天鹅湖课件

感知舞韵绽放自我---舞剧《天鹅湖》欣赏吉安三中胡淑华教学课件说课课件感知舞韵绽放自我情境创设欣赏教学拓展探究研究任务课堂小结情境创设1、请同学们认真听下面的旋律，会唱的同学可以跟着唱，然后回答下面的问题。（1）你知道这首歌曲中有一段旋律与哪一部著名的舞剧有关吗？（2）看看谁能把这段旋律演唱出来？《Remember》对比欣赏情境创设1、请同学们认真听下面的旋律，会唱的同学可以跟着唱，然后回答下面的问题。（1）你知道这首歌曲中有一段旋律与哪一部著名的舞剧有关吗？（2）看看谁能把这段旋律演唱出来？《Remember》对比欣赏•2、视唱“天鹅”主题旋律情境创设欣赏教学听觉欣赏视觉欣赏体验感受返回故事概况知识链接故事概况•让我们一起来感受一下作曲家是怎样用音乐来诉说这美丽动人的故事的。•听觉欣赏•欣赏提示：•（1）这首乐曲是什么乐队演奏的？•（2）乐曲刻画了一个什么样的音乐形象？•（3）你知道这首乐曲的作者是谁吗？再次欣赏，注意在整首乐曲中天鹅主题旋律共出现过几次？每次出现时情绪有何变化？并用不同颜色的笔画出音乐的旋律线。•让我们一起来感受一下作曲家是怎样用音乐来诉说这美丽动人的故事的。•听觉欣赏•欣赏提示：•（1）这首乐曲是什么乐队演奏的？•（2）乐曲刻画了一个什么样的音乐形象？•（3）你知道这首乐曲的作者是谁吗？再次欣赏，注意在整首乐曲中天鹅主题旋律共出现过几次？每次出现时情绪有何变化？并用不同颜色的笔画出音乐的旋律线。交响乐团的组成•交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。•弦乐组：是交响乐队中最富于表现力的一组乐器，是最靠近听众的乐器组。音色顺滑，富于歌唱性，表现力和张力很强。由四种乐器组成:小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。•木管乐器组：木管是色彩性极富丽的一组乐器，音乐色彩强烈，表现力强。声音从尖亮到温柔都有。分别有单簧管族和双簧管族组成。•铜管乐器组：铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富，强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切，在木管组背后。由小号、圆号、长号、大号组成。打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，如定音鼓、排钟、木琴等。另一类是无固定音高的打击乐器，如小鼓、大鼓、大钹、三角铁、铃鼓、锣等。•其它乐器：根据乐曲的需要，交响乐队中有时还采用短号、萨克管、高音小号、中音小号、中音长笛、曼陀林、吉他。知识链接舞剧音乐大师—柴科夫斯基（1840—1893）•俄国作曲家柴科夫斯基享•有“舞剧音乐大师”的美称。10岁•开始学习钢琴和作曲，曾就读于•法律学校，毕业后在司法部工作。1862年入彼得堡音乐学院学作曲。毕业后在莫斯科音乐学院任教。1877年到1890年，他辞去教职，专门从事创作。此后的10余年，是他一生创作力最旺盛的时代，他把全部心血倾注在音乐创作中，写下不少内容深刻、艺术水平很高的音乐作品。•柴科夫斯基的一生是辛勤创作的一生，他差不多对音乐艺术的一切体裁和各种形式，都进行过探索。他一生创作了10部歌剧、3部舞剧、6部交响乐、3首钢琴协奏曲等。他创作的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等，已成为世界性的精神财富，受到各国人民的喜爱。•特别要说明的是，柴科夫斯基的舞剧音乐，充满着浪漫主义的抒情色彩，充满着诗情画意和戏剧性力量。舞剧音乐贯穿着主要旋律和交响性发展原则，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，特别是《天鹅湖》的音乐，使这部舞剧成为世界舞剧发展史上一部划时代的作品，也是世界芭蕾舞剧的著名经典作品。因此，柴科夫斯基被称为世界“舞剧音乐大师”。•欣赏舞剧《天鹅湖》演出片断请同学们猜一猜这几个片断分别表现的是舞剧中的哪些情节。欣赏后回答下列问题：（1）你能说出舞剧包括哪些艺术形式吗？（2）片断中表演的舞蹈属于哪种类型？