探析文艺复兴时期的素描

龙源期刊网探析文艺复兴时期的素描作者：陈星睿来源：《美与时代·美术学刊》2017年第01期摘要：14-16世纪，欧洲发生了一场思想文化运动，即“文艺复兴”。此时期的绘画也受到了人文主义的影响，关于素描，在材料、手法、描绘等各方面都出现了新的特点。关键词：文艺复兴；人文主义；美术；素描；雕塑；建筑一、文艺复兴文艺复兴（Renaissance）原意为“古代文化的复兴”或“古典学问的再生”，即将距离文艺复兴时代一千多年前的古希腊、罗马文化“复兴”起来，使之“再生”。文艺复兴是盛行于14—16世纪的一场欧洲思想文化运动。当时由意大利各城市兴起，手工业发展迅速，城市中出现了资产阶级的前身。文艺复兴是在继承古代希腊罗马文化的同时，用文艺形式建立并发展资产阶级的文化。文艺复兴的指导思想是人文主义，倾向于对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观，肯定人的价值与尊严。二、文艺复兴时期素描的艺术特点（一）概况文艺复兴期间的美术家中，有许多也是科学家，他们将科学与美术结合，如对人体解剖学的研究，可以更好地表现形体结构。在15世纪末至16世纪上半叶，产生了文艺复兴三杰：列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西、米开朗基罗·博那罗蒂，为文艺复兴走向巅峰起到了十分重要的作用。这一时期的艺术旨在表达全新的自然主义风格，效法古典罗马雕塑。此时的素描画面淡雅，但是线条常常动感犀利，具有强烈的人文主义色彩。此时达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都在一些作坊做学徒，而素描是绘画的基础，素描的练习为他们在绘画、雕塑、建筑方面取得成就奠定了坚实的基础。（二）材料1.笔（1）垩龙源期刊网垩，用于涂饰的土，有白垩、红垩、黑垩等分类。白垩是白垩纪灰白色火山灰夹层，经漂洗去杂质，纯白色作颜料，主要成分是碳酸钙。红垩色调热烈，黑垩轮廓鲜明。（2）钢笔墨水除了黑色，还有蓝色、褐色等不同的颜色。（3）薄涂软笔鹅毛笔是用大型鸟类的羽毛制成的，以往多是从鹅的翅膀取下来，经过脱脂、硬化处理后即可削切笔尖。手工切割的鹅毛笔比金属制笔更能产生不同的笔触跟韧性。鹅毛笔杆能吸附墨水，在书写时能因毛细作用持续供水。（4）金属尖笔金属制的笔尖通常是银，也可能是铅或金，作画时会在纸上覆盖一层涂料，由研磨的动物骨灰、颜料和胶水制成，使纸张有一种摩擦质感。由于银尖笔很难擦除，因此需要艺术家具有极高的技巧、精准度和纯熟的经验。2.纸纸是由旧布料、船帆布和从绳子中分离出来的纤维混合制成，由一个金属丝网模具将其制成湿纸，后放在毛毡上晾干，再由动物骨头制成的胶状溶液涂在上面，具有抗墨性。纸有粉色特制纸、浅褐色、蓝色特制纸等，如《岩石景色》（图1）使用的是蓝色特制纸，也有用亚麻布进行绘画，如达·芬奇的《跪姿人物衣饰习作》（图2）。（三）绘制手法将粉笔用于描绘轮廓和阴影，削尖的鹅毛笔蘸铁胆墨水绘画，时间长了会变成棕色，再用颜料来表现明暗和阴影，有三维立体效果，用铅白来提亮和高光。以薄涂软笔画轮廓，白色颜料渲染，以硬笔褐墨润色。（四）艺术特点由易英的《西方美术史方法论》，得知美术作品的画面结构可以由线条、体积、空间、明暗、色彩等方面来分析。文艺复兴时期的美术作品画面线条自由、流畅，人物身姿优雅轻盈。龙源期刊网如多米尼克·坎帕诺拉（约1500–1564）的《休憩于山水间的两个男子》（图3），画面静中有动，山上流动的曲线与房屋的直线形成对比，山上的草在飘动，两个男子舒适地坐在草地上。又如洛伦佐·迪·克雷蒂（1459–1537）的《向左移动的天使》（图4），服饰与人体线条流畅飘逸。关于明暗方面，由白颜料渲染出人物素描的细节和亮面。如洛伦佐·迪·克雷蒂的《老年男子头像》，画中男子微微皱眉，若于所思。艺术家用白色颜料渲染出额头与脸颊的皱纹，十分形象生动。人物身体肌肉骨骼轮廓与结构明晰，充分体现了人的力量感和存在感。