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改革开放以来中国流行音乐发展的时代精神解读制作者:XXX演讲者:XXX资料收集:XXXXXXXXX班第X小组中国流行音乐37载一.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣二.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展三.21世纪初——网络歌曲异军突起四.201X年——当前中国流行音乐发展一、20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣(1)改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。这个时期活跃的作曲家既有“文革”前期及中期已蜚声乐坛的唐诃、吕远等,又有“文革”中崭露头角的王酩、王立平、施光南等。其中,王酩的歌曲创作具有很强的典型性。从电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》到以后的《知音》,都显现了处理抒情题材的能力。他的旋律委婉动人、一波三折,具有很强的感染力。王立平在《太阳岛上》的创作中已带上了流行音乐的节奏因素,此曲的演唱也使郑绪岚一举成名。张丕基在《三峡传说》电视风光片中创作的《乡恋》,吸收了探戈舞曲节奏,由李谷一用“气声”演唱,在大受欢迎的同时也招致尖锐的批评。嗣后,由苏小明演唱、马金星作词、刘诗召作曲的《军港之夜》也受到同样的非议。1979甜蜜蜜1980光阴的故事1983万里长城永不倒1988酒干倘卖无1987冬天里的一把火1988大约在冬季。。。(2)港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。随着改革开放,外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口,这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广,其次有刘文正、凤飞飞、张帝等。它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时,校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》(韩先杰词、谷建芬曲)、《年轻的朋友来相会》(张枚同词、谷建芬曲)等。(3)多方位的尝试和走向繁荣。“港台风”持续了较长的一个时期后,人们变得冷静了,听久了港台歌星的嗲声嗲气,洋腔洋调,已不满足歌曲中的风花雪月,柔情蜜意,于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河,我们是泰山》,以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变,在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维,挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量;内容具有批判意识,风格慷慨激昂,带有强烈的宣泄色彩;是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中,在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。时代精神解读此时是文革刚刚结束没几年,在其人们精神方面还是很受文革影响,思维不够发散,只有少数几种类型的歌曲,主要以抒情为主。此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐,而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。与抒情歌曲复兴相对的是进行曲创作的衰退,除1981年的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》外,直至80年代末几无其他成功之作。