《中外设计史——外国篇》4

中外设计史主讲：xxxxTheChineseandforeignhistoryofdesign中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能运用设计理论知识指导实践进行设计策划和操作。什么是设计？设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。课程简介外国篇一、艺术与手工艺运动二、新艺术运动三、装饰艺术运动四、西方现代艺术设计的高峰——包豪斯五、现代主义运动六、现代主义艺术设计的发展七、后现代主义艺术设计课程纲要：现代主义运动theArts&CraftsMovement一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德意志工业联盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动六、现代主义设计在欧美其他国家的表现装饰艺术与现代主义运动的异同（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，（在装饰样式和色彩上发现了结合点）为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，（在功能和实效处找到了归宿）强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，小知识分子理想主义的、乌托邦式的。设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）现代主义－－功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级巴黎国际博览会发行的邮票1925年装饰艺术运动的纺织品装饰风格的家装、酒店设计装饰艺术运动的工艺品装饰艺术风格——茶壶设计现代主义风格——茶壶装饰艺术运动风格——建筑现代主义运动风格——建筑一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格1．现代主义设计概念现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。实质上是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。狭义：20世纪初到二战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性”的宣扬）、构成主义等。2.现代主义设计的思想特征：（1）民主主义主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格（1）功能主义特征（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划。（4）注重设计的实用、经济性目的宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。二、现代主义设计大师及其设计作品1.勒·柯布西耶——马赛公寓、朗香教堂2.沃尔特·格罗皮乌斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子4.弗兰克·赖特——流水别墅勒·柯布西耶——朗香教堂沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子弗兰克·赖特——流水别墅1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德意志工业联盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。1.德国工业设计的兴起德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德意志工业联盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。（2）德意志工业联盟组织规模与设计主张：德国工业同盟的成员都是应邀加入的，组织复杂、庞大。1908年，同盟成员为492人，1929年达3000人。在同盟内部要保持一致的观点很困难。穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想。穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式，亦即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。三、德意志工业联盟和现代设计运动的萌起德意志工业联盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调走非官方的路线，是设计界的行业组织，保持联盟作为艺术界行业组织的性质,避免政治对设计的干扰；（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何形式的装饰；（6）主张标准化和批量化生产，以此为设计的基本要求。科隆会展1914最早的工业设计师—彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电器公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，。AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：“不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。ElectricteapotsforAEG,19091908年材料：铸铁、黄铜1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构就在俄国产生了。(2)设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。四、俄国构成主义设计运动《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。构成主义（Constructivism）又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。构成主义的代表设计师及其作品塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作塔特林——第三国际塔(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车。曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。(3).构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟1.列捷西斯基:版式设计El(EliezerMarkovich)Lissitzky1919《用红色楔形打败白色》招贴招贴杂志封面杂志封面1920书籍装帧书籍装帧19232.弗拉基米尔·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)构成主义运动的主要发起者塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。1923年舞台美术设计3.佩夫斯纳(AntoinePevsner，1886—19