欧洲17世纪至20世纪古典装饰绘画大师及其作品审美评鉴研究

龙源期刊网世纪古典装饰绘画大师及其作品审美评鉴研究作者：王吉祥来源：《中国美术》2015年第03期龙源期刊网龙源期刊网引言在世界美术长河中，欧洲古典装饰绘画作品无论是在表现花卉、静物、风景还是家庭肖像上，都呈现出特有的古典主义审美情怀，这无疑对丰富和完善世界美术长河的审美生态结构与审美精神价值起着重要的作用。欧洲17世纪至20世纪古典装饰绘画大师们在表现花卉、静物、风景和家庭肖像作品的同时，其艺术人生的经历与艺术作品的诞生具有密切的关联性和延续性，分析和研究这些绘画大师与其作品格调，具有通过现实的借鉴意义和拓展意义。对于欧洲的古典装饰绘画而言，应该说，从这些绘画大师们的生平经历和作品格调中，可以感受到“大师的情感”、“艺术的表达”及“审美的境际”三个层面在作品创作的时空中都具有个性化的渗透和展现。因此，通过对弗昂-委内尔·翁·塔姆、安托内·莫诺耶尔、阿尔弗瑞德·鲁彼、泰奥道尔·哈克、查尔斯·孟吉诺、莫诺格安母德这些代表欧洲古典装饰绘画格调的大师与作品进行审美解析，可以从中了解、熟悉、传承和拓展大师们与其艺术作品的创作思想、艺术格调、表现技法、文化精神与审美状态。从而为欧洲古典艺术的研究提供印证，把艺术家与艺术品之间的情感表现与精神审美充分展现，龙源期刊网真正起到审美解析的目的。当然我们所选取的这些装饰绘画大师及其绘画作品是在欧洲古典主义审美架构态势中立足于装饰性表现并具有一定审美地位的艺术家和艺术作品。一、装饰绘画大师艺术经历及其表现花卉作品的审美解析在装饰绘画大师及其表现花卉作品的审美解析中，主要解析弗昂·委内尔·翁·塔姆、安托内·莫诺耶尔、阿尔弗瑞德·鲁彼这三位大师艺术经历及其花卉作品，从中体现出大师和画作的审美情怀与精神格调。1.关于装饰绘画大师弗昂·委内尔·翁·塔姆艺术经历及其花卉作品审美解析弗昂·委内尔·翁·塔姆（FranzWemervanTamm1658-1724）是一位德国巴洛克风格的画家，他经常旅行并在意大利工作。翁·塔姆出生在德国西北部城市汉堡，他是以历史画家的身份开始他的绘画生涯的，后来他又迅速的转成为静物画家，成为了一名优秀的花卉画家。他的艺术生涯受到DaviddeConinck的影响，在罗马，翁·塔姆曾在CarloMaratta的工作室受训，因花卉和猎物的静物作品而闻名。后来，他到了德国帕绍之后被邀请去维也纳成为一名宫廷画家，一直到逝世。《花的光环》这幅绚烂的花卉画作中，展现了18世纪初期罗马绘画的整个繁盛状况。玫瑰、百合、牡丹、风铃草和康乃馨，全部盛放在一个色彩丰富、色调柔和的大玻璃花瓶里。由于这幅画色彩明亮，极具装饰性，因此曾经被陈列在罗马的高大宅邸之中供人欣赏，它讲述着大自然宫的辉煌，展现了各种各样为我们所熟知的花卉。在当时的时代背景中，这些画通俗易懂，丝毫没有宗教性质，色彩明亮。这幅画作是翁·塔姆与卡尔洛·马拉塔共同完成的，现存于卢浮宫博物馆中。笔者通过艺术评鉴的方式对《花的光环》此幅画作从艺术表现技法和视觉审美的角度进行具体赏鉴：此幅作品是典型的西方古典主义风格的花卉静物油画作品。构图的设置，光影的营造，虚实的处理，色调的表现，技法的娴熟，空间的布局，质感的描绘，气质的流露，精神的状态等方面都体现出完整性和唯美性。画家在表现众多花卉组合的画幅中，以黑色背景作为空间色调，在视觉心理上趋于神秘和深邃、厚重和沉稳。尤其是花卉左上方的主光源投射出多重花卉的造型与色彩美，整圆与椭圆的花卉形状、冷绿与暖红的色彩穿插、前景与后景的虚实表现、上方与下方的前后安排、景深与花卉的艺术处理等方面都鲜明的体现出画家的独具匠心和唯美表达。应该说，画家追求的是一种充满情感、心里上丰富而又神秘的审美表达，进而上升到精神层面的追求高度。画作主题在表现五颜六色的多种花卉组合插放在一个独特造型的花瓶中，对于其所具有的视觉的审美标准也即显现出来。