第三章-外国设计艺术源流

设计概论第三章外国设计艺术源流巴黎阿姆斯特丹海德堡卢浮宫卢浮宫卢浮宫维也纳设计概论|第三章外国设计艺术源流西方古代设计1、原始绘画2、埃及文明与金字塔3、辉煌的古希腊艺术设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流巨石阵设计宗教场所设计概论|第三章外国设计艺术源流作为古典艺术的代表，古埃及人为我们留下许多雄伟高大的建筑，充分表现了古埃及人的高度的建筑设计才能。古埃及人相信是神主宰着人的命运，由于这种宗教思想的影响，古埃及人把坟墓当作他们永久的栖息之地。统治者总是梦想着依靠这个“永久之地”来维护“永久的统治”，因此，历朝法老不遗余力的营造皇陵——金字塔，以及供奉神灵的神庙。胡夫大金字塔底边原长230米，由于塔的外层石灰石脱落，现在底边减短为227米。塔原高146.5米，经风化腐蚀，现降至137米。A、入口B、梯型走廊C、地下室D、维护通道E、上升通道F、王后墓室G、通气孔H、大长廊I、接待室J、国王墓室K、重力缓解室雅典卫成建筑群帕特农神庙设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流斗兽场设计概论|第三章外国设计艺术源流罗马建筑的风范设计概论|第三章外国设计艺术源流•中世纪时期的设计•欧洲奴隶社会的结束，封建制度的确立时期。•欧洲封建国家的基督教会占据了统治地位，支配和影响中世纪文化艺术和社会生活的每个方面。这一时期体现出设计艺术为宗教服务，设计成为超脱世俗沟通天堂的工具。代表作品：哥特式建筑设计概论|第三章外国设计艺术源流哥特式艺术12世纪末哥特式艺术产生在法国巴黎周围地区，在不到半个世纪的时间里迅速风靡了欧洲大陆。从13世纪下半叶开始，哥特式艺术走向成熟。哥特式艺术一起垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造形挺拔的尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出神的至高无上。哥特式建筑的主要形式在飞劵的运用上，建筑的典型特点是垂直线的使用和尖顶的拱形结构，形成一种高拔、挺直的艺术形式。“哥特”原本是欧洲一个半开化的民族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、“半开化”的意思。在欧洲文艺复兴时期，那些崇尚古希腊和罗马文化艺术的人，把中世纪时形成的一种新型建筑以及与此有关的美术样式说成是“蛮族的艺术”，所以“哥特式”实际上是一个贬义词。然而，抛开历史的偏见，哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计艺术方面，同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰，无论是工程技术，还是设计艺术手法都达到了空前的高度。设计概论|第三章外国设计艺术源流德国的可隆教堂哥特式建筑的近观设计概论|第三章外国设计艺术源流科隆大教堂设计概论|第三章外国设计艺术源流科隆大教堂塔尖设计概论|第三章外国设计艺术源流科隆大教堂内部的玻璃窗画设计概论|第三章外国设计艺术源流教堂里面一般镶嵌壁画，外面光线比里面亮，制造一种宗教氛围。设计概论|第三章外国设计艺术源流•文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。•文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。•文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。设计概论|第三章外国设计艺术源流佛罗伦萨设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流“巴洛克”艺术和“洛可可”艺术16世纪末，巴洛克艺术开始诞生，17、18世纪开始兴盛。“巴洛克”一词为”畸形的珍珠”，他追求华丽、扩张、怪诞和壮观的表面效果，以鲜明饱满的色彩，和扭曲动荡的曲线（S、C形线），通过光线的变化和形体的动感来表现一种精神气氛。“洛可可”是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。是法国18世纪后期兴起的一种艺术设计现象，在建筑外形上显得典雅、富丽堂皇、注重繁琐的雕刻装饰，这种雕刻上的现象便是“洛可可”建筑以奢侈豪华的反映。设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流•工业革命时期的设计(1750--1919)•这是由手工业到现代工业设计的过渡时期,它充分体现了设计领域中的酝酿、探索、根本变革的艰难复杂的历程.体现了经济因素对设计发展的推动和制约的影响.•18世纪英国开始的工业革命,使设计进入到一个新的时代.设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的,第一届国际博览会——水晶宫博览会。有博克斯顿设计的最著名的建筑——水晶宫。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引了一场工艺美术运动。设计概论|第三章外国设计艺术源流英国工艺美术运动英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。设计概论|第三章外国设计艺术源流•莫里斯和拉斯金的设计原则:优秀的设计是艺术与技术的结合由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀的多艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化.设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流新艺术运动19世纪末20世纪初使在整个欧洲兴起了一场新艺术运动，涉及中采用一种植物弯曲的曲线，象征旺盛的生命力，新艺术由此得名。新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求典雅而华丽的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲。介绍以下作品。设计概论|第三章外国设计艺术源流比利时——霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。设计概论|第三章外国设计艺术源流法国——巴黎地铁设计吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。设计概论|第三章外国设计艺术源流西班牙——高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流麦金托什查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。高2.5米设计概论|第三章外国设计艺术源流装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。设计概论|第三章外国设计艺术源流•德意志制造同盟•1907年,德意志制造同盟成立于慕尼黑.这是一个积极推动工业设计的集团。由一群热心于设计和宣传的艺术家，建筑师，设计师和企业家组成。成立宣言中提出“通过艺术、工业与手工业的合作，用教育宣传以及对有关问题采用联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”并广泛刊登宣传现代工业设计思想的文章。同时，介绍有关的标准化、流水线、工厂的新型设计等知识对设计的发展起了推动的作用。•设计概论|第三章外国设计艺术源流•成熟工业革命时期的设计(20世纪初----20世纪50年代)•包豪斯•构成主义•风格派设计概论|第三章外国设计艺术源流包豪斯（BauHaus，1919-1933）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。设计概论|第三章外国设计艺术源流这张作品就是《包豪斯宣言》，“让我们团结起来，把建筑、雕刻、绘画融为一体，让千百万的设计者把它嵩目云霄，来造成一种信念。”所以造成一种星状发射。设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。设计概论|第三章外国设计艺术源流风格派风格派（DeStijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（TheoVanDoesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言（原色）来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（CerritRietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。设计概论|第三章外国设计艺术源流设计概论|第三章外国设计艺术源流美术革命立体主义（cubism)，产生并形成于