彼得-贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。（一、）德国的现代设计1、1953年成立了德国在战后重要的设计学院——乌尔姆设计学院。把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业——布劳恩公司，在设计产品的过程中运用了人体工程学的原则，促进这一原则的主要人物是——迪特-兰姆斯2、德国设计的特征：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠3、著名的设计公司——“青蛙设计”，放弃德国传统现代主义的刻板、理性、功能主义的设计原则，发挥形式主义的力量设计出新潮的作品来4、德国平面设计的理性风格——奥托-艾舍，主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行。德国的平面设计具有明快、简单、准确、高度理性化的特点，但也有沉闷的、缺乏个性的倾向。5、西柏林创造出的一个新的设计流派——“新德国设计”，精神领袖是——克里斯提安-邦格拉博。设计的作品具有生动的特点，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有形似之处。（二）荷兰现代设计1、1918年荷兰出现的“风格派”运动，是世界最重要的现代主义设计运动之一。2、荷兰的设计状况和丹麦的颇为相似。他们的人民对于设计的细节具有比欧洲其他国家更加关注的态度。而德国人并没有荷兰人、丹麦人那种对细节的精益求精的态度。3、现代主义是荷兰民族的、历史的组成部分。荷兰的现代设计是在第二次世界大之后的发展，从两大方面发展，一是民间的发展，一是政府的政府项目。荷兰的设计基本是以城市为中心发展起来的。（三）丹麦现代设计1、丹麦设计的基本特征：性能良好、功能杰出、安全、有现代感等。丹麦的设计基本上是私人企业的事情，政府很少介入设计事务。丹麦现代设计师主要有两个背景：一个来源是建筑行业，另一个是手工艺行业。前者倾向国际主义，后者倾向对工艺细节的重视。两者的结合是丹麦的设计之所以达到国际高度，同时具有自己民族鲜明特点的原因。这两个背景使丹麦的家具、灯具设计成为世界最杰出的代表。2、对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提出了重要的影响。丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。（四）英国现代设计1、英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的。1960年的波普设计运动开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。英国政府对设计是重视的，出版了世界最重要的设计杂志《设计》对促进英国的设计水平有重要的作用。2、比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，也被称为“高街风格”3、英国出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所。典型和杰出的例子是设计家——尼维尔-布洛迪，他的设计具有非主流化的特点，尤其是平面设计。强调反高街风格，反大企业风格。4、英国重视传统，设计具有强烈的设计风格历史化倾向。对战后的现代主义或国际主义风格、和米斯-凡德洛的“少则多”原则非常反感。（五）法国现代设计1、法国的现代设计是基于法国设计传统的，设计的内容是豪华奢侈的产品，是为富裕的上层人的活动，设计不是民主的、大众的。2、法国强烈的民族主义。厌恶美国式的设计。强烈的地区主义。法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家中是很特别的情况。法国政府出版的《工业设计——一个世纪的反映》是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。（六）意大利现代设计1、与法国不同意大利的现代设计基本是循私人企业的道路发展的，它并不重视所谓的民族主义设计。其设计基本与美国的差不多，是以企业内部的设计部门和私人的独立设计事务所两个方面组成的。2、支持意大利设计发展的重要的企业是——奥利维蒂公司（办公设备生产公司）3、意大利设计的一个非常显著的特点是它的各种前卫设计运动。世界上没有哪个国家象意大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米亚到孟菲斯集团。（七）日本现代设计1、日本用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代设计的目的。日本的主要设计力量都是在大企业的设计部门之中。日本经济的发展造成了独立设计事务所的兴盛。三、工业革命初期的设计发展状况（古希腊柱式）1、17和18世纪初期的设计，以巴洛克风格为最典型的代表。几何对称，象征性的布局，矫饰的烦琐装饰，都充满了明显的阶级特征。2、斯图坎风格是早期的古典风格的基础。采用简单的几何结构形式，采用古典早期的一些风格为复兴的依据。复兴古希腊和斯图坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。白宫就是两种风格的结合。3、设计上的探索从意大利风格发展到希腊主义、斯图坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。这场运动在设计上称为浪漫主义。4、拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王地位，形成了所谓的帝国风格，大量从古典罗马、希腊、埃及的风格中吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格，是利用设计达到政治象征目的的典型例子。四、英国“工艺美术”运动1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，并促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。“工艺美术”运动最主要的代表人、奠基人是英国设计家——威廉-莫里斯。他的目的是要复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过多的维多利亚式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一人。