中国传统文化唐卡艺术

唐卡概述•唐卡：作为藏传佛教所特有的一种绘画形式，至今已有一千多年的历史，具有鲜明的民族特点和独特的艺术风格，具有很高的艺术价值，是中国民族绘画艺术的珍品。•唐卡画面绘制笔划精细、色彩亮丽、造型生动、内容广泛，几乎包罗万象，形式种类繁多，品种和质地异彩纷呈。所用颜料皆取自大自然中的珍贵矿物和天然植物，历经几百年甚至上千年，画面仍然金碧辉煌、灿烂如新。•唐卡中最常见的是宗教画——佛像，一般中心位置是描绘主要人物，从画面上角开始，围绕着中心人物，按顺时针方向与中心人物有关的人物，活动场所或故事布满一周。每轴唐卡画一般描绘了一个较完整的故事。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制。画面人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，把整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。有的唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。•唐卡的题材是多方面的，有取材于西藏历史和生活习俗的历史画和风俗画，也有反映天文历法和藏医药科学的。但西藏唐卡主要内容则是反映宗教这一主题的。即使是描绘历史和自然科学等方面的唐卡，也都带有浓厚的宗教色彩，但作为宗教文化的艺术精品，却为我们留下了极为珍贵的历史遗产。唐卡艺术•唐卡：是一种藏传佛教艺术。在藏语中，唐卡的原意是印章，后来演变成藏式卷轴画的名称。唐卡一般是绘制宗教图像，用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，多画于布或纸上，下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后，还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。唐卡的绘制极为复杂，用料极考究，颜料全为矿植物原料，色泽艳丽，经年不退。唐卡，作为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术的集中反映媒体，融集着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感。•在藏传佛教任何一座寺院、佛堂、僧舍，乃至许多信徒的家中，都悬有唐卡。这是皈依佛门的标志、顶礼膜拜的对象。•内容：唐卡的内容相当广泛，绝大部份是宗教画，几乎包罗了佛门所有的佛、菩萨、护法神、教义、教法等等，也有少量取材于社会历史、世俗生活及医学、天文等内容的挂图，涉及到藏族的历史、政治、经济、文化和社会生活等各个领域。大致归纳为以下十二类：•一、佛•二、菩萨•三、女性尊者（佛母）•四、罗汉•五、密宗护法神•六、教派祖师、历史精英•七、教理、教规图•八、神话传说•九、历算、医药图•十、历史故事图•十一、古寺建筑图•十二、宗教图案弥勒佛清代布画边都寺加牟尼清代金汁白描布达拉宫•唐卡分两大类：•第一类，是绘画唐卡，是数量最多的一类。这一类唐卡，大多绘在布面上，也有少数绘在纸面上。使用的颜料非常考究，采用不透明的矿物颜料，如石黄、石青、石缘、赭石和朱砂。布面唐卡一般是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。•第二类，是织物唐卡，有刺绣、织锦、缂丝和剪贴甚至织上珠宝、金丝等贵重物品。•1.刺绣唐卡：是用各色丝线绣制而成，分高绣和平绣，高绣，也叫堆绣，整个藏区，只在青海省塔尔寺有这种唐卡，被称为塔尔寺“三绝艺术”之一（另两种是壁画和酥油花）。这是用各种彩色绸缎剪成佛像、景物等形状，充塞羊毛或棉花，使中间凸起，然后用丝线绣制而成，很有立体感。画中佛、菩萨、罗汉等大都由深色背景陪衬的山水、花卉、楼台、亭阁、动物等等都可以绣成。•2.织锦唐卡：以绸缎为底子，用数色之丝为纬，使图像在需要之处与经线交织，间错提花而织造，有镂雕的立体视觉效果。••3.缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。其特点是质地厚实，花纹精细，色彩凝重、绚丽，多为汉地织制而成。•4.剪贴唐卡，也称平堆或贴花唐卡，是剪下各色的绸缎拼凑成各种宗教图像，然后缝在布上的卷轴画。