第19讲法国电影新浪潮

第十九讲法国电影新浪潮一、背景1958年，当夏布洛尔和特吕弗这两位电影新人的导演处女作《漂亮的塞尔其》和《淘气鬼》出现时，一名法国的女记者将这类不同于以往的新人新作冠之以“新浪潮”的称谓，由此拉开了世界电影史上著名的法国“新浪潮”电影运动。此时二战已经结束，青年一代面对战后的一片废墟，精神上倍感压抑，出于对政治的失望和对僵死的社会体制的无奈，他们开始将注意力转向文学艺术创作。这股艺术潮流，在美国被称之为“垮掉的一代”，在英国被称之为“愤怒的青年”，在法国则称之为“世纪的痛苦”。法国“新浪潮”电影运动恰诞生于此一背景当中。二、代表人物及作品“新浪潮”运动的时间以1958年为始，经1960年的全盛期之后，于1962年偃旗息鼓。在这五年里面，有200多名新人投入到了电影的创作当中，拍摄制作了自己的电影处女作，成为电影史上一次罕见的盛事奇观。其中代表人物及代表作品有特吕弗的《淘气鬼》（1958）、《四百下》（1959）、《枪击钢琴师》（1960）、《朱尔和吉姆》（1962）；戈达尔的《筋疲力尽》（1960）、《随心所欲》（1962）、《卡宾枪手》（1963）；夏布洛尔的《漂亮的塞尔其》（1958）等。三、艺术主张“新浪潮”的大多数导演都曾经是《电影手册》杂志的影评人，他们将《电影手册》的创办者巴赞尊称为“新浪潮之父”。在艺术创作上，他们自觉实践巴赞纪实主义美学的理论主张，认为“电影是现实的渐近线”（巴赞语），遵循场面调度理论，采用长镜头来创造银幕上的真实空间，更多追求电影艺术的逼真性。作为新浪潮的旗手，特吕弗曾说：“没有正确的画面，正确的只有画面”，戈达尔曾说：“电影就是每秒钟二十四格的真理”。此类观点可以看作是新浪潮导演对于巴赞理论的继承和发扬。四、风格特征在制作手法上，新浪潮的导演们用尽量少的经费来进行电影制作，采用非职业演员，实景拍摄，同期录音等。然而令人吃惊的是，类似于《四百下》等影片纵使在今天看来也并不显得制作粗糙，相反，无论是片头仰拍的缓缓流动的巴黎街景，还是片尾安东尼跑向大海的著名的跟拍运动长镜头，都给人以流畅优美的感觉。五、影响及意义轰轰烈烈的“新浪潮”电影运动不仅为我们留下了数量可观的电影艺术精品，而且，它改变了世界电影的局面。在制作上，新浪潮打破了长期以来以制片人为中心的电影体制，开创了以导演为中心的独立制片的创作模式，广泛影响到世界各地的电影创作；在理论上，新浪潮所倡导的编导合一的“作者电影”的理念波及到世界各国，促进了电影艺术的发展。左岸派在“新浪潮”电影运动备受瞩目的同时，另一批法国导演的创作也被冠之以“新浪潮”的称谓，但是，他们的创作风格又和特吕弗、戈达尔等人有着明显的不同，他们就是电影史上著名的电影流派“左岸派”，因为创作者们大都住在塞纳河的左岸而得名。相对于“新浪潮”而言，左岸派的创作延续时间更为长久一些，代表作品有玛格丽特·杜拉编剧、阿伦·雷乃导演的《广岛之恋》（1959）、阿伦·罗勃－格里耶编剧、阿伦·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》（1961）、罗勃－格里耶编剧并导演的《开往欧洲的特快列车》（1967）等。新浪潮的导演们往往执着于个人传记的书写，而左岸派则倾向于关注与人类命运共通的问题。在创作上，左岸派更多的表现记忆与遗忘、梦境与现实、潜意识与行为等主题，用左岸派自己的话来讲，他们关注的是“头脑中的现实”与“眼前的现实”并重的“双重现实”。在表现手法上，不同于新浪潮的“第一人称”的手法，左岸派多采用“第二人称”和“第三人称”，甚至经常采用混乱人称的叙事手法，以次来展现和探讨人的精神世界