如路加·西诺雷利（约1445–1523）的《男人体背面像》，人体重心集中在一条腿上，表现出优雅的不对称性，如米开朗基罗·博那罗蒂（1475–1564）的《男子躯干习作两则》，图5的人物清晰的肌肉轮廓呈现出一种强烈的力量感。色彩方面，一般的纸张呈现浅色，如浅褐色、浅粉红、浅灰褐色等，而用黑垩、红垩或者硬笔褐墨等涂画，白色颜料渲染，画面显得清新淡雅。尤其是盖拉尔多·希波（1512–1600）的《岩石景色》，用了蓝色纸张，与山石房屋景色映衬，白色颜料部分氧化，似乎是皑皑白雪，显得美丽静谧。对衣褶的描绘细致且层次分明。在文艺复兴时期，艺术家对服饰细致的描绘也使其成为了画面的一个焦点。如弗朗切斯科·德尔·科萨（1436–1478）的《爬楼梯的青年背面像》（图6），衣物上的飘带缠绕在双臂之间，十分写实和具有动感，弗朗切斯科·德尔·科萨属于当时的费拉拉画派，曾受到写实和典型化的影响。如多梅尼科·基兰达约（1449–1494）的《托纳波尼家族女子像》（图7），女子服饰优雅，有一种古典的意味。又如达·芬奇（1452–1519）的《跪姿人物衣饰习作》（图2），由灰褐色薄涂软笔画，以白色颜料渲染，绘于亚麻布之上。又如蒂莫特奥·维提（1469–1523）的《坐在凳子上的男子》，图8的男子帽檐上翘，穿着短短的紧身外套，紧身长筒袜。纸张会有拼接，会打格子用以转用到墙壁或做他用。有时是用作转用，如乔凡尼·弗朗切斯科·彭尼（约1488–约1528）的《大卫与拔示巴》（图9）打方格以便于转用。不过可能画家在画的过程中感觉纸张不够大，不能描绘自己所表达的内容，如雅各布·卡鲁奇（别名蓬托莫）（1494–1557）的《墙面装饰草图》，绘于两张拼接而成的浅粉褐色特制纸之上。龙源期刊网又如塞巴斯蒂亚诺·迪·巴托罗·梅那迪的《绘画参考书中的动物素描》（图10），以十张相互重叠的纸装裱，每一个动物都有一张小纸所画再加以拼贴在整幅大的纸上。（五）素描与其他学科的联系1.素描与雕塑有一定联系如洛伦佐·迪·克雷蒂（1456/1459–1537）的《向左移动的天使》，灵感来自于一个雕塑作品——为皮斯托亚大教堂墓葬雕塑而创作的天使，又如塔德奥·祖卡罗（1529–1566）的《斗马》（图11），塔德奥通过背景中的薄涂反映出了浅浮雕的立体感。2.素描与建筑的联系在建筑方面的描绘要求十分精准，具有一种严密、朴素的画面感，对于画面中的建筑进行精确地描绘，是学习建筑的基础。（六）与之后的素描的联系文艺复兴之后的素描更倾向于注重描绘平静丰富的生活，例如1725年P.L.盖齐画的素描《聚集在罗马的鉴赏家和古董家》（图12），人物姿态平和，又如让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的《蒂沃利的埃斯特别墅花园》（图13），画面布局简洁明快。三、结语文艺复兴时期的素描，清新淡雅中蕴含着强烈的愿望与憧憬，在这些画中，我最喜欢的是《岩石景色》《爬楼梯的青年背面像》《跪姿人物衣饰习作》《托纳波尼家族女子像》。在看到这些素描时，便能感受到文艺复兴时期艺术家的思想与技巧。不同的时代，孕育了不同的艺术，相信漫漫的历史长河在被延续至未来的过程中，会有更多更好的艺术奇迹，像姹紫嫣红的花儿一样，绽放在艺术的春天里。参考文献：[1]米开朗基罗素描[M].人民美术出版社，2012.[2]（法）丹纳.意大利文艺复兴时期绘画[M].上海书画出版社，2011.[3]（美）亨德里克·威廉·房龙.人类的艺术[M].河北教育出版社，2005.[4]易英.西方美术史方法论[M].26-27.[5]文艺复兴时期名家素描[M].人民美术出版社，1986.龙源期刊网[6]郭晓冰.文艺复兴早期绘画表现形式特点分析[D].安阳师范学院学报，2006.[7]李辰婧.对素描的再认识——当下“素描”在艺术创作中的定位及研究[J].艺术科技，2013（12）：236-237.[8]李晓琴.从素描到创作[J].科海故事博览·科教创新，2013（12）.[9]赵历平.素描中的形体意识[J].西北美术-西安美术学院学报，1995（2）：11.[10]曹晓明.分析素描表现的可视要素[J].美术教育研究，2014（13）：66.作者单位：苏州科技大学龙源期刊网龙源期刊网龙源期刊网