同时改革开放也让人们接触外面的世界,各种音乐传播工具使得人们获得各种各样类型的流行音乐,听众的喜好也逐步分化而形成不同的欣赏群。中国内地流行音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三足鼎立之势已经形成,流行音乐创作呈现一派繁荣景象。当前人们有迷惘,随性的人生价值观,也有呐喊中追求独特的审美价值观,还有自强的道德价值观。二、20世纪90年代——中国流行音乐的新发展经过十余年的徘徊,从90年代起,由于著作权法的实施,国家对引进港台音带的数量作了限制,这就影响了那些靠做引进版生意的音像公司的生计。客观环境的变化,使得内地各音像企业不得不重新规划各自的生产流程,开始重视创作、重视培养自己的歌手和制作人。最引人注目的是出现了一大批由内地音像公司制作推出的新偶像。如广州的杨钰莹、周艳泓、高林生、林依轮,北京的陈红、陈琳、潘劲东、谢东、孙悦,上海的王焱、甄凌、石云岚等。尽管这些歌手的包装方式大多未能摆脱港台的模式,所演唱的歌曲在开掘的深入、描摹的精细上还未达到港台歌坛鼎盛时期同类作品的水准,但已经在国内青少年歌迷中产生了很大的影响,打破了多年来由港台青春偶像独占青少年音带消费市场的局面。毛阿敏、李玲玉、那英、艾敬、朱桦、田震、屠洪刚等一批在80年代非常活跃的歌星经过海内外音像公司的重新包装后,又以新的面貌重登歌坛。歌坛的繁荣,也吸引了许多影视明星、节目主持人、时装模特等各界知名人士跻入其间。90年代流行音乐的表现题材虽仍以情歌为主,但也出现了许多在反映时代、反映社会、反映人生的深度和广度上进行了更大的拓展的作品。艾敬的《我的1997》、李春波的《一封家书》和何勇的《钟鼓楼》等城市民谣真实贴切地表现了普通人的日常生活和喜怒哀乐。张楚的《姐姐》、腾格尔的《父亲》把关注的视角投向了社会底层。《弯弯的月亮》在赞颂家乡的美丽的同时,也表达了“今天的故乡还唱着昨天的歌谣”的惆怅。《同桌的你》、《露天电影》等冠以“校园民谣”的作品中所蕴含的怀旧情绪直接反映出作者对处于高速发展中的现代社会的思考,是内地流行乐坛中出现的新潮流。题材内容上的开拓也推动了音乐体裁及表现手法的发展与创新。《纤夫的爱》等以传统民间音乐为素材的流行歌曲继承了80年代的新民歌的传统,并在歌曲的流行化方面进行了新的处理。90年代中期兴起的以传统戏曲唱法演唱流行歌曲的所谓“戏歌”的热潮,比80年代中期流行的那种戏曲民歌加上电声乐队伴奏和迪斯科节奏处理的“大联唱”又进了一步。“唐朝”乐队的《梦回唐朝》将京剧的韵白融入摇滚乐中。郑钧的《回到拉萨》吸收了西藏民间音乐的因素。小柯、章鹏、姜昕等人的专辑试图融合多种音乐元素,在流行音乐、严肃音乐及民间音乐的结合上进行了有益的探索。同时,还出现了流行摇滚(《黑豹》)、重金属摇滚(《唐朝》)、庞克摇滚(《解决》)等摇滚乐专集。时代精神解读90年代的流行音乐已经初步开始多方面,多类型的发展,人们的精神需求日益多元化,随着改革开放深入,人们的心态也逐渐开放起来,歌者也愿意以一颗包容的心态放眼世界。伴随着思想的进一步解放,人们认识到活在当下的美好,音乐创作者与音乐演唱家都希望表达心中所想、心中所愿。没有了政治因素的约束,也没有了传统思想的束缚,随即流行音乐出现了质的转变,个人的情感表现得到最真实的呈现。流行音乐寄托了创作者与歌唱者的期待,他们期待用音乐表达对生活美好的热爱、对社会不公的批判、对已逝时光的惋惜、对未来世界的向往⋯⋯这些情感诉求的转变,体现出90年代内地流行音乐所饱含情感,它是流行音乐赖以生存的根源。三、21世纪初——网络歌曲异军突起21世纪,随着电脑的普及和手机彩铃下载业务的兴起,网络歌曲开始异军突起,流行音乐的制作也更加商业化、世俗化。2000年,雪村的一首《东北人都是活雷锋》在网络上热了起来,让更多的人认识到了网络传播对音乐的帮助。2004年,杨臣刚的《老鼠爱大米》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》,也在网络上火起来。其中杨臣刚《老鼠爱大米》更是一夜走红,直至走上央视春节联欢晚会的红地毯。此后,以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌,大量平民歌手通过网络,把自己和其所创作的歌曲推向社会。