观念摄影

摄影之观念摄影摄影与观念艺术的渊源1.20世纪60年代左右观念艺术的概念被提出2.观念艺术实体的转变,突破了对造型艺术的色彩.形体.结构的约束.强调创作者的思想和观念的.运用多种媒体和形式来表达.3.观念艺术的形式注重多样性如:日常用品、摄影照片、地图、录像、图表及对自身的表述性观念艺术的先驱:马塞尔·杜尚现成品艺术1917年2月，马塞尔·杜尚把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”1.永远不要迷信权威2.保持一个勤于思考的头脑为什么我们不可以换一个角度来看大师们的作品？如果我们永远把大师的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到高贵的奴役.什么是观念摄影?观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。观念摄影的艺术表达形态1.摄影本身被有机地组织进观念艺术中2.艺术性行为和空间的记录观念摄影的特征1.摄影者在观念摄影中具有主观导向性西班牙摄影师纳瓦罗的作品:《自省》2.观念摄影的主要表达特征是讽喻摄影师洪磊的《紫禁城的秋天》一只身绕珍珠的死鸟，躺在紫禁城的石阶上。天空一片湛蓝，金碧辉煌的紫禁城看起来像是模糊在黄色的沙尘之中，画面正中是三根红色殿柱，威严而压抑。这是艺术家洪磊1997年创作的一副彩色摄影作品，名为《紫禁城的秋天》。“洪磊是当代中国最具特殊性的观念摄影艺术家之一”艺术批评家吴亮说，“他的作品风格独特而震撼，因此非常容易辨认。”洪磊最具特色的艺术风格就是在仿造的中国古画意境中展示他的“死亡情结”：艳丽和阴沉、宁静与诡异等等各种“不舒服、不和谐”的因素经常在画面中并置在一起，传达出对中国文化的一种现代解读。西方观念摄影的源起在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，只是业界尚没有把这一提法给予明确的界定。摄影史上有很多无可争议的例证：20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。在这些作品中说明观念摄影自摄影之初就已经开始运用并发扬光大了。而观念摄影是一个时代的产物，那个时代的作品具有观念的特性并不能算作观念摄影。观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。代表人物:杰利·尤斯曼（美国）杰利·尤斯曼1934年6月11日生于底1957年在罗彻斯特理工学院获得B.F.A.。1960年在印第安那大学获得硕士学位和M.F.A.。1960年开始在佛罗里达大学教摄影，1974年成为这所大学的艺术研究教授。目前从教职上退休，生活在佛罗里达的干斯维尔士。1967年获得古根海姆奖金。1972年获这一艺术基金的国家捐款。英国皇家摄影协会会员，摄影教育协会的创办成员，摄影之友的前任理事。代表作品:代表作品:观念摄影在中国1976年出现的诸如蒙敏生、王秋生等人用摄影作品对“文革”进行反思，带有反讽意味的作品是中国观念摄影探路者1979年的北京的“四月影会”和随后出现的“裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑”广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源，他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是与当代艺术的距离与差距越来越大。观念摄影1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺术展”上1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这一类作品的指代。1999年前后，观念摄影才获得国际上的认同，并开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道，中国观念摄影家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的常客。