画作大气而又精神、唯美而又雅致，赋予美的韵律、光的透明、质的细腻、形的虚实、色的丰富。画作配以欧式花纹图案金色宽边画框龙源期刊网与画作主题色调、造型、光影和质感浑然天成于一体，顿显华贵典雅，把油画的唯美情调与古典意韵发挥到了极致的装饰之美。2.关于装饰绘画大师安托内·莫诺耶尔艺术经历及其花卉作品审美解析安托内·莫诺耶尔（AntoineMonnoyer1671-1747）是一位法国静物画家。他的父亲是Jean-BaptisteMonnoyer，曾是17世纪末著名的花卉画家，在凡尔赛工作。安托内·莫诺耶尔的成就主要是受其父亲的影响。安托内·莫诺耶尔的艺术风格虽然受其父亲的影响，但他还是创造出自己的艺术特点的。他是通过剪下画的粗线条贴在绿色的帆布上来研究花的组成结构，一旦他固定了花的构图，他会使用天然样本来作为模型绘画出这些花儿。另外，他不是完全紧扣花的颜色来绘画，而是根据画作装饰的需要来控制手中的调色板。安托内·莫诺耶尔重新花了很多时间对其父亲所建立的实物作品上做了革新，他运用了花的新品种，尤其是对玫瑰花的颜色和形态上做了很精致的修饰。他也运用了淡蓝紫色，这是我们在他父亲的作品中未看到的。因此我们可以通过这些特征来鉴别安托内·莫诺耶尔的作品，就好比他作品中剥开的石榴，经常被放于画作的近景处。对于油画作品《一束花》的审美表现和艺术格调，笔者可以对其进行如下审美评鉴：这幅静物花卉作品同样的是在表现充满优雅别致风格的各式花卉装扮在一个棕红色的花瓶中的效果。整个色调赋予古典装饰的美感，尤其是各种各样造型和色彩的花朵与枝叶在瓶中以及瓶外的组合穿插，更加彰显出物象的质感与美态。同时，画家格外注意到花卉与花瓶以及其与背景色调和物像空间的虚实效果，整幅画作营造出了一个安静优雅的氛围。这幅画作中对于花的造型以呈圆形为主题的表现，在色彩的搭配上，主要运用了冷暖相衬的基调来表现。尤其是画中两朵粉红白色的花卉作品特别鲜亮和醒目，对整幅画作起到了特有的突出的态势效应，两朵花中的光感与冲击力非常显眼，而且众多花卉之间的上下穿插、前后俯仰、左右顾盼的态势都具有视觉美的精心表达。整个花瓶里装置的花卉又具有红、蓝、白色系中的微妙的色阶变化，而这些色调又都统一到了赋有深色咖啡、赭石熟褐色彩之中，彰显着一种花的美境和诗意。另外，在画幅的构图安排上，作者也特别精心的实现了对角作画的物象表达。在棕色花瓶的四周有大大小小的花卉点缀，特别是画幅近景处有从主花卉中伸展开来的橘红色花朵与中绿色叶茎相伴的几枝花卉，在画作的左下方显得婀娜多姿。而这样的花卉气质又与右上方的同样具有红色系的花形成对照，前实后虚，前亮后暗，前面的这几枝花充满了鲜活的生命力感，同时又能突出画面中主题花卉的效果，可以说对整幅花卉起到了生彩的意义。如果细处着眼，花瓶底座周围一固有些较为清晰的圆边，在咖啡色台布上依然能够显现出空间的质感，可谓是画家精妙的绘画表现技巧与艺术表现能力。总之，此幅画作无论从整体感还是具体感、无论从上方还是下方，都具有画家惟妙惟肖抒情般的艺术表达和审美精神的体现。这是画家精湛油画技法与高雅审美精神的集中体现。画作在金色宽边伴有装饰纹案画框的装扮之下，顿显尊贵与典雅。龙源期刊网关于装饰绘画大师阿尔弗瑞德·鲁彼艺术经历及其花卉作品审美解析阿尔弗瑞德·鲁彼（AlfredRouby1849-1909）是Beyle的学生，他是一位非常受人欣赏的画家，主要因为他那古典而又时尚的风格，以及给人印象深刻的绘画方式。他的足迹遍布了整个法国尤其是在南部。法国赛特博物馆有收藏他的艺术品。精美高超的绘画技巧从被展出的作品中呈现出来。他的笔触迅速而又精确，体现了他与众不同的才华。阿尔弗瑞德·鲁彼的花卉作品“Flowers（花）”的构图略显分散，同时散落在桌上以及花瓶之外的花朵使这样的分散感得到了平衡。