1.《十年》陈奕迅的这首《十年》绝对是近十年中当之无愧的最经典流行歌曲,没有天籁般的曲调,没有惊天地般的作词,没有声嘶力竭的呐喊,却唱出了无数人的心声。2.《痴心绝对》这绝对是一辈子只写一首歌的经典代表(不是说他只有这首歌被人喜欢),衡量某首歌的流行程度,ktv点唱率绝对能反映出来。3.《断点》4.《七里香》别人都说周杰伦的歌曲好听,但不经典,我想说等再过几年,你会发现现在的华语乐坛能超越他的人几乎没有了,留下的每首歌对于喜欢他的人都是经典之作,足以后半生细细品味,这首《七里香》出周杰伦同名专辑,于04年8月份发行,在那个炎热的夏日,带给我们无穷的感动,这首歌堪称小情歌的代表之作...5.《老鼠爱大米》网络歌曲的鼻祖。。。好听6.《等一分钟》其实很多人认为这首歌不应该被选进来,但这首歌对于我来说很特别,记得高三那年,每天中午拿着MP3,把歌词抄下来,反复播放着这首歌,现在每次听起都会想起那段人生中难忘的时光...7.《日不落》虽然这是一首翻唱歌曲,但并不影响这首歌在歌迷心中的地位,欢快的旋律,加上jolin甜美的嗓音,想不红都难。。。8.《大城小爱》不记得第一次听这歌是什么时候,但记得在这首歌红之前,偶然一次在收音机里听过,当时很激动,太惊艳了,就料到这歌必定要红,果然,几个月之后,王力宏的这首《大城小爱》红遍大街小巷。。。9.《勇气》情歌天后梁静茹最好听的歌也许不是这首,但一定是最经典的一首,爱一个人很难,是不是无论遇到什么困难,你都有勇气走下去???10.《遇见》旋律响起,像一阵冷风缓缓吹过,走过曾经牵手走过的街头,回忆像一卷胶片反复播放着过去,一点一滴浮现在眼前,情到深处,痛彻心扉。。。。网络歌曲在内容上与传统的流行音乐并无区别,只是由于通过网络传播,所以不需经过唱片公司、经纪人、音乐人、编辑等。它们的成败全由网民的点击率决定,具有反精英化、本土化的特点,代表了平民的审美观,具有源于民间的生命力。但由于网络歌曲的门槛很低,网友原创、翻唱、改唱的歌曲都可以传到网络上去,从而产生了另一产业链:翻唱音乐网。网络歌手大批涌入翻唱网寻找属于自己的成名机会。事实上大批网络歌手的涌入并未让网络歌曲繁荣。令人遗憾的是,经过短短几年的发展,网络歌曲却迅速滑向了令人不安的低俗之中。很重要的原因,就是一些网络歌手的“一夜成名”刺激了很多人,于是泥沙俱下,低俗之风泛滥。同时,互联网的普及让每个人都获得了平等实现音乐梦想的机会。但是,这些网络歌曲往往倾向表面化的个性标榜,而缺乏对生活内涵的发掘。时代精神解读新世纪中国流行音乐呈现出与20世纪更加多样化的艺术特点,其艺术价值也在舆论的引导和社会的制约下出现良性转变。进入21世纪以后,中国流行音乐进入理性回归的时期,在音乐制作中,不仅有效的质量随着科技发展而提高,流行音乐的整体审美趋向亦朝着民族化、个性化、多样性方向发展。正如王思琦教授所说,流行音乐在观念上和表现内容上主要体现非主流意识形态,其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。正是因为新世纪中国流行音乐艺术特点本身的转变,通过其对社会政治、文化、时代信息的展现,中国流行音乐也因此呈现出独特的审美内涵。四、201X年中国当前流行音乐超多元化发展如果说一种创新的音乐风格、连续几张专辑、巡回几次演唱会就能构建出某一个歌手的时代,那么,这样的音乐市场环境已经不复存在了,现代音乐的制作出品一定要定位好作品针对的人群与市场,与其说去引领一个时代不如去适应一个时代更具有市场竞争力。中国风,在中国风的歌词创作方面语言要简洁,精炼及语境的意用,参考一些诗词文的化用,善用一些修辞手法,在中国风的创作当中需要考虑古今结合的问题,一方面是市场需要,另一方面是旋律的改变,让词没有了格式规律,这个也是现代文参进的客观原因。神曲,一个看似无厘头的领域,但将提示作词人填词时对“形”的表达比叙述更为重要;神曲领域里你永远摸不准的接受人群定位,在神曲填词时或制作时不要奢望这首神曲将要成为什么经典,挣脱思想包袱,怎么好玩怎么填,出一首红一首,紧接着很快的会被人们遗忘一首,但是首先得先红。电影音乐,华语流行音乐里
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