孙美兰艺术概论课后答案细编

1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？人类思维着的头脑是用艺术的、宗教的、实践精神和理论的四种方式掌握世界。任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（之一而论）二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋予自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术’.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？舞蹈的姿态、结构、动作三要素紧密相连，缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起，才能取得统一的效果，增强舞蹈的表现力。5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。表演是造型与非造型综合艺术。戏剧，是历史悠久的表演艺术之一，也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。戏剧表演艺术可分为三大体系：其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，演员要忘记自我，完全化身为角色的演剧观，提出“从自我出发”、“情绪记忆”、“由意识达到下意识”的主张，认为理想的境界是演员的动情，动情到忘我、无我。追求的是再现生活的逼真。其二：德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。使生活现象陌生化，让观众通过思考，理解其本质，认识到现实的必要性，追求的是那种科学的、本质的真实，其三：中国梅兰芳的表演体系，与上述两个表演体系各有异同，讲究“入戏”式的“真实”，反映现实和刻画人物，追求“演员和剧中人难以分辨的境界”，强调表现“人的内心世界”。简言之，斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。在戏剧“寓教于乐”方面，斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想，在第四堵墙外偷看真实的生活场景，产生审美移情作用，达到忘我的境界。布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。梅兰芳的表演，具有“含蓄不尽的美”，在寓教于“美之乐”方面，发挥到淋漓尽致，令人销魂。6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。书法艺术，作为一种独立的艺术形态，包括书法艺术的实践和理论，足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征，可归属于第三类艺术形态构成——即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现，以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。书法艺术的四要素其一：用笔。运用毛笔，有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。以单纯的笔画，以笔断意不断、连绵通贯的气势，一气呵成，在书艺中称“一笔书”，在画艺中称“一笔画”。“一笔书”构成了万千气象，灌注着一个整体的生命，通过直觉的形象启示宇宙人生的意义。其二：结体。书法结体，近似绘画的构图，每一个字，意匠经营，都是一个完美的构图，贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长、减一分过短”而变化有度的纯化层度。结体是决定书法风神格调的基本框架。其三：意态。由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。意态美，正是人的心灵之美的体现。其四：风神。书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。风神，是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完满实现。因此，这四要素的构成，使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。以物化结构为准，分为时间艺术（在一定的时间过程中延续地展开，如音乐、文学）、空间艺术（在一定的空间并列式的展开，如绘画、雕塑）、时空艺术（即是时间艺术，又是空间艺术，如舞蹈）。以符号体系为准，分为造型艺术（诉诸视觉感官，如绘画、雕塑）、非造型艺术（诉诸听觉感官，如音乐、舞蹈）、造型与非造型相结合的综合艺术（如文学音乐、戏剧表演、建筑）。8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。代表人物：亚里士多德：所有事物都源于对自然和社会现实的模仿，所不同只是模仿的对象和媒介。长处：1.揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素，揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的；对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握，它使人看到了自己的能力和智慧，从而引起心理上的快感和满足。2.模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法，模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。不足：1.“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）；2.未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”。3.执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。游戏说：认为艺术起源于游戏。代表人物：康德：他认为“自由”是艺术的精髓，正是这一点，艺术与游戏相通。希勒：人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，是想象力的游戏，产生过剩精力基础上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。长处：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。不足：1.偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；2.过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。代表人物：泰勒：原始人的世界观是一种“万物幽灵”的观点。弗雷泽：归纳出原始巫术分为“交感巫术”和“模仿巫术”两种类型。长处：原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生产的需要。不足：1.早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果（哲学、科学），乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。2.用巫术解释艺术放生实质上就是实用论解释艺术，那么巫术作为观念不能成为最根本的原因，在巫术观念背后起决定作用的还是实用——生产劳动的需要。3.也没有什么证据说明巫术观念，是人类最早发生的意识形态。表现说：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。长处：表现和交流情感是艺术的本质特征之一，是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。不足：人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。潜意识学说：弗洛伊德没学把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。劳动学说：导致艺术发生的最初的也是最基本的功力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生活劳动。1.艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初也是最基本的动力，乃是人类社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。2.制造工具是人类诞生的标志，因为他表现出一种“自由自觉的活动”或者叫“有意识的生命活动”，而有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。正是这种“有意识的生命活动”，通过制造和使用工具，是人类从自然界的支配下一步步的解放出来，并使自己成为了大自然的支配者，在生理和心理上也同样得到丰富和发展。3.劳动创造了艺术的主体。人类社会实践改造活动，促进了人类审美意识的萌芽，这种审美意识只是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值，但是他们一经产生，就必然作为一个客体的对象，一方面满足人类对他的需求，同时又进一步丰富和扩展了人类的审美意识和感官功能，即丰富和扩展了人性。4.随着人类劳动的深入和扩大，这种审美的精神附加值在产品中所占的比例逐渐增加，开始为专门满足审美的需要而进行创作和产生，艺术于是作为一种精神产品诞生了。5.艺术的发生不是偶然的，他是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必须的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。6.劳动创造了审美客体，人类早期的艺术活动，是和劳动紧密联系在一起的。9.你如何看待艺术发生的原因？追寻艺术发生的历程，我们不难发现艺术的发生不是偶然的，艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最近本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？是。不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。在具体的历史环境中，过去和现在，现在和将来，并非毫不相关，截然割断，而是互相交替，互相制约和影响，每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富，又为下一时代的艺术创作提供了前提和基础。艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；同样表现在内容方面；还体现在民族的艺术传统和创作方法上。一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。1艺术是在不断的历史继承和革新创造中发展的。任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃，在一片空白的基础上来创造自己的文艺，但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬，而是吸取遗产中对其有益有用的成分，再加以革新和创造。如此，循环反复。2艺术发展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。艺术发展的继承是在创新上的继承，创新是在继承上的创新。任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的，而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承。3在艺术发展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律。历史继承和革新创造之间相辅相成，辩证统一。任何时代的艺术发展对历史的继承都具选择性，并在其基础上革新与创造，从而发展出新的艺术。要批判的继承，在继承中创新，取其精华，去其糟粕。12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的