浅析日本浮世绘的影响

“日本的浮世绘”•汇报人：耿玮•班级：环设一班浮世绘的起源浮世绘（日语：浮世絵）是日本的一种绘画艺术形式，起源于17世纪，主要描绘人们日常生活、风景、和戏剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。浮世意指人们所生活在此的现世、人世间生活百态，它所指称在尘俗人间的漂浮不定，衍伸为一种享乐的人生态度，可以尽显于浮世绘里欢乐荣景的华丽刻划。简介浮世绘唐画浮世绘与唐画意境与形式在绘画的风格上他们有别于中国唐代绘画,日常生活是浮世绘产生的源泉。浮世绘的产生奠定了日本风情绘画的基础,具有典型的日本风格。无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现,都在日后对日本人的审美产生深远影响。浮世绘的精髓就是liveinthemoment即“活在当下”，是被当时的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画,除了最常见的美人绘和役者绘,还有风景绘、戏画,鸟羽画等。浮世绘中经常出现的美女绘,顾名思义自然是以年轻貌美的女子为题材,主要描绘艺妓和街头美女。而役者绘则是以著名的歌舞伎演员为题材,间具宣传作用。除此之外的其他题材绘画也无一不是描绘下层社会的生活场景,代表了江户地区平民的审美情趣。浮世绘的特点浮世绘的影响葛饰北斋作为日本江户时代的浮世绘画家，可以说他是日本浮世绘风格中最具代表性的人物。他的绘画风格不仅适合我们国人的眼光，对后来的欧洲画坛影响也很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。葛饰北斋生于江户东郊的葛饰村，少年时在出租店当学徒工，以四处奔走送书为业。业余学画插图，师从许多当时的名师。19岁开始发表作品，卒于88岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。浮世绘的代表人物之一神奈川冲浪里这幅作品是北斋最有名的作品，也是世界上最有名的日本美术作品之一《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。后印象派画家梵高就曾给予此画非常高的评价，法国作曲家德彪西也受其影响创作出交响诗《海》，也给予了其他艺术家不同程度的影响20世纪以来，因其在国际上的知名度，也被广泛应用在商业广告和大众文化中1853年，日本的国门被美国的「黑船」敲开，被迫放弃了闭关锁国政策，日本的丝织品、茶叶等商品开始流入全球市场。在产品的包装上常印有浮世绘画作。这些浮世绘版画画风大胆、线条运用自由、整体有表现力，对于当代的艺术界仿佛是一阵清风，很快受到了一部分西方艺术家的追捧，包括梵高、莫奈等。作品，当时曾有一个词专门形容这一日本艺术品大受追捧的现象：日本主义。日本的浮世绘对西方美术造成了深远的影响，尤其是对于印象派艺术家，如梵高曾临摹过很多日本的浮世绘。浮世绘兴起，葛饰北斋初露头角梵高临摹的歌川广重的《雨中的桥》浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间，贴近生活。当时的法国艺术家正在寻找突破传统的方法，浮世绘艺术中明亮的颜色、平面的透视以及具有裁剪效果的构图，正是法国艺术家们寻找的可以突破传统的激进因素。《凯风快晴》浮世绘的影响《咖啡厅演奏会一角》，约1878-1880年他是第一个受浮世绘影响的现代画家。在接触到浮世绘的作品后，马奈开始放弃传统的透视法，用平面色彩代替精细的光影效果——这种平面效果甚至比古典技法更显真实。从此之后，马奈便一发不可收拾，开始将“浮世”巴黎的各种场景搬到画面上：酒吧、咖啡馆、都市街道……这和日本艺术家表现的浮世生活如出一辙。爱德华.马奈文森特·梵高，《奥维尔的雨》，1890年梵高虽然不是第一个受到日本艺术影响的画家，但他对日本艺术的痴迷可属第一。为此，他作为艺术品交易商的弟弟提奥收集了上百幅浮世绘版画——这些作品现在陈列在阿姆斯特丹的梵高博物馆里。从上面这张有日本版画背景的自画像中，可以看出梵高对此类作品的喜爱之情。梵高对浮世绘艺术风格的吸收是从临摹开始的。从其后来的作品《奥维尔的雨》中可以明显地看出他对此种画法的吸收。梵高梵高的好友高更也同样受到了日本浮世绘的影响。在其《布道后的幻象》作品中，艺术家用明丽的颜色和平面的头饰，描绘了正在搏斗的天使。而他们的姿势，则是受了《北斋漫画》的启发。浮世绘的出现对于当时的欧洲印象派绘画是很大的冲击，除去内容的平民化很吸引人之外，使他们耳目一新的是艺术的构图方式一样可以表现透视关系、远近关系，线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积感，鲜明的色彩更具装饰效果，多视点、非单一主体使画面能容纳更广泛的内容。印象派描绘现实生活，比如巴黎市井文化。在绘画技巧上不再象古典派那样把阴影抹得光滑过度到看不出线条，反而强调平面涂色，不加阴影，保留线条，用色大胆艳丽。透视关系上不再严谨科学，进行了大胆尝试。这些都和浮世绘的特点相吻合。浮世绘对欧洲的影响《百日红》《眩：北斋之女》以葛饰北斋女儿的视角来叙述浮世绘2000年，美国杂志《生活》把葛飾北斎列入“百位世界千禧名人”，赞扬他一生都在力求進步，想办法让自己的画更加完美的精神。虽然一生中作了无数的名画，名声响亮，但葛饰大师却是一个谦卑踏实的人。在他74岁时，葛饰非常惋惜自己缺乏绘画天赋。他说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一题。我想，我还的继续努力，才能在100岁的时候画出一些了不起的东西。只是葛飾大師没活过百岁。临死前，他感慨地说：“我多麼希望自己還能再活多五年，這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家”天我をして五年の命を保たしめば真正の画工となるを得（う）べし。正是这样谦卑好学的精神，使得他的画作在世界上广为流传、影响深远。绝笔之作《富士越龙图》浮世绘对近现代设计的影响IP的联动平面装饰海报手袋浮世绘艺术形式来源于中国传统绘画，它充分发挥了中国画不讲求焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣的特点，但是又从中国画一波三折、自由洒脱、强调曲线美的随意性中脱颖而出，发挥了日本民族严谨、细腻的思想作风。从设计技巧中体现了其空间布局精巧、饱满，技法上讲究线条工整、色彩浓艳，对比强烈，画面力求简洁、精到与唯美。总的来说，浮世绘已经从传统的绘画技法转变为现代设计元素，它充斥在我们的日常生活之中，经久不衰。结语谢谢欣赏