色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系

龙源期刊网色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系作者：江霞来源：《艺海》2017年第08期[摘要]舞台化妆造型与舞台灯光联系紧密，舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果，色彩与灯光的科学运用，可以辅助演员塑造人物形象，使得观众的视觉感官产生审美效应，获得情感共鸣。[关键词]色彩灯光化妆艺术对光和色的认识与研究，是每一位专业造型化妆师必须重视的课题，因为化妆师的创作离不开光与色。舞台人物形象塑造与舞台灯光联系紧密，舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果，色彩与灯光的科学运用，可以辅助演员塑造人物形象，使得观众的视觉感官获得审美效应与情感共鸣。一、光与色是化妆造型的灵魂化妆师要对舞台演出的不同场合、不同灯光环境做出整体考虑。对光与色的理解、认识、掌握、运用，是化妝师创造艺术形象的重要手段。如果我们不去认真研究和理解，就很难在创作实践中解读色彩调配、色光混合、颜料混合、色彩纯度、色彩亮度、色彩对比以及色彩感情等原理。因此，对从事戏曲化妆的化妆师来说具备相应的色彩、造型、美学、光学等知识，有助于更好地掌握戏曲舞台化妆的特点和技法。我们不仅需要了解演员的头部骨骼结构和面部肌肉的走向，熟悉不同演员的脸型与五官特点，做到扬长避短，还需要对化妆中的光和影的运用予以熟练的掌握。因为光色与光源的变化，直接影响化妆和色调深浅浓淡的处理。任何一种色彩都有色调、明度、彩度三种属性，三者同时存在，密不可分。各种不同的色调给观众的视觉感受是不同的。光线的色调，不论是冷是暖、是明是暗、灰黑或阴沉，总会影响画面的气氛和化妆的效果，这就需要对摄影的光线有一定的了解。在极浅色调中含有大量的荧光或白，这类色彩光感强、视觉感相对来说也强烈，塑造天使妆容时比较常见；浅色调，颜色感相对清晰，有一定的色彩倾向，这类色彩干净、清秀、优雅；亮色调，彩度很高，接近纯色，要想得到这类色彩，可以在鲜艳的色彩中加入白色，如天蓝、柠檬黄、粉红、嫩绿等；鲜艳色调，色彩饱和度高，常用在装饰性强的化妆，如龙源期刊网大红、橙等。中间色调，给人优雅、含蓄、梦幻、模糊感；深色调，含有大量的黑，给人低沉、忧郁、深沉、有体积感。化妆色彩依赖于灯光的色彩，化妆色彩在灯光下的变化如下图：戏曲化妆造型是在舞台灯光的直接照射下呈现给观众的，化妆色彩和灯光色彩都是依据剧情的变化，遵循导演的总体构思，结合戏曲演员的表演需要，和舞美其他部门默契配合，才能创造出良好的视觉形象和完美的艺术效果。二、光与色是舞台化妆表现力的增添手段在舞台化妆造型中，化妆师必须要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活调整化妆手法。在给演员化妆时，除了考虑到人物的身份、年龄以及人物的特点、性格等有关因素外，还须注意以下几个问题：一是舞台表演区的光照度和背景的光照度，二是所穿服装的色彩是什么？三是表演区光的主要色调是什么？掌握了这三个情况后，当我们在试装、彩排的过程中，就必须要及时发现这中间是否还存在着什么问题，以便于及时纠正和调整。无论是传统的古装戏剧目，还是新创的现代戏剧目，只要在换每个场地、在化妆前，化妆师都必须考虑到剧场大小、表演区域的灯光条件。这是决定化妆用色深浅的关键。化妆色彩是化妆技术中的重中之重，化妆中色彩的运用是根据戏曲人物形象的个性需要，利用色彩颜色差异和明暗对比，调和出色彩明暗协调的面部彩妆。演员服装和舞台灯光会影响观众对演员妆容的视觉感受，因此要充分考虑并掌控这些因素。戏曲化妆所用的色彩，是选用对皮肤无害的油基和不同成分的颜料，采用不同比例配方，依据减色法原理，加以精心研磨并混合，所获得的不同明度的深浅粉底底色及各种不同明度的单线调色。由于这些原料所含光谱成分和质量的不同，它们自身对光的吸收和反射也不相同。大自然中所呈现在我们眼中的千万种色彩，均可由红、黄、蓝三种颜料混合而成。红、黄、蓝第一次单色相加可得第二次颜色，即橙、绿、紫三个间色。而橙、绿、紫再按照不同比例相加，可以调出第三次颜色，成为复色；以此类推，可以调出千万种不同强弱明度的色相。各种复色与单色在颜色上的不同称为色别，各色别的纯度称为此色的饱和度，掌握分寸，获得艺术效果。戏曲化妆主要有绘画化妆法和立体化妆法两种。绘画化妆法在化妆技法中最基本，因此也是最常见的。绘画化妆法通过利用绘画艺术的基本原理，色彩变化和搭配、明暗层次、线条描绘造型、立体构造等，调整演员面部比例、妆容明暗，肤色深浅，创造出男女老少各式不同的经典戏曲人物形象，完成整个化妆设计过程。比如面容消瘦的演员，如果不对其的面部特点进行分析，不对粉底色彩进行调配，就难以化成较丰满的面容，必须借助不同明度的粉底的对比来处理，才能达到丰满面容的舞台效果。相反，面庞较大的演员，要达到脸型清秀的舞台效果，同样必须得通过粉底色彩的调配、对比进行修饰。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。从事戏曲化妆的一般都知道，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠龙源期刊网勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。比如，传统戏《单刀会》《走麦城》中的人物关公的造型就十分巧妙的运用了色彩，其色彩对比关系是塑造人物形象的典范。关云长绰号美髯公，卧胆眉、红脸膛，丹凤眼半睁半闭；五缕墨髯飘洒胸前，整个颜面颜色色彩由红与黑两种色相构成，黑与红相映使红色更鲜明突出，黑色更显稳重。除了配合线条的勾勒来表现人物性格化特征之外，传统戏曲的脸谱化造型中，也强调运用色彩冷暖的对比来区分忠与奸、好人与坏人。戏曲中人物关云长的造型，红与绿的色彩对比是鲜明、和谐的，绣金与墨髯也增添了一种庄严、刚毅之感。为戏曲的旦角和生角化妆造型，化妆师除了要学会用色彩和灯光遮掩演员自身的不足之外，还要找到最适度的化妆分寸，尽量凸显演员的特质，调动一切舞台美术手段，塑造完美的舞艺术台形象。比如大头、旗头、古装头和它们附加的各种饰物饰品，都是在帮助演员寻找并塑造着“俊扮”中的美的造型。戏曲的人物化妆在保持古典美、传统美的同时，也在不断增添现代美。艺随时变、不断趋新。近些年我在化妆造型实践中进行了一些有益的探索，除了自己长期的京剧化妆经验，还充分借鉴和学习了昆曲、越剧、粤剧的化妆手法，同时，也大胆借鉴了影视剧以及时尚妆的一些元素，比如晕染手法，将明艳的色彩以不着痕迹的笔触轻施在面庞，让浪漫唯美的气息弥漫舞台，通过色彩的灵活运用，在灯光的变化与衬映下，描绘出一幅芳菲灿烂的诗意美景。（责任编辑：蒋晗玉）