第五章宋元时期的音乐

第五章宋元时期第五节戏曲音乐的成熟和发展第六节乐器与器乐的发展第七节乐律学的重要成果第八节音乐论著举要第五节戏曲音乐的成熟和发展[1]我国的戏曲艺术渊源甚久，远在先秦时期即已萌芽。春秋时楚国宫廷所出现的“优孟衣冠”的表演，已具备了戏曲的因素。汉代百戏中《东海黄公》，已作为固定的演出节目，但还未能作为一种独立的艺术形式确立下来。南北朝至唐代发展起来的歌舞戏（如《拨头》《踏谣娘》、《兰陵王入阵曲》等）和唐代的参军戏，不仅有了故事情节和人物扮演角色，而且有歌唱、舞蹈、说白、化妆、服饰及简单的舞台装置与布景，可以说已经是后代戏剧的雏形。在宋、元市民文艺的滚滚大潮中，孕育了千余年的戏曲艺术终于脱胎而出，不仅广泛地深人到宋、元各阶层的文化生活，还终于压倒了音乐艺术中一向占据统治地位的歌舞艺术。第五节戏曲音乐的成熟和发展[2]宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系。宋代的杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡戏、皮影、说唱、歌舞、杂技、武术等）的统称，又作为一种戏剧艺术形式。杂剧兴起于北方，北宋时期已很流行。宋朝开国皇帝赵匡胤就曾在宫中观赏杂剧演出。在汴京的瓦子勾栏中已有较大型的剧目《目莲救母》杂剧的表演，并深受观众欢迎。南宋时期，杂剧已超过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形式。第五节戏曲音乐的成熟和发展[3]宋杂剧的表演结构，通常由三部分组成：一、艳段（表演情节较简单的日常生活熟事）．二、正杂剧（表演较复杂的故事）三、散段（又称“杂扮”，是一种滑稽表演）宋杂剧已形成了固定的角色行当，其中主要的角色有付净（发呆装傻）、付末（以付净为对象，打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。第五节戏曲音乐的成熟和发展[4]宋杂剧可分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。前者不用音乐或用音乐很少，后者则以音乐贯串全剧。宋杂剧的音乐主要是吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。如《崔护六么》、《莺莺六么》、《王子高六么》等杂剧，即采用了《六么》大曲的曲调；《诸宫调霸王》、《诸宫调卦册儿》等杂剧则采用了诸宫调的音乐；《藏瓶儿法曲》、《孤和法曲》等杂剧则采用了法曲的音乐；《三姐黄莺儿》、《卖花黄莺儿》等杂剧即采用了词调《黄莺儿》的音乐。宋杂剧不仅有歌唱，而且也有乐器伴奏。如表演结束时乐工演奏的乐曲叫“断送”，演奏者叫“把色”。第五节戏曲音乐的成熟和发展[5]金代的杂剧，也称为“院本”。院本的结构、音乐、表演形式等与宋杂剧大体相同。进入元代，由于特殊的社会环境，杂剧达到了高度成熟的阶段。一时间名家辈出，佳作如云。以元杂剧为主体的“元曲”，继唐诗、宋词之后，成为一种时代艺术的代表。元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格的规定。元杂剧的结构一般是一本四折（“折”相当于“幕”或“场”),有时为了剧情的需要，可增加一个楔子。内容如果长大，四折不能容纳时，可分成二本、三本乃至五本连续表演。如王实甫的《西厢记》就有五本二十折。第五节戏曲音乐的成熟和发展[6]元杂剧的表演由曲、宾白、科三部分组成。曲是歌唱部分，全剧只能由一个角色主唱。凡由正旦（女主角）主唱的叫“旦本”；由正末（男主角，后叫“生”）主唱的叫“末本”。其它角色只有宾白和科，偶尔唱楔子。宾白是语言部分，两人相说曰宾，一人白说曰白。科是“科泛”或“科范”的简称，属动作表演部分。第五节戏曲音乐的成熟和发展[7]元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北曲。元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有出于大曲、诸宫调、词调和其它旧曲者，也有当时的创作。元杂剧的音乐结构有着非常严密的逻辑关系。每折只能用同一宫调的若干曲牌组成，称为一个套数。一本四折则使用四个套数，有四个不同的宫调布局。在每一套数中，已经形成了一些较为固定的曲牌联缀格式。如《端正好》一一《滚绣球》－一《倘秀才》一一《叨叨令》即是较常见的一种联缀格式。元杂剧的旋律一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放。