粘贴在织物上，故又称“堆绣”。•唐卡的绘制：以青海省黄南自治州吴屯艺人绘制布画唐卡的方法为典型。在绘制前，画匠或艺僧均要卜择吉日，焚香祷告，然后才一面诵经，一面备料。•首先把白垩粉掺进骨胶，调成糊状，均匀地刷涂在棉白布上，使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光，使之平整并易于着色。以平整、均匀，不透光为标准。薄了，颜色要浸透，厚了，将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上。画时先找出中心线，并用赭色在背面或用炭条在正面画出，再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线（勾金线和贴金箔），画完去框，举行开光仪式。释本尊诸佛菩萨清代布画隆务寺释释迦牟尼下凡当代布画尖木措绘•然后四边装上缎边或绢边，背面衬布，上下皆上棍轴，轴两头安铜或银质轴头。唐卡两边从上披下两幅丝幔，用以遮挡灰尘和灯火油烟。最外边缝上两条与丝幔等长的锦缎缀带，宽约四至五公分，既是装饰，又可挡住丝幔不被风吹开。供奉时才撩开丝幔。一幅较大的构图比较繁杂的唐卡，要经过两三个月的细心描绘。有的是一个人独立完成，但大都是师傅勾线和贴金，徒弟施色。•目的：绘制唐卡是一种宗教皈依和崇拜行为，目的是为了供奉和膜拜，不是艺术家表现自我的想像力、创造力和对艺术创新的追求。故而必须遵守固定的程式，不能随心所欲。•如宗教塑像和壁画一样，绘制唐卡以教化为唯一宗旨，全部用以供奉。故绘制者从不在画上署名，只在背面用朱砂写上经咒，至使年代久长或遥远的唐卡，无法考证出绘画年代和作者的姓名。释迦本尊诸佛菩萨清代布画拉卜楞寺•唐卡的绘画技法，按以下顺序和方法完成：一、起稿，藏语称“姜瑞”。二、着色，藏语称“嘎姐巴”。三、分色渲染，藏语称“当姐巴”。四、勾复线，藏语称“姐节巴”。五、铺金和勾金线，藏语称“塞热”。六、修整。藏语称“西扎”。七、开光、镶边。•在藏传佛教神圣的殿堂、活佛公署和阿卡（一般和尚）的僧舍，乃至平常百姓的家中，都供奉有唐卡。游方僧和应请外出念经、操办佛事的僧人，也都携带唐卡。•释迦本尊诸佛菩萨清代布画吴屯寺•塔尔寺显宗学院（大经堂）里，悬挂有近五百幅大小不等的唐卡，大的二平方米，小的半平方米，有绘画的、有织绵的，有平堆、有高堆，犹如集唐卡艺术之大成的展览大厅，在三楼库房里，堆放了好多大木箱，里百珍藏着数百幅唐卡，准备用来在不同的宗教节目，如佛诞、佛涅般日等悬挂供奉。•更有四幅巨幅唐卡，面积在一百五十平方米左右，收卷起来要四五十人才能扛走，那是“晒大佛”时铺在山坡上供奉的。更有的佛堂，成了唐卡的世界，如甘肃拉卜楞寺加木样活佛公署内小佛堂，墙上密密麻麻全是唐卡，有的墙面上，唐卡被两三层重叠悬挂着。每一幅唐卡，都是高水平的艺术品。释迦牟尼当代刺绣佑宁寺•唐卡的历史：由于自然、历史的原因，唐卡的起源无从考证。据传，吐蕃赞普（观音佛的化身）松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像，这就是第一幅唐卡：相传，这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。作为科学考证，这些传说恐还不足为凭。但就绘画艺术而言，最早（可查）可溯及卡若新石器时代，遗址上出土的文物可证明三、四千年以前，青藏高原就有了原始的绘画艺术。•到吐蕃王朝时，绘画艺术已臻完善。唐卡作为壁画的廷展，最迟也在七世纪中页以前就已出现。早期唐卡因经过朗达玛的灭佛，已无迹可寻；现存唐卡除有少数宋元时期的作品外，大多都是五世达赖罗桑嘉措时的集体作品。•唐卡，在罗桑嘉措以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品，从五世达赖起，成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院。这一举措，无疑推动了唐卡艺术的向前发展。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，其中最有影响的是“门唐”（系药师佛像）派。院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”就是唐卡绘制大师扎西次仁先生，扎西次仁也是健在的唯一的“乌钦”。