诗歌语言的妙用

——诗歌语言的妙用为人性辟耽佳句，语不惊人死不休炼字点石成金数量词一二三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡疏疏，何必重重叠叠。（郑板桥《咏竹》）一片两片三四片，五六七八九十片。千片万片无数片，飞入梅花总不见。（郑板桥《咏雪》）诗中只用了简简单单的几个数字，却写尽了竹子萧疏、瘦劲的风姿神韵全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了这雪花和梅花中了。练习：诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，这样一改好不好？为什么？因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了。活跃情韵炼动词感时花溅泪，恨别鸟惊心。（杜甫）吴楚东南坼，乾坤日夜浮。（杜甫）客心洗流水,余响入霜钟。（李白）“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。“坼”、“浮”具有夸张色彩，写出了洞庭湖的浩大，壮美。在用法上它有被动意义，亦即“流水洗客心”之意。“洗”字与“客心”搭配就充分表现出了音乐涤荡胸中世俗杂念的巨大感染力量，与“流水”搭配又暗取“高山流水”的典故，恰倒好处地表现了诗人与蜀僧的深情厚谊。练习你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）“剩”字改成“留”“见”好不好？为什么？气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多。“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。隽永诗情形容词两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。春风又绿江南岸，明月何时照我还。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。用一个带有使动用法的“绿”字，用来支配“江南岸”，不仅写出了江南大地由枯变绿的过程，更“状难写之景如在目前”，将江南大地生机勃勃的景象呈现出来了。练习流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。蒋捷《一剪梅》作者通过樱桃变红，芭蕉转绿，描写了时光飞逝，表达了对时光流逝的惋惜之情。耐人寻味话虚词万里悲秋常作客，百年多病独登台。杜甫《登高》洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。张籍《秋思》“常”字写时间之长，频率之高，由此强化了诗人因遭遇坎坷、长期漂泊而产生的孤苦与悲凉的心境。诗中一个“复”和“又”字把游子那种复杂而细腻的心理活动充分表现出来了。练习闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。“炼字”与“炼意”新奇准确，抓住景物特征江碧鸟逾白，山青花欲燃（杜甫）“燃”字用得极妙，由“燃”字我们首先想到的是火，把花与火相比，就抓住了花明丽、鲜艳的特征，在青绿背景的反衬下，花朵就显得格外红艳。不仅如此，还利用火苗燃烧的跳动感，赋予花儿以动感，化静为动，就把花朵竞相开放、姹紫嫣红、争奇斗艳、生机盎然的特征准确地传达出来了。练习星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》诗人为何用“垂”、“涌”二字来描述星和月呢？诗人抓住了“平野阔”这个特点。在此前提下，用此二字才符合视觉规律：仰望天空，因原野空阔，星星近者高，远者低，就像往下掉的样子，故用一“垂”字；平视前方，因原野空阔，月亮从江边升起，给人的感觉就像从江中升出一般，故用一“涌”字；而“涌”又带有一种强烈的动感，不是从江水中浮起，而是“涌”起，又因诗人抓住了江水澎湃、激荡的特点。驰骋想象，体会个中情趣红杏枝头春意闹(宋祁《玉楼春.春景》)醉里且贪欢笑，要愁哪得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如？只疑松动要来扶，以手推松曰：去！”(辛弃疾《西江月.遣兴》)王国维认为著一“闹”字而境界全出。读者恍似觉得红杏盛开，枝头蜂蝶云集，熙熙攘攘，齐来闹春，使一幅红杏图春意盎然.这首词以一个醉汉身份来写，既有生活的真实，又有一种情趣，巧妙地把自己的人生品格和追求表现出来了。练习沙上并禽池上冥，云破月来花弄影。张先《天仙子》王国维在评价这首词时说，“云破月来花弄影”中着一“弄”字而境界全出矣。这是为什么？因为这个“弄”字，能引发人的联想，“花弄影”，那又是什么弄花呢？这个“弄”字，把“影”这种死景写活了，这就是化静为动。这个“弄”字，含有“嬉戏”、“挑逗”之意，又使画面充满了生机与情趣。以物观我，外化主观情感众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。（李白《独坐敬亭山》）诗人李白正是以物观物，所以才不知何者为己，何者为山，才会这样忘我与投入。而这种闲适、安闲的心境诗人把它外化到“云”上了，用了一个“闲”字。李白何以知道云“闲”，因为李白是云，因为李白拥有一份安闲与闲适，只不过他把这种感情移到了外物上。在美学上，这叫做“移情”。练习好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。（戎昱《移家别湖上亭》)这首诗历来被评为炼字炼得新奇不同凡响的好诗,那么它到底新在哪里？奇在何处？作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓，黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。诗中的“系”就用得很准确传神。用“系”字既切合都柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它的依恋主人不忍主人离去的深情。本来是使人不忍离去，用一个“系”字，却写成了柳条依依不舍。物犹如此，人何以堪！弦索协调，创设和谐意境大漠孤烟直，长河落日圆。(王维)以“直”状烟，看似无理，然而只有“直”字方能使烟具有挺拔、刚劲、坚毅的阳刚之美，方能与塞北的“大漠”、“孤烟”这种阔大、雄浑和苍凉的境界形成一种和谐之美。练习相传，北宋文学家苏东坡与他的妹妹苏小妹及诗友黄山谷一起论诗。小妹说出：“轻风细柳”和“淡月梅花”后，要哥哥从中各加一字，说出诗眼。苏东坡当即道：前者加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹却评之为“下品”。苏东坡认真地思索后，得意地说：“有了，‘轻风舞细柳，淡月隐梅花。’”小妹微笑道：“好是好了，但仍不属上品。”一旁的黄山谷忍不住了，问道：“依小妹的高见呢？”苏小妹便念了起来：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”苏东坡、黄山谷吟诵着，玩味着，不禁托掌称妙。这是为什么呢？试想，如果是“八月秋高风怒号”，细柳梅花则不堪一击，只能是败柳残花，如何禁得起“摇”“舞”这样的字呢？唯有“扶”字才恰到好处，与“轻”、“细”相宜，显得和谐，并且又把风人格化了，形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，给人以一种柔美之感。下句中添“映”、“隐”也欠贴切。试想，恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，好一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，增强了这一首诗的感染力。真是一字生辉。