代表作品是红屋，并创建了世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。2、“工艺美术”运动风格的特征：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他的各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其他中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义、东方装饰、东方艺术的特点。3、“工艺美术”运动：英国年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。他们推崇的风格就称为“工艺美术”运动风格。4、美国的“工艺美术”运动的主要代表人——弗兰克-赖特，古斯塔夫-斯提格利，格林兄弟等人。设计设计宗旨和基本思想和英国的工艺美术运动的代表思想相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。家具设计的最大的特征：美国的设计有非常明显的东方设计的影响，英国的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上；美国的是在结构上的。5、工艺美术运动的陶瓷设计：东方国家对英国的陶瓷带来了很大的影响，在图案、釉色的运用、器上，东方的影响特别明显。金属设计：设计具有明显的歌德风格的特点，造型比较粗重，金属制品表面具有简单的图案装饰。纺织品设计：各种地毯和挂件的设计比较突出，同样受到歌德风格的影响，大部分都有歌德图案的特点。平面设计：是比较重要的设计范围。6、英国的工艺美术运动开始于1864年左右，1896年基本结束，历时32年。7、优点：采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新的设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大项径庭。在工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感。强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。缺点：对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，，没有可能成为领导潮流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。五、“新艺术”运动的背景1、时间：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响很大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。1895——1910历时15年2、起因：对当时两个不同的设计潮流的反动，是对大工业生产的一种反动；对矫揉造作的维多利亚风格作出的反动。3、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的相同点：A都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，B对工业化风格的强烈反映，C旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的参照，采用自然中的装饰动机，D受到日本装饰风格尤其是江户时期的艺术与装饰风格和浮世会的影响。不同点：工艺美术运动重视中世纪的歌德风格；新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态。（一）法国的“新艺术”1、法国是新艺术的发源地2、法国的“新艺术”运动与英国的“工艺美术”运动的背景非常相似：A、都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的；都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样是他们创作的主要形式动机。他们都反对机械化生产，反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。3、不同的地方在于：形式的参考倾向上。法比英更加追求自然形式。（二）巴黎的“新艺术”运动巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术及现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动都与它有密切的联系。几个重要的设计中心，大都是以家具为中心的设计事务所，其中影响比较大的有——“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。（三）南斯的“新艺术”运动是法国新艺术运动的另一个重要的中心。代表人——艾米尔-盖勒。对材料的选择是新艺术运动的一个特色，他的作品是这个特色的一个很好的诠释。他的设计风格受到日本的影响，还提出了设计装饰的主题要与设计的功能一致，这是法国“新艺术”运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。但他的设计无法批量生产。（四）法国“新艺术”运动的陶瓷设计以金色釉彩进行线条装饰，或者在釉彩上模仿景泰蓝效果。在釉彩运用上，一方面注意装饰动机自然主义方式，另一方面吸收东方特别是中国陶瓷的特色，如冰裂开片纹等。但陶瓷的生产过程中少考虑到批量生产。法国新艺术运动的陶瓷设计，除了艺术化的特点外，还有一个显著的特点是，把陶瓷运用到建筑中去。20世纪初期开始陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，变的更加丰富多彩，特点之一就是开始出现了色彩更加明快、采用手工绘制图案的陶瓷。此外，陶瓷生产有民间窑和政府窑的区别。无论从哪个角度看，法国新艺术运动的陶瓷还没有能够打破简单手工艺的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。（五）比利时的“新艺术”运动与亨利-凡德-威尔德的贡献1、比利时的革新运动具有相当民主的色彩，在艺术创作和设计上提倡民