主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。第五节戏曲音乐的成熟和发展[8]元杂剧作家中知名度较高的就有90多人，作品名目达450多种。其中最有代表性的杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，被誉为“元曲四大家”。王实甫和乔吉甫也占有重要地位，常与关、马、郑、白并称“元曲六大家”。关汉卿，生于金末，卒于大德（1265-1307）时或其后，大都（今北京）人，号已斋叟。他是元代最杰出的一位杂剧作家，元杂剧的奠基人。他的剧作有60余种，较著名的有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等。《窦娥冤》是世界戏剧史上一部杰出的悲剧。该剧通过窦娥悲惨的遭遇，揭露和鞭挞了黑暗的社会现实，塑造了一个至死不屈的善良的平民妇女形象。第五节戏曲音乐的成熟和发展[9]马致远，生卒年不详。大都人，号东篱。所作杂剧今知有15种，以《汉宫秋》最为著名。郑光祖，生卒年不详。平阳（今山西临汾）人，字德辉。所作杂剧今知有18种，以《倩女离魂》最著名。白朴，生于1226年，卒于1312年以后，澳洲（今山西河曲）人，字仁甫、太素，号兰谷先生。所作杂剧今知有16种，《墙头马上》、《梧桐雨》等是其代表作。第五节戏曲音乐的成熟和发展[10]王实甫，生卒年不详。大都人，名德信。所作杂剧今存14种，最著名的有《西厢记》。《西厢记》在我国戏剧史上占有重要地位。元末明初戏剧家贾仲明为王实甫写的挽词中说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”。《西厢记》的故事情节基本上是以《董西厢》为蓝本创作而成，反映了强烈的反礼教精神。乔吉甫，一名乔吉，生年不详，卒于1345年，太原人，后居杭州，字梦符，号笙鹤翁、惺惺道人。所作杂剧今知有8种，现存《两世姻缘》、《金钱记》、《扬州梦》三种。第五节戏曲音乐的成熟和发展[11]南戏是宋、元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。因起源于浙江温州，初名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。后为区别于北方杂剧，又称“南戏”或“戏文”。南戏大约产生于北宋末年，原是在温州一带的民间小曲基础上发展起来的小戏。宋室南迁后，南戏又吸收了词调、唱赚、诸宫调、大曲及杂剧等艺术形式的因素，成为南宋时期影响较大的一种戏曲形式，风行于苏杭一带。产生了《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《王焕》、《乐昌分镜》等一批影响较大的作品。进入元代，南戏同“南人”一样受到歧视，发展一度受到压抑。元中期以后，随着元杂剧的衰落，南戏得到重新发展的机会。元末明初，南戏大盛、流行于江苏、浙江、安徽、江西等地、出现了一些著名的剧作。第五节戏曲音乐的成熟和发展[12]其中影响最大的有《荆钗记》、《刘知远》（一名《白兔记》）、《拜月亭》、《杀狗记》（一名《杀狗劝夫》），简称“荆、刘、拜、杀”。因元代南戏作品称“传奇”，故此四剧并称“四大传奇”。《琵琶记》也是一部有重大影响的南戏作品，与“荆、刘、拜、杀”并称五大传奇。该剧作者高明，字则诚，元末明初浙江瑞安人。由于该剧以忠孝节义的封建道德规范为主题思想，因而极受封建帝王们的赞赏。明代开国皇帝朱元璋说：“五经四书，布帛菽粟，家家皆有；《琵琶记》如山珍海错，富贵家不可无。”该剧结构宏大，唱腔丰富，具有较高的艺术水平。全剧共42出，其中有唱腔302段，运用不同的曲牌230个。作者在曲牌运用方面十分考究，明徐渭《南词叙录》载：“相传，则诚坐卧一小楼，三年而成。其足按拍处，板皆为穿。”第五节戏曲音乐的成熟和发展[13]南戏的剧本结构，根据剧情需要可长可短，具有较大的灵活性。南戏的音乐与北杂剧相较，有这样一些特点：在宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随时换韵。在演唱方面，南戏没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶。在曲牌的运用方面，南戏已形成了一些固定的联缀习惯。如《黄莺儿》后接《簇御林》，《画眉序》后接《滴溜子》等。第五节戏曲音乐的成熟和发展[14]南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。即将同一宫调的南、北曲牌相间联缀成套。