动画角色设计基础知识

动画角色设计•第一章动画概述•第二章动画角色的设计规律•第三章动画角色的造型方法•第四章动画角色的设计规范•第五章动画角色作品欣赏•动画的概念•动画的特点•动画的风格第一章动画概述•动画概念•动画的英文“animation”原意是“赋予生命”引申为“使某物活起来”的意思，所以“animation”可以解释为“经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动”。现在广义的动画是指“采用真人之外的方法造成动作，使用各种技术所制作出的活动影像”。它以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，通过角色和环境的融合，制作出动态的影像效果。•动画艺术家创造性地运用情节和角色的表演，反映人们对生活的认识以及理想和愿望，表现出丰富的情感世界，如《阿瑟和迷你国》，表达出了想象世界中的亲情与友情。•动画具有以下三个特点：•1、创造性•2、夸张性•3、趣味性•动画的风格•动画片的美术风格，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式与表现技法等综合设计的整体传达与表现，它是一种独特的审美形式。•动画设计的第一步就是整体风格的定位。随着动画艺术的不断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式，动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、日本、中国为代表的动画风格形式。•1.实力雄厚，经久不衰的美国动画•真正对动画美术风格影响最大的要数连环画，最具代表性的作品有早期的系列漫画《铁臂阿童木》（金斯·费图勒）、《菲力克斯猫》（佩特·苏利文）等一系列改编创作的动画片初步形成了美国系列动画片的艺术风格1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》轰动世界。《铁臂阿童木》《白雪公主》•2.内容深刻，注重细节的日本动画•日本动画片是20世纪60年代开始并迅速发展的，漫画、动画家手塚治虫可以说是最先拉开了日本动画的帷幕，他的代表作品有60年代创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》，80年代后最具代表性的有宫崎骏的《平成狸合战》、《龙猫》，写实风格的代表有大友克洋的《阿基拉》、押井守的《功壳别动队》等。《森林大帝》《龙猫》•3.艺术至上，形式多样的中国动画•在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩，中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。•动画角色的基本概念•动画角色的分类•1.写实类2.夸张变形类3.符号类•动画角色的创作定位•1.主题内容2.受众对象3.产品定位第二章动画角色设计的设计规律•动画角色的基本概念•动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但是角色设计不只是一个造型设计的问题。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大地关系。成功的动画角色设计可以轻松地融入人们生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。•动画角色的分类•1、写实类•这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来创作，比较接近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨，客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。•这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。•动画角色的分类•2、夸张变形类•这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。•动画角色的分类3、符号类•这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。•第三节动画角色的创作定位•1、主题内容•2、受众对象•3、产品要求•第三章动画角色的造型方法几何形的组合夸张变形拟人化处理•第一节几何形的组合•这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。第二节夸张变形•前面我们谈到夸张形式动画角色设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。•1、整体夸张•2、局部夸张•3、错位移形•4、服饰道具的夸张•第三节拟人化•拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。•第四章动画角色的设计规范角色比例图多角度转面图头部分解图•第一节角色比例图•角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对例关系，以保证在同一场景中出现多个动画角色时，能保持角色之间正确的身高与体型尺度关系。•比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。通过对比可以系统表现角色之间的关系，明确角色身份、职业以及性格特点，当角色比较多、变化比较发杂时，比例图的作用更加明显，在训练过程中要规划出相应的比例效果，强调造型上的变化。•第二节多角度转面图•动画制作一般需要角色多种角度的造型来保证角色在动画中的统一性，因此在确定角色后应画出角色的多角度转面图，一般包括以下几个角度：正侧、背面、正面、正45度转面、后45度转面。•在这一过程中要注意角色的服饰、基本表情与动态的设计，充分考虑细节的变化，尽可能为动画制作提供完整的设计方案。•第二节多角度转面图•三维动画角色转面设计图是为了给三维建模人员做参考使用的，所以其比例与尺度应当十分准确，对特殊部位应做出标示。•第三节头部分解图•头部结构分解图以非常详细的方式剖析角色头部的几何原型结构及五官在面部的分布，这对于以后原画制作环节及正确把握角色头部的空间、体积、尺度、结构等方面将会有很大帮助。头部结构分解图应标注出相应的提示信息，确保制作环节。•第五章角色设计作品欣赏•第五章角色设计作品欣赏•第五章角色设计作品欣赏•讲授完毕谢谢大家！