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模块一项目三色彩的不同表现方式色彩的不同表现方式《拾穗者》米勒《星月夜》梵高综观绘画色彩的不同的表现方式,大致可分四种系统:追求三维立体感的条件色表现系统;追求平面感的装饰色表现系统;追求主观感受的表现色表现系统;追求自身抽象语言的抽象色表现系统。塞尚静物画追求三维立体感的条件色表现系统它的色彩受什么因素影响?条件色表现系统注重客观对象在特定的色光条件下所产生的色彩变化,如亮部受光源的影响、暗部受环境的影响等,它所强调的是画面的色调、物象之间的色彩关系、丰富的色彩变化和具有质感、体积感、空间感、光感的现实物象,也就是我们平常所说的具象写实的表现。亨利·马蒂斯甜食—红色的和谐追求平面感的装饰色表现系统有什么特点?装饰色表现系统注重物体本身的固有颜色,基本排斥色光对环境的影响,它强调通过高纯度的色彩组合及平面的色彩布局,体现其平面装饰的特征。表现主观感情和自我感受,表现手法夸张,用以发泄内心的苦闷蒙克《呐喊》追求主观感受的表现色表现系统表现色表现系统注重个人对客观对象的主观感受,它抛开了客观的造型和色彩,将自我情感的色彩挥洒在画面中,强调自我主观的情感感受,画面富有激情,色彩强烈。蒙德里安方格追求自身抽象语言的抽象色表现系统抽象色表现系统注重点、线、画、色在画面中的形式构成,完全偏离客观中具象因素的表现,将客观物象经过简化、提炼、放大、重新组合,以形式构成画面面貌,强调自身绘画语言特征的发挥,以产生特有的抽象效果。思考:条件色表现系统装饰色表现系统马蒂斯马蒂斯《马蒂斯夫人》《戴帽子的妇人》表现色表现系统蒙德里安《百老汇爵士乐》《灰色的树》抽象色表现系统水果盘,玻璃杯和苹果塞尚条件色表现系统蒙克《生命之舞》表现色表现系统抽象色表现系统黄—红—蓝康定斯基抽象主义思考:1.结合具体的作品,谈谈绘画色彩的四种表现系统。2.简述学习色彩的目的与方法。3.查阅画册,多看好作品,感受绘画的表现方法。色彩基础知识三原色红黄蓝三色,三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。以不同比例相混合可调配出各种色彩。间色将三原色中任意二种原色相混合,就得到一种间色又称二次色。通过三原色表,我们可以看到,蓝+黄=绿、蓝+红=紫、黄+红=橙;橙、紫、绿也称标准间色。复色一种间色与另一种间色相混合,就得到了复色称为三次色。绿+橙=黄灰,紫+橙=红灰,紫+绿=蓝灰。黄灰,红灰,蓝灰也称标准灰色。色彩的冷暖色彩有冷暖之分,暖色如红、橙、黄等,其物象联想如火、太阳等,抽象联想如温暖、热烈、欢乐等;冷色如蓝、绿、紫等,其物象联想如冰雪、大海等,抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。一些具体色彩的联想颜色具体联想抽象联想红色太阳火血苹果热情危险活力橙色橘子灯光秋叶温暖兴奋黄色柠檬油菜花梅花光明希望华贵绿色草禾苗绿叶生命和平生长蓝色大海天空宁静理智希望紫色葡萄茄子优雅高贵神秘黑色夜晚墨严肃庄重恐怖白色云面粉雪纯洁神圣朴素色彩三属性色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度构成色调的三要素1.固有色2.光源色3.环境色固有色指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩,我们视其为该物体的固有色,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。光源色指发光源的色彩,例如太阳光、灯光、火光等的色彩。直射太阳光偏暖,一般画室的光线是从室外射进来的漫射光,色调偏冷。环境色物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。环境色常在暗部反光带出现,一般情况是物体表面越光滑,环境色的互相影响就越大。色调色调是一幅画总的色彩感觉,是大的色彩效果。色调的形成,与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈现暖色,画面就形成暖调子,光源色是冷的就形成冷调子,当光线很强的时候就形成亮调子,光线弱就形成暗调子。水粉画基础知识水粉画的概念水粉画是绘画的一种,用粉质颜料与水、胶调和绘制而成。颜料本身不透明,运用得当,能够兼有厚重和明朗轻快的感觉效果。它可以画在各种画纸、木板或布上。一、水粉画的特点与工具水粉画的特点:水粉画的性能简言之为一个“水”字,一个“粉”字。即是指用水调合粉质颜料所作的画,称水粉画。因此对于颜料的色量和水量的了解是初学水粉画首先遇到并应掌握的问题,它直接关系到技法运用和画面的效果。水粉画的工具和材料颜色摸布颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料,其成份由颜料粉、白粉和调合剂根据一定比例配制而成。黄色类:柠檬黄、中黄、土黄、橙黄等;红色类:朱红、大红、玫瑰红、深红;褐色类:土红、赭石、熟褐、生褐;绿色类:粉绿、土绿、深绿;蓝色类:湖蓝、钴蓝、群青、普蓝;黑色:煤黑、象牙黑。粉质颜料具有透明及覆盖力强的特点,可以象油画那样,先安排大色块,然后层层履加,从而产生强烈、丰富、浑厚的色彩效果,也可以与水调合象水彩那样使用薄湿的画法,产生透明或半透明滋润流畅的画面效果。画纸水粉画用纸以质地结实,吸水适中。常用的有铅画纸、水彩画纸、绘图纸、有色纸和卡纸。在调色盒里颜色的排列在调色盒里挤颜料,要注意由浅入深、由暖到冷的次序。白、黄色系列、红色系列、棕色系列、蓝色系列、绿色系列、最后是黑色。正确的调色方法错误的调色方法水粉表现技法干画法又称厚画法,笔上水份少,颜料较多,有时直接用颜料与颜料调配,要求用笔肯定、准确,笔触感觉强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。湿画法又称薄画法,在调色过程中,水分很充足,笔上的水明显多于颜料的画法,通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。在静物写生中,背景部分,透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。干湿结合画法指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法,在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。“勾”的表现手法用细和小的笔调适量的颜色,根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条,也称“勾线”。关于用笔“涂”的表现手法笔上调满颜料,在画面上到处涂刷所需要的色彩关系,注意色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。“摆”的表现手法按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,要求用笔肯定、有力。“擦”的表现手法又称“扫”,从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。“点”的表现手法一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。容易出现的问题“脏”“粉”“花”“燥”“灰”水粉写生中几个问题关于整体画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法,而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置,不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果,需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习,这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。谢谢感谢聆听!THANKYOUFORWATCHING!
本文标题:色彩的不同表现形式与基础知识
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