光线属于内部固有的风格，并且处理的恰到好处，同时虽然色彩较少，但是却实现了一种绝对的平衡。这是一幅集合了极少元素但却都经过十分巧妙处理的画作：花朵、花瓶、模糊的背景。正如在那些印象主义风格的画作中经常看到的，失去了它们清晰明确的价值，从而实现了技法的简约并且赋予了绘画其本身固有的价值。笔者认为，阿尔弗瑞德·鲁彼在进行此幅油画的创作与绘制中，是怀有一种极具浪漫主义的情怀和透明心境的愉悦表达的状态而实现的力作。从整幅画作的质感中，大众可以鲜活的感受到瓶花的生命气息与馨香之美，尽管是在19世纪那个时代的时空中，但大众依然能够感受到其物象精神意韵似在当代之美境。这是了不起的一种艺术审美表达情怀和审美表现境界，体现了艺术创造精神。画家通过描绘现实中存在的瓶花景致，看是再现自然之美，实质表达出画家内心深处浪漫抒情的心境。特别是整幅画作上下左右前后都充满着一种晶莹剔透的透气之美、一种东方诗意的朦胧之美。画幅中在前景处放置了一枝紫罗兰，显白的有绿叶与嫩茎及胭脂红的枝杆相连的花与散落在桌面上的花瓣、花叶，正好与花瓶中向左伸出的一束奶白色的花呼应并形成平行感、空间感，在桌面上的那枝花在黄色木质桌面上呈三角状摆放，正好与平行于画面的桌面的边缘直线相衔接，打破了一种呆板的、僵化的构图模式，这是画家的独具匠心，但实质上却也显得自然和谐，富于美感。在整幅画作的中央位置是一个极具透明质感的玻璃花瓶，瓶子里面插放了许多丰富而又漂亮的鲜花。在左侧光影中映照下，质感亮丽、层次分明、富于生机。细看花瓶里的那些花有奶白色、水红色、淡紫色、蛋黄色、柠檬色和大红色……甚至花瓶中的熟褐颜色的花技隐约可见，那些花在一些含苞欲放的花骨朵与青绿色叶子的装扮下，更加美意延绵，诗意朦胧，美态顿生。整幅画作在主题花卉的四周有深褐色到土绿色的背景空间的营造，富于景深和光感。特别是前景处黄色木质桌面与中景处高光透明花瓶及上景处粉色质感花朵所形成的视觉空间，在主光源色的映照下，由左向右、由前及后依次形成延伸态势，极大的满足了画面的视觉空间之美，正好与画作主题瓶花紧密呼应，产生美的境际。应该说，这幅画作充满了作者高超的油画技巧和精美的艺术表达效果，画作具有诗意般的美和浪漫抒情之美，是欧洲19世纪一幅装饰花卉风格的经典之作。同时画作四周配以丰富装饰花纹金色宽边画框与画作浑然一体，彰显尊贵、豪华与气派。二、装饰绘画大师艺术经历及其表现风景作品审美解析龙源期刊网在欧洲装饰绘画大师表现风景的画作中，本文主要对泰奥道尔·哈克艺术经历及其表现风景的作品进行审美解析。画家泰奥道尔·哈克有着高超的油画技巧和浪漫的艺术情怀。他在表现风景系列油画作品时，通常情况之下，会融细腻的表现手法与纵深的景观特色于一体，表达一种独有的、雅致的艺术审美格调。此幅画作《卡普里》作为20世纪初欧洲装饰绘画大师泰奥道尔·哈克的作品，是一幅融建筑、花卉与风景于一体的装饰画作。笔者分析，整幅作品在构图上采用了全景式取景模式，画面由近及远，进行了富有层次的视觉表现。首先，绘制地面、花果、绿树、围墙、房屋、远山、大海、蓝天等景观与建筑时，画家通盘考虑了整个景观的景深感、光影感，赋予画面形成纵深递进上升的视觉空间，取景过程中，画家更多的是把画面两边的景致进行了裁切，有意识的加强了对有地面至天空的景观透视物象的表达，具有强烈的视觉延伸和心里定势，给大众以视觉鲜明的主题呈现。其次，在色彩上，画家特别注重空间色调丰富的表达、色相冷暖的对比与调和、色彩明度与纯度的映衬、以及红、黄、蓝、绿的合理性的多元分布，都恰到好处的达到了一种独特的视觉审美时空表现中的主题描绘。第三，在光影上，画家特别注重对于物象造型光影的刻画，可谓是细致入微、丰富周到。第四，在不同层次的景物处理上，画面在近景处的光源特别鲜亮，特别是有两根柠檬黄色调的柱子在光影的展现上，提炼出了大理石柱子的质感与空间感。前景处配以植物根茎