小学低段陶笛初始教学的实践研究

龙源期刊网小学低段陶笛初始教学的实践研究作者：江丽华来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。小小乐器陶笛进课堂得到了快速的发展，全校学生都能在音乐课堂中学习小乐器的演奏，丰富了学生的学习生活，陶冶心灵，提高了学生音乐素养，校园里形成浓厚的艺术氛围。在校领导的高度重视和全校师生的大力配合下，2015——2016年度我校课堂乐器教学全面实施，并取得了一定的成绩，得到社会、家长的一致称赞。目前，全校音乐课堂全面普及小乐器教学，梅溪小学陶笛教程新编，开展乐器教学研讨活动，积极参加县市比赛并获奖，举办班级音乐会、校园艺术节，展示乐器特色风采。【关键词】全校普及；小乐器社团；有效推动；提高素质【中图分类号】G622【文献标识码】A著名教育家陶行知先生曾说：“行是知之始，知是行之成。”课堂器乐教学的“行”即为实践，但我们在平常教学中往往忽视，课堂乐器也是音乐的重要表现手段之一。音乐课程标准明确提出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。通过“器乐进课堂”，不仅丰富了学生的学习生活，培养了学生对音乐的兴趣，而且使学生的心灵受到了陶冶，从而提高了学生的音乐素养。学生一般都对新鲜事物充满了好奇心。在音乐课堂上，他们爱唱、爱跳、爱敲打乐器。尤其是低段小学生对小乐器的有着强烈的兴趣，当他们看到打击乐器时通常两眼放光，伸长小手，起立跳跃并伴有呼唤：“我来我来，老师让我来……”但他们缺乏一定的自我约束能力，拿到乐器的孩子开心极了，马上就开始研究起乐器，“乒乒乓乓”的乐器声音四处乱响，场面一片混乱。我校选择了陶笛作为最理想的辅助乐器。学习陶笛，它不但起到培养学生学习音乐情趣的作用，而且还能全面提高学生掌握音乐知识的能力，引导学生从器乐台阶走向神奇多彩的音乐殿堂。陶笛有固定音高、有助于学生掌握音值、节奏、視唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力。在音乐教学实践中，对小学低段陶笛初始教学进行了实践与研究。一、统整模式陶笛教学初始阶段实施统一的课内外练习模式，设定统一的课堂学习守则。确保陶笛起始阶段教学的规整性、合理性。让学生在陶笛学习的萌芽期就逐步形成一定的规范性、自觉性。重点从两方面开展研究：龙源期刊网（一）规范技能教学的基本模式明确标准的吹奏方法，例如：闻花香的吸气方式、吹气的动作由身体腰腹部控制，而不是口腔。实施科学有效性的练习模式：第一步“唱”、第二步“无声练习”、第三部“边唱边吹”第四步“正式吹奏”。遵循“先慢后快、先易后难、先分后合、”的原则。（二）构建教学管理的基本模式结合音乐课堂学习内容，创设有效的环节，设计指令性教学语言，例如：“拿笛”、“含口”“放笛”等，确保“练而协调有序、吹而稳中不乱”的课堂次序。二、以点带面在低段普及陶笛，选拔出优秀的吹奏者，给予一定的荣誉，并组成校级“小乐队”。强调和推崇陶笛教学在学校教育工作中的重要性。充分利用选拔出的优秀者，充当“小老师”的角色，督处班级练习情况，促进课外自练的实效性，以优秀者的点带动所在班级的面，以至达到预期所设定的研究目标。具体任务如下：（一）每月至少一次全班性的学习成果擂台赛。（二）“小老师”每周至少向老师汇报班级练习的情况，为教师提供班级练习的信息，以便作出合理的决策。（三）大课教学与个别回课相结合，关注每一个学生，以个别谈心、重点指导等形式，分析困难生产生的原因，研究解决的对策。三、专研教材教材是呈现学科体系，承载学科内容的重要载体。陶笛教学中选好适当的练习曲目进行系统、实效性的教学至关重要。选材需依据陶笛初始阶段学生的心理发展规律，并结合他们的生活环境和兴趣爱好，从实际情况、心理特点着手，融合新课程音乐教学文本的单元主题，编写教学大纲。大体分这几个步骤：（一）陶笛基础知识部分基础知识部分大体包括：外观结构介绍、操作使用须知、吹奏的标准姿势、练习简谱的视唱。（二）陶笛基础训练部分龙源期刊网基础训练部分大体包括：手指训练（手型和抬指练习）、气息训练（长气和和短气的训练）、指法练习（右手和两只手）、演奏方式（坐奏和站奏）。（三）陶笛练习曲目部分练习曲目部分大体包括：长短音练习、吐音练习和音阶练习。（四）陶笛初始阶段乐曲部分初始阶段乐曲部分选出：《闪烁的小星》、《粉刷匠》、《新年好》、《祝你生日快乐》、《欢乐颂》、以及通过调查之后增加学生喜爱的曲目。四、普及乐器，以班为单位，“班班有乐队”良好局面首先，校园里每周四课间活动开展全校乐器大练习，营造了一种浓厚的校园“乐器文化”，让每一个在这里学习的孩子都有权利接受这种熏陶。我们还努力创设舞台不断激励、促进这些乐队向前发展。在一年一届的校园艺术节活动中，中高年级举行了器乐合奏专场比赛，邀请了部分家长和领导观摩，展示我校器乐进课堂教学的成果。孩子们也从中体会到成功的乐趣，成为其进一步深入学习的动力。其次，激发兴趣，焕发生命力。在综合、愉悦、合作等教学策略的作用下，更多的孩子借助乐器的学习，跨入了音乐的殿堂，汲取着音乐艺术的养分。在课堂上，孩子们通过“自主、合作、探究”的学习方式与教师交流、互动，用乐器进行平等对话。通过个体简单的演奏、群体多层次的合奏过程中获得审美体验，找到成功感与学习器乐的内在动力，体验学习音乐的无穷乐趣。形成快乐学琴、轻松识谱、小组合作、表演实践的开放式音乐课堂新格局。再次，教学由课内向课余拓展。本科组老师充分挖掘自身资源，大胆开拓，有目标、有计划、有步骤的定期开展活动。在早、午、晚课余时间安排各小组错开活动，坚持教师辅导到位、学生学习落实。要求学生把音乐带回家，即在家也要练习巩固，养成自觉练琴的好习惯。最后，注重学习、研讨、交流。音乐组老师们阅读了大量的现代教育理论的书籍，并充份利用网络资源，从网络上借鉴器乐进课堂教学的先进经验。进一步提升老师自身水平。我们经常组织器乐教学研讨会的学习，探讨解决出现的问题，建立有效的器乐教学模式与综合评价机制，邀请音乐教研员指导工作。无论在音乐课中还是在课外活动，校园里处处有笛声。音乐成为孩子们学习和生活的一部分，中高年级成为低年级学习器乐的榜样。我校的艺术教育带来勃勃生机，并结出了累累的硕果。每年举办校园艺术节，班级音乐活动，积极参加市县各类比赛。陶笛在课堂中，具有较好的推广价值。