如《小孙屠戏文》中有一套曲子为：北《新水令》——南《风入松》北《折桂令》——南《风入松》北《水仙令》——南《风入松》北《雁儿落》——南《风入松》北《得胜令》——南《风入松》南北合套的运用，丰富了南戏的音乐，对其后南北曲合流具有重大的影响。第六节乐器与器乐的发展[1]宋元时期，一方面继承并发展了大量的前代乐器，另一方面又出现了许多新乐器。前代已有乐器被继承下来而且在宋元时期影响较大的有：筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、蓁等．其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专列一部，占有十分重要的地位。第六节乐器与器乐的发展[2]杖鼓之名，唐已有之，是“状如漆桶，两头俱击”的羯鼓的别名。宋代的杖鼓是指“广首而纤腰”、“左拍以手，右击以杖”的腰鼓类乐器。宋代杖鼓不仅用于合奏，也常用作独奏。笙在宋代较流行的有竽笙、巢笙、和笙三种，均为19簧。宋初四川地区曾出现一种36簧的凤笙。排箫之名，起于宋代，属编管乐器。宋以前皆称“箫”。箫管，即近代所说单管竖吹之洞箫，宋时称“箫管”。据乐器的长度，又有尺八管、竖笛、中管等不同名称。第六节乐器与器乐的发展[3]琵琶在宋元时期已出现很多的“品”，音域较宽。《海青拿天鹅》在元代已经流行，是目前能确定创作年代最古老的一首琵琶独奏曲。中有“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停。新腔翻得《凉州》曲，弹出天鹅避海青”——[元]杨允孚《滦京杂咏》《海青拿天鹅》此曲描述了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，表现了北方人民的狩猎生活。全曲共18段，主题鲜明，结构也较为完整，以合尾的形式贯穿全曲。该曲运用了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。“张雄更出人头地。有客请听琵琶者……如《拿鹅》，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。”——[明]李开先《词谑》华秋苹《琵琶谱》、李芳园《南北派十三套大曲琵琶新谱》和《养正轩琴谱》均收此曲谱。第六节乐器与器乐的发展[4]蓁在唐时名曰“轧筝”，属拉弦乐器。宋时更名“蓁”，至今民间仍保留其遗制。嵇琴，又称“奚琴”，属拉弦乐器。北宋时已广泛流行于民间，其演奏技术得到很大发展。“熙宁（神宗）中宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴。方进酒，而一弦绝。衍更不易琴，只用一弦终其曲。自此始为‘一弦嵇琴格。’”——沈括《补笔谈》卷一南宋时嵇琴已被应用于宫廷教坊大乐，成为重要的旋律乐器之一。第六节乐器与器乐的发展[5]七弦琴在文人士大夫阶层极为盛行，演奏技术在宋代有很大发展。根据演奏风格的不同，已出现了汴梁、两浙、江西等不同的流派。“京师（汴梁）过于刚劲，江西失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”——[宋]成玉磵《琴论》南宋著名琴家郭沔创立的浙派成就最高。郭沔(mian)，号楚望，浙江永嘉人。生卒年不详。景定（理宗）、咸淳（度宗）间（1260—1274）以琴知名于世。他的门生刘志方传其艺于毛逊（字敏仲）、徐宇（字天民），形成著名的浙派。第六节乐器与器乐的发展[6]《潇湘水云》郭沔所作《潇湘水云》、《秋鸿》、《泛沧浪》等曲，均为琴曲名作，其中影响较大的是《潇湘水云》，该曲创作于南宋末年郭沔定居湖南衡山（此处为潇湘二水的合流处）附近之时。“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。”——明朱权《神奇秘谱》作者借咏水光云影，表达了对元兵南侵，民族危亡的忧思之情。该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构，乐思纵横，情景交融，成功地表现了水云掩映、烟波浩渺的艺术境界。刘志方的《鸥鹭忘机》，毛敏仲的《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》等也是流传后世的佳作。浙派琴家杨瓒所编《紫霞洞谱》对后世也有较大影响。第六节乐器与器乐的发展[7]宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦、云璈、火不思、兴隆笙等．三弦之名，始于元代，属弹拨乐器。云璈，今称“云锣”，始于元代。“云璈制以铜为锣十三，同一木架，下有长柄，左手持而右手以小槌击。”——《元