释释迦牟尼当代剪贴外美尼马制•据有关资料介绍，古印度游方僧在传经布道时，就常常使用这种宗教轴画。梵文Patas即指这种用于和膜拜的宗教卷轴画。所以，最早期的唐卡，理应与印度佛教壁画技艺同时传入西藏（至少可追溯到吐蕃时期遣存的大昭寺壁画“三十五佛”及“六相菩萨”等之前。目前寻不到实物，只是推断而已。•如壁画和雕塑一样，唐卡绘画艺术深受印度、尼泊尔以及汉地画风的影响。西藏著名历史学家多那他（公元1575年－1634年）传世著作中有过论述。敦煌壁画及出土的纸画中，也有吐蕃中晚期作品。现藏英国伦敦大英博物馆的敦煌出土纸画虚空藏菩萨，下主有藏文题记，可能就是当时壁画和唐卡画的粉本。•印度不少佛教高僧到吐蕃传教，也带来了佛画艺术。不少藏族僧人到那里求学，印度灿烂的佛教艺术宝库--那烂寺，对藏传佛教艺术的发展和提高起了不小的作用，至今唐卡绘画中仍明显地保留着古代印度的画风。•唐卡的画面大都是长方形，但最古老的形式有近乎方形的。有的画面上四角画四佛，画面下方为一方块，谓之：“门”。现在这种形式不多见了。释迦牟尼清代布画吴屯寺释释迦牟尼清代木刻版彩绘布达拉宫•唐卡的构图除了壇城、故事、天文、医药等唐卡之外，有关神佛、菩萨、护法以及尊者等。上方为“空界”。下方为“地界”，也叫“凡界”。典型的唐卡构图形式为：“五壇”会聚。中央主尊佛为一壇，主尊左右各为一壇，主尊及左右这三壇绘的大多为功德圆满者；主尊之下是数量最多的供佛的一壇。•唐卡艺术，鉴于它本身的宗教属性，所以也和塑像一样，是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的，早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗（现尼泊尔）尺尊公主和唐文成公主成亲后，开始尊崇佛教，并兴建了大昭寺和小昭寺。•释迦牟尼和十大弟子清代布画塔尔寺释迦牟尼和文殊弥勒二菩萨年代不详布画吴屯寺•赤松德赞时期，吐蕃王朝大力弘扬佛法，于公元779年建成了首次供奉佛、法、僧“三宝”俱全的桑鸢寺，并推广了“七户养僧”制度，佛教的发展有了一定的经济基础。•绘制唐卡的画师要严格按照《造像度量经》所规定的法度。就像佛门弟子遵守佛训教规一样，把《造像度量经》奉为金科玉律。各类佛、菩萨、护法神等造的各部位，都有固定不变的比例尺度，一般以手指为基准来度量。•十二指为一面部宽；三个面部宽为一个身宽；五个面部宽为个坐佛身高；九个面部宽为一个立佛身高。另外，他们的位置、色彩、面容、坐立姿势、的法印、饰物、发式、光轮及所持法器等，也都是程式化了的。这样做，才能保持唐卡的庄严和神圣。•正式供奉的唐卡，背面加衬布，以保护画面，四边镶上缎或绢边。上边约四寸，两边约二寸，下边约一尺。画幅大的，镶边也就大，有的底边缎面宽两尺多。个别唐卡还在画上面用金丝缀上珠宝，显得珠联壁合，绚丽华贵，使信徒更为珍惜和宗教。不少唐卡的背面用珠砂写上经咒，有的还捺上喇嘛的金汁或珠砂“手模”。释迦牟尼征服魔道六师当代布画小夏吾才郎绘无量寿佛不详布画吴屯寺唐卡艺术•唐卡在施色方面，有独特的讲究，色彩作为表现神佛容貌性格的一种手段，如白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（忿怒相），也常常巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。用金箔贴佛面或用金汁勾勒线条，甚至整幅画面以金底铺底，则显得金璧辉煌、光彩照人。无量寿佛清代布画塔尔寺•由于唐卡绘画与雕塑和壁画一样，受到不可亵渎的神圣法则--神佛造像法的严格限制，一代代画师只能按规范程式，千篇一律地绘制，加上较单调的技法，因而缺乏中国国画那样的艺术个性。在不同地区的唐卡中大多数神佛绘得一模一样，缺少形体上的变化和独特的风彩和神韵。原因是画师不敢打破造像法的限制，来表现自己独特的艺术创造力和构图技巧。面八臂观音元代布画布达拉宫•绘画佛像，以“我佛慈悲”为其传神要领，一般都在莲花和光环的映辉下，神态慈祥可亲，法相庄严而迷离。而密宗护法神像，则以“佛法无边”为其传神要领，多为千变化的忿怒相。在绘制中，艺师充分发挥了丰富的想像力和绘画艺术中的形体夸张、色彩夸张的技法。藏族唐卡艺术的最大成就突出地表现在这一领域。•唐卡和壁画，往往互为蓝本，相互借鉴，摹