视觉欣赏片断一片断二舞蹈、音乐、文学、美术芭蕾舞欣赏舞剧《天鹅湖》演出片断请同学们猜一猜这几个片断分别表现的是舞剧中的哪些情节。欣赏后回答下列问题：（1）你能说出舞剧包括哪些艺术形式吗？（2）片断中表演的舞蹈属于哪种类型？视觉欣赏片断一片断二舞蹈、音乐、文学、美术芭蕾舞芭蕾舞剧•欧洲古典舞剧。“芭蕾”为法文译音，意为“舞蹈”。因女演员用足尖直立进行舞蹈，故又名“足尖舞”。学跳芭蕾舞体验探究1、芭蕾舞的几种技巧性动作。吸腿平转大跳旁腿跳2、跟老师学芭蕾舞的基本动作。学跳芭蕾舞体验探究1、芭蕾舞的几种技巧性动作。吸腿平转大跳旁腿跳2、跟老师学芭蕾舞的基本动作。“表演秀”请各组派出同学，根据下面的两段音乐的风格情绪配上舞蹈，我们将评出“舞林高手”-----最佳表现奖。拓展探究“表演秀”请各组派出同学，根据下面的两段音乐的风格情绪配上舞蹈，我们将评出“舞林高手”-----最佳表现奖。拓展探究合作探究：音乐与舞蹈的关系？•论点：你如何理解下面的两句话？（1）音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现；（2）音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。•百家争鸣（1）音乐与舞蹈的相同点与不同是什么？（2）音乐与舞蹈怎样结合才算完美？拓展探究1、引导学生在课后了解其他舞剧作品及相关知识（如《红色娘子军》、《胡桃夹子》）；2、要求学生课后继续了解音乐与舞蹈的关系，继续关注音乐与舞蹈的发展。参考资源•工具书•《音乐欣赏手册》上海音乐出版社•《音乐知识》人民音乐出版社•《中国大百科全书·音乐·舞蹈卷》人民音乐出版社•网站•••研究任务课堂小结1、舞剧是一种以（舞蹈）为主要表现手段，综合（音乐）、（美术）、（文学）等艺术形式表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。2、舞剧音乐对舞剧起到了（塑造人物性格）、（描绘景色）、（表现故事情节）的重要作用。课堂小结1、舞剧是一种以（舞蹈）为主要表现手段，综合（音乐）、（美术）、（文学）等艺术形式表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。2、舞剧音乐对舞剧起到了（塑造人物性格）、（描绘景色）、（表现故事情节）的重要作用。谢谢指导！芭蕾舞技巧动作----吸腿平转芭蕾舞技巧动作----大跳芭蕾舞技巧动作----旁腿跳感知舞韵绽放自我-----舞剧《天鹅湖》说课吉安三中胡淑华舞剧《天鹅湖》说课稿我今天说课的内容是“感知舞韵、绽放自我”——舞剧《天鹅湖》场景音乐欣赏教学设计。本课选自人教版普通高中音乐教科书第三单元第十六课。芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基创作的一部四幕舞剧。本课选听的《场景》音乐选自舞剧《天鹅湖》第二幕的序曲音乐，它是贯穿全剧的天鹅主题，表现了天鹅高贵、庄重的神态，旋律优美如歌，是整个舞剧音乐的核心。由于本单元是从音乐与姊妹艺术的结合这一角度来欣赏音乐，因此，我把通过引导学生欣赏《天鹅湖》的场景音乐，让学生感受体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解二者的关系确定为本课的教学目标和重点。音乐《新课标》明确规定：“音乐教学要以音乐为本，注重听觉体验、情感体验。”那么，怎样在教学实施中体现课程标准，又怎样用课程标准来指导我们的教学呢？我在整堂课的教学设计中，采用了“从听觉入手，借助动觉，展示听觉体验”的方法，“动”包含了：动口演唱乐曲、动脑筋想象意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画、最终使学生动情，对乐曲产生兴趣,并喜欢上音乐课,这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。运用多媒体辅助教学，通过聆听、观看、对比、演唱、讨论等手法，让学生自己去体验、分析、判断、理解音乐，大胆探究，自由创编舞蹈表现音乐，感受音乐与舞蹈的完美结合。