纽约古根海姆博物馆—案例分析

纽约古根海姆博物馆赖特其人赖特（FrankLloyd,Wright,1869—1959）赖特于1867年出生在美国威斯康星州，他在大学中原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点，但是赖特对于建筑工业化不感兴趣，他对现代大城市持批判态度，很少设计像大城市里的摩天楼之类的建筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的区别，他走的是一条独特的道路。同自然结合紧密是赖特建筑的最大特色，他的建筑理论主要有草原式住宅，有机建筑论，他在规划反面提出了广亩城市的设想。古根海姆美术馆设计方案：1942年提出设计时期：赖特创作“第二黄金期”选址：纽约曼哈顿区第五大街与东八十八街交叉口古根海姆博物馆是索罗门.R.古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是全球性的一家以连锁方式经营的艺术场馆。总部设在纽约的美国古根汉姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。今天所介绍的是位于纽约的古根海姆博物馆。纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（theSolomonR.GuggenheimMuseum），是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。建馆基础纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。建筑设计美国纽约古根海姆博物馆内景图古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。该博物馆保存了所罗门·R·古根海姆有现代艺术收藏品，许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。有关建筑的赞誉和争议所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。车行道喷水池雕像园入口门廊主展厅电梯工作间豪华展厅服务入口咖啡厅报告厅出口电梯向上坡道喷水池前厅监控室问讯台夹层咖啡厅入口洗手间洗手间向上坡道向上坡道向上坡道平面布局赖特的想法是用电梯将参观者运送到上层，然后他们可以沿着环绕中央天井的坡道盘旋而下。这样，参观者可以在任何高度乘坐电梯上下并可以到达地面层展览结束的出口处。个人认识基地选择：博物馆基地位于街区的拐角处，其圆形体块与对街湖岸相呼应。建筑的争议重点之一就在于建筑形体与周围建筑显得格格不入，对此，赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。采光设计：建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够感受到独特的参观氛围。体量关系：博物馆在体量关系上稍显不平衡，重心过于偏向一边。在1990年加建了矩形附属建筑后体量上的失衡得到了很好的缓解。（见下图）平面与立面的关系：平面与立面显示出相对的对称关系。这种形式上的设计方法较多出现在现代大师的经典作品中，如赖特的流水别墅，柯布西耶的朗香教堂等。朗香教堂和流水别墅在平面与立面（剖面）的对称关系形式美对称美明确的交通流线：一分为二重复关系：两个圆形的体量呈竖向有变化的重复，体现了建筑的节奏感和韵律感。平面构图：值得我们设计中进行借鉴内部空间西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆弗兰克·盖里香港古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆扎哈·哈迪德谢谢观赏~~