视听语言1视听语言概论

视听语言影视艺术院校艺考课件苏牧“在电影学院上课的时候，我曾经对我的学生讲过这样三句话：一、你们毕业离开电影学院之后，如果你没成为‘大师’，人们不应该怪罪你们。可是，如果你不懂电影语言（视听语言），人们是不会原谅你们的。二、在电影学院，你们最重要的老师不是我们这些教员。在电影学院，你们位居第一的老师是‘影片’。‘影片’不仅是你们的老师，同样，它也是我们这些教员的老师。三、如果我们在一起，能够真正读解好了二十部影片，其实，你已经可以从电影学院毕业了。看电影是在解剖麻雀。这倒不仅因为‘麻雀虽小，五脏俱全’。更重要的是：这里，我们面对的是一个个活鲜鲜的生命（影片）。“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。第一章、电影艺术的影像思考题：①、影像结构的基本单位是什么？②、如何划分一个镜头？③、影像构成的元素主要有哪些？电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。巴拉兹说：“从古希腊一直到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的和内在的距离，一种两重性。这个原则的含义就是：每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界……艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的脚光而与周围的经验世界产生了隔阂，‘电影的发明’却使欣赏者和艺术品之间永恒的距离在观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的内在距离。”我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。面对“黄土地”，我们感到一股灼热。我们甚至不能迎接他的目光。这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。影像结构的基本单位是什么？──是镜头。攝影師用廣角鏡拍下這個女孩與泰姬瑪哈陵的誇張比例，形成一個有趣的畫面视听语言就是电影的语言视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。广义——所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合狭义——还要包含了镜头里表现的内容：人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。视听语言的东西方差异性在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉，这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。有声电影的前史法国的卢米埃尔和梅里埃美国埃德温·鲍特的《火车大劫案》；大卫·格里菲斯《一个国家的诞生》等。苏联蒙太奇学派十九世纪二十年代的先锋电影运动有声电影的发展历史有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。有声电影的影响1、对电影艺术表现手段影响。2、即兴表演几乎完全消失。3、戏剧电影牢固确立了发展优势。4、歌舞片的出现。5、影响了好莱坞电影的扩张。