下面我就将自己的教学思路做一理述：首先，在课的导入设计时，我采用了兴趣诱导法。在上课前，我把音乐教室布置成舞池的形状，学生分成若干小组围坐在舞池周围，考虑到高中生喜欢流行时尚的音乐，在学生陆陆续续进入教室时，我播放了他们所喜欢的组合S.H.E的一首根据《天鹅湖》旋律改编的歌曲进行欣赏，并让会唱的学生一起演唱，这样，吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，并由此而引出课题——舞剧《天鹅湖》的欣赏。接着进入到欣赏教学阶段，首先我以观看动画剪辑的形式，让学生了解《天鹅湖》的故事情节，在孩子们饶有兴趣地观看了动画片，了解了舞剧《天鹅湖》的故事情节之后，我抓住这个时机引导学生“下面再让我们一起来感受一下作曲家是怎样用音乐来诉说这段动人的故事的。”我接着播放交响乐团演奏的《场景》音乐。“请同学们乘着音乐的翅膀进行想象，你能听出是哪些乐器在演奏吗？透过乐曲，你能感受到什么样的音乐形象？”我因势而导，让他们各显其能，能画的画一幅画，能舞的跳一段舞，能写的写一首诗，使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。为进一步加深对作品的理解，把握音乐的情绪变化，我让学生复听音乐，并提醒他们注意在整首乐曲中天鹅主题旋律共出现过几次？每次出现时情绪有何变化？让他们跟着音乐，一边哼唱，一边用不同颜色的笔在纸上画出音乐的旋律线，结合乐曲的力度、速度、节奏等音乐要素，分析乐曲的情绪变化，然后请学生到黑板上展示出来。在与学生进行了讨论、分析之后，我再补充介绍相关的音乐知识，学生基本上把握了乐曲的情绪、风格、配器以及音乐所描绘的场景、塑造的音乐形象，从而突破了本课的教学难点。接下来是本课的重点教学部分，感受体验音乐与舞蹈的完美结合。前面的环节都是从听觉上去感受和想象音乐，接下来我又带着学生去体会听觉和视觉相结合的完美效果。《新课程标准》指出，要提高学生的音乐鉴赏能力，要在教学过程中恰当地采用直观教学法，以发挥学生多种感官的通觉作用，因此首先我让学生欣赏舞剧《天鹅湖》的现场演出片断，并让同学们结合音乐和舞蹈想象故事情节。然后我又带着学生一起学跳芭蕾舞的基本动作，让学生亲身感受芭蕾舞的优雅和柔美。在此基础上给学生一个创造的空间，为后面即兴创作舞蹈作好了铺垫。紧接着我请学生派出代表，根据我给的两段情绪、风格不同的音乐配上舞蹈，首先我播放一首《天鹅湖》的场景音乐，学生会选择用柔美、优雅的芭蕾舞来表现音乐，然后我又播放一首韩国“神话组合”演唱的根据《天鹅湖》旋律改编的歌曲，学生会选择用流行、时尚的街舞、劲舞来表现音乐，最后由同学们投票选出班上的“舞林高手”，通过参与、体验，学生尝到了创造带来的成功和快乐。这个环节的教学是本课的亮点，它不仅发展了孩子们的音乐表现力和创造力，建立了他们的自信心，激发了学生对音乐的探究愿望，而且突出了本课的主题，让学生通过舞蹈动作来表现音乐，感受音乐与舞蹈的完美结合。经过实践创造，学生已经对音乐与舞蹈之间的关系有了初步的了解，我又引导学生对这二者的关系进行讨论研究，为使学生能抓住主题，我首先出示论点：你如何理解下面的两句话？（1）音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现；（2）音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。我引导学生就音乐与舞蹈的相同点与不同点；以及音乐与舞蹈怎样结合才算完美？两个问题深入研究，同学们经过激烈的讨论，我再进行最后总结，使得他们更进一步地了解音乐与舞蹈的关系。为拓宽学生的音乐视野，激发学习兴趣，我又设计了研究任务这一环节，告诉学生相关的工具书和网站，让他们在课后继续通过研究性学习的方式，逐步积累鉴赏音乐的经验。最后，在结束部分再次点题，在欣赏青少年表演的芭蕾舞《天鹅湖》序曲中，重温《天鹅湖》主题旋律，学生在这优美的音乐中，恋恋不舍的离开教室。本课的教学设计，基本上完成了课题所制订的教学目标。本着“以学生为本”的原则，充分调动了孩子们所有的感官，让他们在课堂上“动”起来。课堂气氛活跃，通过师生之间平等互动与交流，使学生饶有趣味和轻松愉快地接受了美的熏陶，感受了爱的真谛。