《中外设计史——外国篇》1

中外设计史主讲：xxxxTheChineseandforeignhistoryofdesign中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能运用设计理论知识指导实践进行设计策划和操作。什么是设计？设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。课程简介外国篇一、艺术与手工艺运动二、新艺术运动三、装饰艺术运动四、西方现代艺术设计的高峰——包豪斯五、现代主义运动六、现代主义艺术设计的发展七、后现代主义艺术设计课程纲要：设计[史]审美价值取向社会政治格局经济发展状况思想文化意识绪论设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。学习设计史有何意义？不同的风格和理念，多种文化的冲突和融合容易创生新的概念、潮流和趋势。一、现代设计史的起始时间二、设计与经济的关系三、设计与科学、艺术的关系四、现代设计艺术的形态范畴与划分第一节现代设计史的起始时间历史学角度：世界现代史的开端－－1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说政治、经济、科技飞速发展••••••20世纪初上海月份牌1851年伦敦万国工业博览会1863年巴黎“被否决的沙龙”1889年巴黎埃菲尔铁塔工业设计美术创作建筑设计视觉传达欧洲中国一、工业革命的特点1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用2.工业的发展对社会和生活的影响工业化生产带来的问题：生产事故经常发生、有害健康的工作环境、重复沉重的劳动带来对身心的负面影响、机械生产对创作的限制、社会治安的失控……工业化生产的贡献：为现代设计的产生提供契机，适应新时代、新环境的设计意识应运而生；新的生产工具、材料、能源为现代设计奠定了物质和技术基础。二、艺术风格流派转变的影响原因：社会革命的浪潮，使艺术风格发生转变，至现代派美术的诞生。影响：19世纪70年代，印象主义面对巨大的社会变革，回避敏感的社会问题，关注日常生活的美以继续艺术的探索。特征：反对学院派的教条，采取不调和的反对态度。代表人物：凡高第二节设计与经济的关系•设计－－为明天的生产而准备的造型计划从经济角度认识设计，从设计角度为经济服务。设计计划未能实施投入生产产生经济效益游戏、失业设计与生产、技术、消费、市场一、设计与生产设计是产品生产准备工作的重要部分设计什么、为什么设计、怎样设计工业革命之前：工匠＝设计师＋工程师工业革命之后：社会分工，设计从生产环节独立出来设计为企业的生产而设计，以生产为设计的价值体现现代设计初期：面向大众化的设计比较茫然，无法准确把握设计的形式和风格，创意思维受限；机械技术的粗糙使产品不能优于手工业品，引发设计界的争论，争论的结果产生了现代设计。二、设计与技术技术从设计（发明）而来，为设计形式提供了更多的可能性。设计的边缘性：设计规划（预算）、设计实施都需要技术的支持。企业的核心竞争力：技术知识产权技术在设计中的应用：合理性原则先进农业落后农业机械化生产，飞机施肥、自动控制排灌手工劳作，靠天吃饭三、设计与消费、市场工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。消费市场需求设计策划稳定的消费设计、空缺的消费设计、未来的消费设计第三节设计与艺术和科学的关系一、设计与艺术的关系设计的目的：不断满足人们日益增长的物质和精神需要，以功能为主导，使人的生理、心理、社会关系同时得到满足。优秀的设计是实用和艺术的结合体。二、科学与艺术的关系科学与艺术的关系密不可分科学是艺术的载体，艺术离不开科学。艺术的科学性：材料的利用、造型的多样、装饰的表现第四节现代设计艺术的形态范畴现代设计艺术的分类1.按设计材料分：陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分：染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分：生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分：产品、视传、环境艺术与手工艺运动theArts&CraftsMovement时间：大约从1859年至1910年，得名与1888年成立的艺术与手工艺展览协会起因：19世纪下半叶针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动人物理论奠基人：威廉·莫里斯创始人：约翰·拉斯金风格:追求自然纹样和哥特式风格特点:1.强调手工艺,反对机械化批量生产2.反对维多利亚及其他古典/传统的复兴风格3.提倡哥特式风格4.讲究朴实诚恳5.装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点原则:设计大众化,团队协作意义:创新了新的设计风格①工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计出现了产品的两种倾向②手工艺人们仍然以手工业为生生产为少数权贵使用的用品上层人用精美手工艺品于是社会上的产品明显地两极分化：平民用粗劣工业品19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。艺术家尚未介入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。艺术与手工艺运动兴起的背景：（起因、根源）艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段。然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气、华而不实的装饰道路，复古风大盛。当时摆在设计家面前有两个重要的问题：1.过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延2.令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去现代设计的滥觞时期一、现代设计产生的社会历史条件历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。工业革命的变革：1.生产方式的变化手工业生产标准化、批量化、机械化功能、装饰的随意标准2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。3.设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高5.先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动，新的设计观造就了现代设计。二、工业革命初期设计发展的新动向社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。新动向：矫饰、繁琐的装饰简约的设计封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。新动向：反映资产阶级思想的简约设计重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。德国布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。英国英格兰银行－－英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。图斯坎(托斯卡纳)风格—意大利建筑的代表圣约翰教堂－－该教堂始建于１８９２年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。哥特式风格三、现代设计意识的萌芽－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）1.威廉•莫里斯及其追随者(1)工艺美术运动产生的背景矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰。（2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。（3）工艺美术运动发起者－－威廉•莫里斯“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（SirJosphPaxton，1801年～1865年）设计的展览馆钢材+玻璃晶莹剔透采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界伦敦水晶宫全景伦敦水晶宫内景展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补哥特式纹样刻到蒸气机体上金属椅上用漆画木纹纺织机上加大批罗可可风格饰件……一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就，另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者（德）建筑家哥特弗雷德·森培尔（GottfriedSempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。《科学·工艺·美术》（1852年）《工艺与工业美术的式样》（1890年）在书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产他因此而成为德国第一个提出设计革命的人（英）约翰·杜斯金（JohaRuskin1819年～1900年）认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。杜斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”他1895年进一步发展了自己的设计思想：“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是“为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”运动的理论指导者：约翰·杜斯金JohnRuskin，1819年~1900年英国的作家、艺术家、艺术评论家。维多利亚时代艺术趣味代言人。她是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有深远的影响。拉斯金作为一位作家和批评家，通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“顺承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路文艺复兴时期的回廊柱头采尔马特山中小村山脉风光运动的领导者：威廉·莫里斯WilliamMorris，1834年～1896年威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，是英国美术运动的领导者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。被尊称为“现代设计之父”.在英国他是家喻户晓的人物.然而,这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界,他所要使用的手段是传统的方式.他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”.威廉·莫里斯,这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人他与艺术家福特·布朗、爱德华·柏思-詹斯，画家但丁·罗瑟蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派菲力普·韦伯与威廉·莫里斯共同设计的“红屋”1859年建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。厨房饭厅食品储藏室饭厅客厅这栋房子是菲利普·韦伯（PhilipWebb）按照莫里斯的要求设计的，有着英国本土建筑的特点，却独具风格：红墙外露而不覆灰泥；对内部构造不刻意掩饰。这种“露骨”的做法影响了后来的现代主义建筑设计，