代表人物:刘铮（中国）许恒的作品《17个我的正面和背面》由一个男性主体四散开去，一个个女性形象延续和拼接，呈现一个由插叙组成的放射状快乐舞会。对于自身形象和传统概念的解构和重建，是“人之为人”多种可能性的尊重，富有戏剧化、经典性的歌剧精神。出现在新新人类中的cosplay是利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色的行为，重要的不是自己的外表如何，而是取决于服饰的制作和包装之后的一种精神层面的替代或者互换。新新人类对于性别模式的另类思维，体现了时代对于文化多元性、精神性的思考。许恒作品《17个我的正面和背面》邱震两年前，我带着梦想来到这座城市。这里是中国的首都，是政治文化中心，天安门——国家的象征，中国人朝拜的圣地；这里有丰厚悠久的历史文化古迹，故宫，长城——旅游者的渴望；这里有繁荣的经济，现代化建筑——人们的向往；这里居住着中国最有权贵的人，也栖息着中国最普通的老百姓；这里有四通八达的立交桥，同时也有交通拥挤；这里有高尚楼群，却也有大杂院；这里有潇洒的白领，也有过命的打工者；老的，新的，正在建设中的，即将拆除掉的，皇权的，世俗的，华贵的，脏乱的，梦想，现实，欢乐，沮丧…….统统拥挤在这座我即将漂着的城市中。我身处在这座城市中，却又离“她”如此之远；身旁之物触手可及，却又抓它不到。对“她”的印象越来越模糊，诚如我的欲望，我的梦想，以及我那模糊不清的新娘。这是一座什么样的城市呀，我试图绘出一幅清晰的图卷，到后来却成了一片涂鸦。两年来，在这座城市中,我时常有种置身在现实与超现实之间的错觉。邱震作品《我和我的新娘》洪磊是中国当代先锋摄影的重要代表人物，他善于运用超现实的手法来呈现生活的荒谬、矛盾与挣扎。早期作品都是用死鸟的形象来表达他的“精神的自杀”，而作为权贵象征的故宫成为洪磊作品中的隐约背景，死鸟和华丽的珠宝被置于聚焦点，诡异而艳丽，表达了他对中国文化的另一种解读方式：既肯定又怀疑，既高贵又罪恶，既优美又衰落。洪磊作品国外观念摄影艺术家女摄影师科迪莉亚.海蒂格ComeliaHediger拍摄了一组名为《幽灵》(Doppelganger)的系列作品，她通过自拍照的形式在所营造出的悬疑、尴尬叙事氛围中，呈现出对比十分强烈的多重人格。该系列作品中，Comelia选取了单一场景下的单一图景，并将它们置入网格之中。这一创作风格在可以随意扭曲空间和人物身形的同时，扭曲所使用的网格也将图景分割开来，从而能进一步地反映出支离破碎的自我意识。作为一名艺术家，Comelia倾向于独自创作，这样便于她充分合理地安排自己的时间和精力来进行设计和构思。对于《幽灵》系列作品，Comelia说：“我乐于用更为开阔的方式来探寻‘幽灵’的内涵。这一词语在德语中的寓意是‘分身’，宛如一种幽灵般的存在，是死亡的前兆，也预示着厄运。该词给了我无限的灵感，启发我看到对立的自我，如意识和潜意识、内心的挣扎、正邪对立以及分裂的人格。巴西籍摄影师纳迪.玛利亚NádiaMaria擅长拍摄忧郁、怀旧、发自内心的照片，与观众产生共鸣，共同面对熟悉的大众主题——焦虑、沮丧、困惑。仔细审视这组照片，曾经的不适或许会涌上心头，过往的痛苦也许会重新唤起，灰白色的画面总是会让人久久无法忘却，这就是其摄影作品之美。摄影师Maria表示，“我的每组摄影作品就是相机、照片、感受和我自己本身的一次实践、一场游戏或是一个关联。”据了解，这组照片源于摄影师Maria的两个摄影集——《空》(Vacuum)和《香》(Perfume)。《空》(Vacuum)实质上是摄影师内心之战的真实写照，其精髓在于捕捉到摄影师从怀旧到悲伤，从悲伤到渴望，从渴望到复杂的情感变化过程。灰白照片并没有让观众感受到毁灭和痛苦，反而是星星点点的希望。《香》(Perfume)是摄影师生完孩子后的精神状态，想要表达解构与转化的主题。相关观念作品欣赏摄影的反思:伴随着科学技术的进步,数码技术的普及.摄影不在是是一种特权的艺术.更多的普通人也可以拿起相机表达自己的感受.而观念摄影的出现,更促使人们对摄影技艺本身的个性和特征受到抹杀.摄影很大程度上成了一个只会按快门的工具,起到了最根本的记录功能.从而曾为了其他艺术门类的附庸.失去了自己用影象去思考社会,思考人的鲜明特征.而我们不得不对摄影本身提出质疑和思考.什么才是摄影?