形式设计美学

设计美学原理形式设计美学诞生于工业化生产基础上的现代设计，主要从事的就是物品形式和造型设计，就是对现代工业技术生产的产品进行“美化”。因而，形式设计美学也是设计最核心和受关注最多的美学原则和理论。现代设计教育的核心内容三个构成——平面构成、立体构成、色彩构成，重点训练的就是学生的形式感受和塑造能力。形式设计美学概念：是指以形式美学理论为基础，在形式审美感受的基础上，按照形式美的法则创造、欣赏和研究设计之美的美学理论。绝大部分设计之美首先是通过感性形式表现出来，这些感性形式是由点、线、面、体、质地和色彩组成的复合体，是一种在空间中可以感性直观的物质存在。形式感的形成：是指事物的形式因素和形式的结构关系所产生的审美价值。人的心理为什么会与这些形式因素和形式的结构关系在情感上产生契合和共鸣呢？———对特定形式产生共鸣，说明人们具有一种形式感，他可以通过对形式因素的感知产生特定的审美经验。形式感构成了人的审美感受的基础，它是人的审美活动的重要心理条件。比例、对称和均衡之所以成为一种形式美，也与人的社会活动方式直接相关。空间感、色彩感、韵律感、运动感等人的形式感的形成，都经历了从生产和生活实践到文化和心理积淀的过程。社会生产实践是人的形式感形成的根源，特别是生产方式对人的节奏、韵律和均衡等感受特性具有直接的影响。形式美学法则：形式美的运用构成了形式美的法则，它们体现了不同的形式结构的组合特征，可以产生各不相同的审美效果。形式美的规律是在长期的艺术实践中总结出来的，设计师运用它可以产生丰富多样的美感：变化与统一、对比与协调、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。不同线条形式给人不同的心理感受一、变化与统一变化与统一法则也叫多样统一，它是一切艺术与设计领域中形式美的总体法则。多样性的统一构成和谐，有其完整之美，给人以强烈的整体感。比如：中国古典园林的设计与创造，就巧妙地运用变化与统一的形式法则，园林中设置不同形态、不同功能的楼、阁、亭、台、假山、喷泉等，显得变化、生动、活泼。然后，这些又通过一些形式上大致统一的顶部、拱、长廊等，使国内的亭台楼阁具有统一的格调，最后用围墙把这些富有变化的因素统一成一个有机的整体。多样性的统一构成和谐，有其完整之美，给人以强烈的整体感。二、对比与协调对比与协调法则是建立在变化与统一基础上的一个形式美的规律。对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照，通过不同色彩、质地、明暗和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。协调是将对立要素之间调和一致，构成一个完整的整体，如刚柔相济、动静与虚实互补，使不同性质的形式要素结合在一起，给人一种丰富、完整、和谐的审美感受。三、对称与均衡对称是事物的空间和结构关系，是自然界到人工事物中普通存在的一种关系。是一种变换中的不变性，使事物在空间坐标和方位的变化中保持某种不变的性质。均衡是两个以上要素之间构成的均势或平衡状态。是人们在审美过程中所获得的生理的和心理的力的均衡。左右对称反射对称旋转对称四、比例与尺度比例反映了各种事物之间以及事物内部之间的尺度关系。世界上没有独一无二或一成不变的最佳比例关系。尺度是一种衡量的标准，尺度的含义有两层：指物品自身的尺度；指物品与人之间的比例关系。西方著名的黄金分割律，实际上是一种常用的比例关系，也是人们从长期的审美实践中得出的美学成果。古希腊数学家毕达哥拉斯———首先发现黄金分割的比例中项古希腊数学家欧几里得———提出了黄金分割的几何作图法柯布西耶利用黄金分割比构成一种建筑设计的模数五、节奏与韵律节奏是事物在运动中形成的周期性的连续过程，是一种有规则的重复、产生秩序感。在造型艺术中，节奏主要体现在形状、色彩、纹饰的有规律的组合上。韵律是指诗歌、音乐中的音韵、旋律。节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华和提高。节奏在规律性的重复中体现出统一，而韵律在起伏回旋、抑扬顿挫中体现出变化。谢林曾把建筑比作为凝固的音乐，这便是把建筑在空间中形成的节奏和韵律以音乐在时间过程中所产生的节奏和韵律加以比拟，使人对空间感的体验更加生动和强烈。建筑结构的节奏和韵律感人们对美，特别是形式美的感受首先是通过人的感官去感知的。这就涉及到人们的感知体验和心理感受。当今美学的主要流派认为：美是一种人对美的感受和体验，美学就是研究人们对美的感知体验和心理情感反应。这是学习心理设计美学的必要性。