色彩风景写生

：《水粉风景技法》湖南美术出版社色彩风景写生画基础教程一：水粉色彩写生导论水粉画简便迅速的色彩造型手段，成为一种具有独特艺术魅力的绘画形式。水粉画具备了在表现技法上兼收并蓄的特点，它既可以借鉴油画的表现手法，厚涂堆砌、覆盖叠加、皴擦点染。另一方面它又具备水彩画的透明响亮、挥洒自如、柔润淡雅的特性。水粉画本身具有鲜明、润泽、浑厚、天鹅绒的质感和特点，具有极强的表现力和可塑性，广泛应用于艺术设计和美术创作领域。色彩风景写生画基础教程l写生色彩基本常识l色相指每一种颜色所呈现出来的独有的表象特征，如红色黄色蓝色绿色等，自然界千变万化的色彩都具有色相的冷暖特征。色相除了本身丰富多彩以外，还由于“光源色”的色相倾向、光线强弱、环境色的影响以及空间距离等条件的不同影响，使我们观察到的色相更是变化万千。色彩风景写生画基础教程l明度一方面指色彩的明暗程度，另一方面指一个色彩在不同光线不同的角度时所呈现的不同色阶。明度关系反映了自然界颜色本身固有的深浅差别，如黄色的明度最高，紫色的明度最低。也反映了颜色色相在调入白色、加水冲淡以后的所产生的色彩深浅层次区别。一个颜色加入白色越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度也相应降低。一个颜色加入的水量越多，它的明度随之提高、纯度也就越低，颜色的透明度则相应提高。色彩风景写生画基础教程l纯度指颜色未经调和的纯粹饱和程度。颜色与颜色调和的次数与品种越多，其纯度也相应随之降低。在色彩写生中，要有意识尽可能用最少的颜色品种调出自己最需要的颜色，保持颜色的纯度关系和新鲜感，增强画面色彩感染力和视觉冲击力。色彩风景写生画基础教程l色性色彩的冷暖性是人们在心理上对色彩的联想与暗示。如红色橙色象征着阳光与火，蓝色紫色象征着月色与水。暖色系的知觉度较强，具有膨胀发扬前进的感觉。冷色系的知觉度较弱，具有沉静收缩退后的感觉。色彩的冷暖关系不是绝对的，只能是相对的。在冷蓝色调的画面里,一块灰红色就是绝对的暖色,而同样的灰红色在暖黄色调的画面里则成了理所当然的冷色了.所谓的冷暖关系是互相作为对比条件而成立，互相作为对比条件而改变。色彩关系在很大程度上是指色彩的冷暖对比关系，冷暖对比、明度对比和纯度对比共同形成了画面的色彩大关系。色彩风景写生画基础教程l写生色彩观察方法在色彩观察过程中，整体的分析比较、慨括物象的色彩关系和层次关系，捕捉色彩的整体大关系，而不拘泥于小细节和局部的变化，所谓“连起来看”“掠过去看”“画关系”实际上就是整体的比较观察表现方法。有比较才能有鉴别，用多层比较的方法从大的层面到小的层面逐一分析，像剥笋皮一样层层推进，把握色彩大色调对比和色彩的“微差”的变化关系，是色彩写生绘画中行之有效的方法。色彩风景写生画基础教程画面整体关系的比较，确立画面大色调的冷暖、明度、纯度关系暖色块与暖色块比较，确立暖色块之间的冷暖、明度、纯度关系冷色块与冷色块比较，确立冷色块之间的冷暖、明度、纯度关系灰色块与灰色块比较，确立灰色块之间的冷暖、明度、纯度关系在色彩写生过程中，这种规律性并不单独存在，往往在一幅画中或一个局部色彩里同时存在多种色彩对比关系，它们共同作用于并服从于画面总体的色彩关系，并形成画面色彩的节奏变化。色彩风景写生画基础教程画面色调与均衡：色调是指画面物象色彩的基本倾向，是画面色彩均衡和对比的集中体现，具有强烈的感情色彩，是画面诗化的节奏与灵魂。光线对色调的形成具有决定性的作用，红色调的庄严\黄色调的辉煌\绿色调的典雅\蓝色调的浪漫\紫色调的神秘\银灰调的高贵,色调本身就因人们审美心理的存在而具有感情色彩,作者自己的主观情感对色调的影响也至关重要，色随心动,笔随意转,游刃有余地运用色彩和把握全局色调是色彩写生训练的重要组成部分。色彩风景写生画基础教程“欲把色彩的价值提高，宁可把朴素的色彩放在艳色旁边”。“当一个画家把色彩涂在画面上的时候，并不仅是看色彩在画笔所触到的部分画面，同时也对周围部分进行补色工作”。在写生色彩的表现中要注意画面各色块之间相互关系与均衡对照，让不同的色彩知觉度、不同色彩的形与量在对比中得到均衡。色彩风景写生画基础教程用比较明的大色块把比较暗的小色块包围起来;用比较暗的大色块把比较亮的小色块包围起来;用比较暖的大色块把比较冷的小色块包围起来;用比较冷的大色块把比较暖的小色块包围起来;用比较灰的大色块把比较纯的小色块包围起来;用比较纯的大色块把比较灰的小色块包围起来;色彩风景写生画基础教程色彩调配与使用色彩的使用三种基本手法：即色彩的混合、重置和并置。l色彩的混合：一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。二次调色混合法：也称画面调色法，色彩风景写生画基础教程l色彩的重置：色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。色彩的并置：色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。黑白并置：邻近色并置：对比色并置：色彩风景写生画基础教程色彩的表现方法:色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律.即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。着色基本步骤：1、先湿后干2、先深后亮3、先薄后厚4、先远后近5、先大后小6、先主后次色彩风景写生画基础教程水粉写生着色技法：干画法：选用油画笔或弹性好的水粉笔，笔上含水量少，用较干稠的颜色、肯定的笔触去表现色彩的变化，塑造形体结构与空间关系，局部修改、加工、调整比较容易。色彩风景写生画作品欣赏干提法：色彩风景写生画作品欣赏湿画法:在湿润的底色上绘画并衔接颜色的一种方法。画笔含色量饱满，含水量充分，运笔流畅明快、色彩滋润意趣天成、形色相生相溶衔接自然。色彩风景写生画作品欣赏干湿综合画法：综合了干画法和湿画法的优点，完善提高了水粉画的表现力，是水粉写生中最常用的一种画法。色彩风景写生一、目的要求：风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。二、教学内容：1、透视规律与风景写生2、风景写生的构图3、风景写生的步骤与要点三、教学重点：1、风景写生的色彩表现2、风景写生中透视规律的运用3、风景写生中的技法应用四、教学难点：1、风景写生的透视规律运用2、风景写生的情感表现五、讲课程序：导入新课：大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。风景写生的透视与构图以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。1、透视规律与风景写生素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。1.1视点、视平线与景物透视视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。1.2地平线与画面景物透视在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。1.3透视规律的应用在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。2、风景写生的构图构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。2.1风景构图的方法作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。2.2风景构图的基本形式风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美