纪录片观后感-梵高

卓越于芸芸世间，置身于百年孤寂——梵高-画语人生观后感学院：国际传媒学院班级：国际新闻131101班姓名：刘诗瑶文森特·梵高这个名字，在过去的一个世纪里让世人无比痴迷。关于他的故事，也有很多版本，可以说梵高不仅是最有天赋的画家，还是有史以来最具迷惑性的艺术家。而《梵高——画语人生》这个纪录片，又给我们带来了大家所不知道的孤独的天才。首先让人印象深刻的，是纪录片之中出现的两个女人。第一位，出现的是他的表嫂，然而他的感情从未得到过回应，家族也为这段感情有蒙羞之感，并且坚决反对二人见面，他将手放在烛火上，迫切的想要见到她，可是这岂是他能做的了主的，这段感情最终还是以他的绝望告终，我认为，这种深刻的感情所带来的打击一定不小，在他心口画下了重重一笔。第二段感情，他爱上了一个靠卖淫为生的孕妇，他说，她的病态深深吸引了他，为她所画的作品，总是能让他从中获得满足。家族的人因为这段感情更为震怒，并断了他的生活费，这使得文森特无法支付她足够的生活费，最终，他离开了她。可以说，梵高的爱情从某些角度而言，是有些许病态的，而这些崎岖的感情经历，也让他备受打击，所以我们是不是可以理解为，这也是致使梵高酗酒的原因之一呢？下面让人印象深刻的，是梵高穷困潦倒的人生以及孤独的困境。梵高原本是有一份固定收入的工作的，但后来因为种种原因，失去了工作，却发现了自己的艺术天赋，他的家人鼓励他专注于画作艺术中，他的用色从灰暗的褐色调子，演变成了如今为众人所追捧的明艳色调。这其中也深受日本浮世绘的影响。其实我个人画画更倾向于黑白色调，那种简单极致的冲突感，给人一种碰撞对抗的冲击感，而且黑白色不会拘于画材——不管是画在纸上、布上、墙上，不管使用马克笔、水彩笔亦或者是油画棒，只要你表现力足够，就能够得到你想要的效果。然而彩色画作，尤其是鲜艳的彩色画作却不仅仅取决于画家个人的能力，更取决于大众的审美能力。有很多人问，为什么梵高的画作在他死后才出名？虽然，也有一部分，是因为艺术作品的珍贵在于它的不可复制，不可再生。但更多的是因为，梵高的画作在他所在的时代，是不被欣赏不被理解的，也许是因为太超前，反而到了后世，才发现它的美与真。人孤独地站在大地的心上，被一束阳光刺穿，转瞬即是夜晚。这仿佛就是梵高一生的写照：忍受着孤独和鄙夷，画画，直到死去。在不被理解的孤寂中，在感情求而不得的痛苦中，梵高渐渐迷恋上了酒精，并且频频失控，甚至做出了自残的举动，后来被强制送去了精神病疗养院。怎么说呢，文森特·梵高这个人，观其一生：精神空寂，物质匮乏，却画出了跨时代的油彩巨作。时常被那种刻骨的孤单折磨的他，在失控的时候便会伤害自己的躯体，仿佛这个躯体禁锢了他的灵魂，阻碍了他与世界更深层次的交流一般。最终在黎远郊瓦涅河边的奥维尔，永远地停留在了文森特·梵高的37岁这一年。贯穿全片的弟弟提奥，也在不久因病远离尘世。提奥，是全天下最支持梵高的人，也是最懂他的人，最后出现在结尾的并排的两座墓碑，就好像他们即使是在天堂，也永远在一起一样。这也是故事最后的结局。其实就我个人而言，这个纪录片的拍摄手法太过唯美了，不过艺术家的人生已这般困苦，在后世的渲染美化下，似乎又有着别样的感受和情趣。纵观古今中外，有多少天资卓越的艺术家因为精神问题结束了自己的生命，有时候也在思考，是社会施加的压力太过繁重，还是艺术家的世界本就更加敏感细微，才导致了悲剧的发生，究其根本，也许是这个社会还不够宽容吧……芸芸众生，各执一词。谁也不能说自己坚持的永远是真理，真理永远会有被推翻的一天，谁又知道未来的日子是一番怎样的风景呢？作为普通大众的一份子，可能改变不了世界，却可以改变自己，对别人的作品少一些批判，多一些鼓励，即使不认同，最起码不要成为那个手里拿着刀伤害别人的键盘侠，不要随意辱骂别人的心血之作，哪怕是一个微笑，也是莫大的安慰。天才真的就生来不同么？我认为不是的。真正使他们孤独的，是把他们当成异类的所谓的“普罗大众”。