浅谈摄影影调

1浅谈摄影影调今天发这个帖子的目的是和大家进行交流和分享，希望大家一起来参与，让自己和更多的影友得到提高。下面我先把自己的一些认识和心得说出来，不对的地方，多指正。浅谈摄影影调（影调的概念）摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调。影（光影，为明暗关系）调（色调，为色彩关系)。影：摄影离不开光，早期的单色影像，黑白灰层次过渡的控制尤为重要。如果层次处理不好，非常影响片子的表现能力。从影像的角度看，本人把这类片子称之为单色影像。调：彩色影像出现后，更加真实的还原了我们的视觉感受，摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言。彩色影像不仅仅再现自然，更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现，更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。浅谈摄影影调（影调的作用）（1）影调的基本作用创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。2（2）准确表现主体拍摄一张片子，如果你有了明确想法，影调的准确表现会大大加强片子的表现力。比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚，白云朵朵。这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。坝上天气转阴，雾气蒙蒙，这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。尽力还原那种感受。然后加上适当的后期处理，拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。3（3）渲染片子气氛富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。能够起到三分画，七分裱的强大效果。比如下面这张片子，人物是这个片子的核心，红色的绸带成为视觉的重点。如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。4（4）体现片子个性有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来，片子就不会显得平庸。同于由于摄影师的个性特点，影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。5（5）塑造人物形象拍摄人物，讲究形神兼备，神是人像内心情感的流露，人物的情感是丰富多变的。丰富多变的情感，决定我们的影调也要丰富多变。这个时候，影调的准确表现难度也会增加，但万变不离其宗，多理解下“影调的表现力”，应该不会出现大的错误。678浅谈摄影影调（影调的分类）9单色影像根据照片的明暗光影的不同，片子基本分为三种类型：高调、暗调、中间调。根绝照片反差的不同和过渡层次的多少，可以分为软调和硬调。反差小过渡层次多的称软调，反差大过渡层次少的称硬调。彩色影像的色调分类，要考虑到色彩的色相和饱和度。从色相的角度分为：冷调、暖调、对比色调，调和色调。从饱和度的角度分为：纯调、灰调。一张片子不能拿某一影调定性，往往都是互相关联，综合体现。以上概念比较容易理解，如果不理解，可以互相讨论（或者上网查看资料）。有了上面的理论概念，方便我们讨论影调的表现力和处理影调的方法。摄颖上传了这个图片:10浅谈摄影影调（影调的表现）影调的表现力和如何选择影调，是我们最值得的讨论的话题。影调的表现力：根据空间、时间、和个人阅历的不同，每个人有不同的理解。如果拍摄片子为了自己欣赏，可以按照自己的个性理解去分析和处理。如果想获得大众或他人的共鸣，我们可以共同来寻找规律。（规律不是死的，不要被框住）11高调：高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。暗调：暗调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。暗调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。中间调：中间调作品以灰调为主，处于高调和暗调之间，反差小，层次丰富，影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。中间调作品是摄影中最常见的一种影调。软调：这类注重灰色的表现，黑、白、灰各影调层次都能很好地反映，给人的印象是层次丰富，质感细腻。硬调：这类强调反差，画面上以黑白为主，去掉灰色的表现，给人以强烈的视觉印象。冷调：看上去有一种凉爽的感觉，它属于冷色调。见到冷色一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等)暖调：看上去有一种温暖的感觉，它属于暖色调。人们看到暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等)对比色调：对比色调是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调。冷暖对比是两种色相差别较大的颜色（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种色相反差，各自的色彩倾向更加明显，从而更充分的发挥各自的色彩个性。12调和色调：调和色调是由相邻的近色（靠色）或色相环90°以内的色彩构成。和谐色调不如对比色调那样强调富于视觉刺激，但却因其无色彩跳越让人感到和谐、舒畅、强化了淡雅、素净与温馨的效果。纯调：色彩的纯度越高，表现越鲜明。给人感觉舒畅、明确，富有生命力。灰调：色彩的纯度较低，表现则黯淡。这类色调比较含蓄和富有内涵。也会给人一种忧郁感。浅谈摄影影调（如何选择影调）大概了解了影调的表现力，那么根据不同的题材如何选择影调，也就相对容易了。举个例子:如果我们拍摄一个清纯美丽、气质高雅、身着白色衣服的少女。根据如上的理论和个人感受，我的选择如下：高调、暗调、中间调，我选择高调。软调和硬调，我会选择软调。冷调、暖调、对比色调，调和色调。我会选择稍稍偏暖的调和色调。纯调、灰调。我会选择灰调。确定了这些，基本就能确定大概的拍摄环境、灯光布置、相机设置、后期处理等事项。准确的表现主题，获得共鸣，相对容易多了。