高更

挣扎的理想主义者———保罗高更保罗•高更PaulGauguin1848~1903保罗·高更(PaulGauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。绘画风格及特点他渴望放逐，迷恋于乡村浪漫的民俗风情。布列塔尼半岛、原始而神秘的塔希提岛才是他艺术生命的家园，只有在土人的纯朴生活中他才能摆脱文明社会加诸于人的物质、伦理道德和金钱的桎梏。他的作品充满了野性的色彩与形式。原始而神秘的塔希提对他充满了诱惑。他的作品综合了野性的华丽、天主教的虔诚、印度教的沉思冥想、加之浪漫的想象和晦涩微妙的象征，是激荡不止与风味诱人的混合体。他以写实的语言、诗意盎然的想象力，创造出绝对属于他的独特艺术。他的艺术与人生成为渴望摆脱一切束缚的后来者追逐的榜样。《不列塔尼牧人》1888年收藏馆于美国加州洛杉矶群立美术不列塔尼的风景《不列塔尼的风景》是高更返回法国时所创作的。这一幅作品在表现是延续他在大溪地时的线条和色彩。他将法国乡下风光以热带的强烈色彩，红色、绿色的对比来作表现。让整幅作品呈现出热带异国风味的景色。亚耳的阿利斯康景色在《亚耳的阿利斯康景色》里，高更描绘了绿色草地、水、篱笆和树的形态：主色是深浅不同的绿色，第二排防风林的橙色、树叶赭黄色的光束以及前排不同寻常的红点使主色更加突出。在1888年高更的画里带有一种深思熟虑的、构思明确的绘画风格，那种具有简单、均衡的构图。以及时而装饰性、时而神秘的性质，就是高更所谓的─综合主义。高更认为他的艺术是超越简单再现的理性表现：「……不要太过临摹大自然的真实，艺术要有抽象的作用；要在大自然面前沉思中把它提炼出来，要更多地考虑创造而不是结果，……我的工作健全地发展，我相信你会感到一种特殊的色调，或更确切地说，我过去的探索只抓住一种形态和一种色彩的主导面而已，现在，我把两者综合起来的可能性已得到证实……。」雅各与天使搏斗画的不是一个圣徒的形象，而是布列塔尼半岛的农妇对这一形象的崇拜。他们在倾听自己的教区牧师给他们讲解雅各与天使相斗的意义。高更把这场搏斗描绘在不太明显的、仿佛产生在梦幻中的远处，非但没有深入这个主题，反而远远离开了它，同时还利用布列塔尼农妇头上那些古怪的帽子来制造装饰性效果。色彩的搭配是失败的；人的肌肤不是那种可能会与蓝色和紫色相称的橙黄色的，包发帽同土地的纯红色相比显得太白了；显然可以感到，高更在用色彩体现构思方面还是有困难的。《美丽的恩琪拉》画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。《塔希提的年轻姑娘》是一幅真正的杰作。他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。市集瑞士这幅画宛如高更对自己的一次背叛行为：善良的欧洲野蛮人即使在南太平洋壮丽的景色里，也未忘掉自己的高超文化。但是，「画」总是胜过宣言的：首先是构图的朴实无华，虽只是一种表面现象，但却胜于雄辩。右边站着的人朝向五个坐着的妇女的方向望去；然后是色彩：前排背景中突显的红色﹝补色的对比﹞、黄色、橙红色、灰色、坐着的妇女衣服的橄榄绿色﹝由于与脸部和手的炒栗色对比，这些色彩在灰底色上显得格外突出﹞，后排人像的蓝、棕深色，呈现在灰、浅红色的土地上，构成一幅令人眼花撩乱的画。它仿如是一段辉煌的乐曲，这是红、黄的灿烂色彩所衬托出来的风格和文化的表现。你何时嫁人？《妳何时嫁人》是一幅装饰性强烈的作品。鲜艳而大胆的色彩，仅仅以蓝、橙和绿色在画面上相互陪衬。然而这样也使得画中的主角，更加的明显，而若有所思的眼神，不但使得看画的人对画中女郎感觉，有了更多的想像空间。你为何生气?此幅作品以前后景之二段式的构图来安排画面，前景以阴凉的色调与背景较明亮、暖和的色彩形成对比。而明亮的背景使得位于前景的人物关系更为注目。而整幅作品在彩色的对比之下，呈现出热带午后，树下的阴凉气氛。黄色的基督宗教信仰是布列塔尼人生活中的一部分，也是高更作品中经常出现的主题。《黄色的耶稣》表现了布列塔尼妇女专注于宗教的沉思中。基督犹如保护她们的天篷一样，高高地矗立在人物的上方。作品融入了十三、十四世纪意大利的圣坛装饰画的色彩语言，在刻意的原始风味之中，以充满象征性的不正确的比例，突出了所要表达的主题。1889年他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于《黄色的基督》。高更对于热带乐土的怀想，致使他于1891年抵达大溪地，并停留至1893年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》白马1898年2月14号高更爬上一个山顶在那里服食砒霜自杀，所幸获救。此幅作品是他自杀未遂后所做1903年，高更死于疾病缠身。在他搬到大溪地之后，他只回去过法国一次。高更一度因病回到法国，1895年再度到塔西提，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1901年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。