（再次提示一下，规律不是死的，不要被框住）。浅谈摄影影调（客观影调和主观影调）客观影调：自然因素所构成的影调。比如阳光、自然环境、物体的固有色等。光色形成的物理现象，构成了自然条件下的影调。三个实体“光源、物体、人眼决定了光色的客观存在。自然光色对影调的影响，对我们的拍摄行为产生13了很大影响。比如我们拍摄风光谈到的一早一晚就是一个典型的例子。客观影调我就不多说了，多去看看光色方面的知识，对摄影有益无害。主观影调：受人类思维和情绪的影响，通过前后期手段所表现出的影调。按照我们的摄影行为，主观影调又分为前期影调和后期影调。前期影调，就是按下快门前人类主观控制所形成的影调。后期影调就是按下快门后人类主观控制所形成的影调。客观影调和主观影调两者互相联系，相互影响，密不可分。客观影调自然形成，我们无法改变，但是可以选择。不过我们可以控制主观影调，正因为如此主观影调是摄影师值得研究的内容——影调的控制方法。浅谈摄影影调（主观影调的控制）胶片时代，摄影师非常注重影调的控制和表现，例如亚当斯的“区域曝光法”，无论是前期和后期，都控制的非常到位。本人感觉胶片时代的影调控制非常繁琐，运用各种滤光器与照明布光来调整影调,造成巨大的艺术表现力和感染力,被看做是摄影的一项重要的基本功。例如胶片时代的前期曝光，曝光时间的控制相对于数码时代要繁琐的多，相机大多靠手动控制曝光，需要考虑到不同底片的特性，需要侧光表的辅助等。胶片时代的后期控制，需要考虑到胶片、ISO设置、显影药、显影方式等多种可控制条件，在暗房下的手工控制繁琐有限、耗时耗力。而这些在数码时代，很轻松的就可以完成。正因为数码时代可以很轻松的完成影调控制，可以更加完美的控制和表现影调，所以对摄影师的影调控制能力要求更高。无论是胶片时代和数码时代，影调控制的基本原理还是相同的。影调控制方法内容很多，自己了解也很有限，这里着重谈数码时代的影调控制方法，影调控制方法中主谈后期。不完善和不对的地方，欢迎坛子中的达人和老师给予补充和指正。谢谢！14浅谈摄影影调（前期影调的控制）（1）相机大多数人学习摄影，都是从购买相机开始的，所以相机的熟练使用是基本要求。前期明暗影调控制：可以通过曝光和侧光的不同来表现高调、中间调和暗调。如果利用曝光控制明暗表现，建议熟练使用M档。如果利用侧光来表现明暗影调，大家可以多尝试下点侧光。用亮部测光，来表现暗调。用暗部测光，表现高调。前期软硬影调控制：相机的照片风格中有个“反差”设置，可以根据不同的内容，设置不同的反差。不同相机的照片反差也不尽相同（这里大多指的是照片的锐度），例如我们经常谈起的Canon出片比如肉，Nikon比较锐。大多数人喜欢锐度高的片子，因为内容表现清晰，人眼不会太累。所以现在相机的生产厂商，无论是在液晶屏的显示上和片质上，都用科技手段提高反差，但损失了细腻的观察和表现。例如拍摄软调的片子，会看起来很别扭。数码相机在影调软硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表现和画质的控制，谈不上影调的软硬表现，所以大多靠数码后期来弥补。前期彩色影调控制：注重前期影调表现的影友，在表现彩色影调的时候，可以通过控制色温、白平衡、饱和度来表现。色温的控制需要经验，操作起来个人感觉有点繁琐，但可控能力强。个人喜欢白平衡漂移，简单明了。饱和度的高低控制相对简单。（2）镜头不同的镜头，影调的表现力也不同，但对影调的影响不大。在镜头上面控制影调，一般都是加入各种滤镜。15前期明暗影调控制：渐变滤镜、灰镜、减光镜等。前期软硬影调控制：偏振镜、柔光镜等前期彩色影调控制：色温镜、天光镜、各种颜色的滤镜和滤色片等。（3）光光有几个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。光度、光位、光质、光型、光比主要决定着单色影像的影调。光色主要决定着影像的色调。光色对黑白摄影也有一定的影响,彩色影象的影调中，光度、光位、光质、光型、光比同样有着十分重要的作用。（4）主体和环境我们拍摄风光，主体和环境基本不能控制，基本靠构图来取舍。但是拍摄某一物体我们的可控性就加强了，例如静物、摆拍人像等。总之，影响前期影调的因素很多，影调的前期控制能力也是一个循序渐进的过程。这里涉及的知识面很广，就不展开谈了。有句话说的好“摄影在摄影之外”，大概意思就是说摄影的水平不是靠摄影技术的高低来决定，更多的取决于个人素质。浅谈摄影影调（后期影调的控制）后期处理影调，在数码时代有了计算机软件的辅助，影调的控制变的非常容易。很多软件都可以满足影调控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Cameraraw、lightroom、光影魔术手等。这里我主要谈谈Photoshop(PS)。软件中很多名称来源于早期的胶片后期。例如：蒙版、滤镜等。有过胶片后期的基础，应该容易入手。软件的使用，比较容易，多看看市场上的图书和网络的教程。软件毕竟是软件，就算学会了所有的功能，未必得能处理好一张片子的影调。关键在于摄影师的控制能力，而不是靠软件解决问题。16计算机软件让影调不在受前期条件的制约，而且很多影调效果靠前期控制很难达到，可以说只有你想不到的，没有它做不到的。在艺术摄影、商业摄影、风光摄影等门类中，PS大放异彩。后期明暗影调控制：Photoshop中，很多方法都能达到这个基本要求。例如：减淡工具、加深工具、曲线、色阶、色相饱和度的明度。处理单色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、渐变映射等。具体使用方法不多说了，工具的使用要根据主题，影调的表现力来使用。不同片子要不同对待。后期软硬影调控制：影调软硬的控制相对前期容易的多。比如USM锐化、高发差保留、高斯模糊、减淡加深工具等方法。而且还有很多好用的外挂滤镜，例如DHR滤镜等。熟练的掌握一两个方法就可以很轻松的处理影调了。不同工具，出来的效果也不尽相同，我们要利用每个方法的优势来处理影调。后期彩色影调控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以说相当强。常用的有可选颜色，色相饱和度、色彩平衡、曲线。这里要求有一些基本色彩构成的基本知识，例如：色彩的三个属性“明度、色相、饱和度”、色彩的冷暖关系等。色彩同影调一样，都是有情绪的，我们在控制影调的时候，多加入些自身的感受和情感表现，影调的辅助作用会大大加强。在后期影调处理中，为了影调而影调的现象很常见，也是我自己常常犯的错误。影调控制不是为了表现影调，而