大学音乐复习题

声音是物体振动产生的，振动的物体，发出声波，再由空气传播至人的耳朵，感觉成音响。声音一般分为三类：乐音是指那些声音谐和，悦耳，有一定音高，可以成律的音。噪声没有固定音高。中介音指介于乐音和噪声之间的第三种音响—言语。音有四种物理性质：音高，音长，音强，音色。音的高低取决于声波振动的频率。音的长短取决于声波振动延续的时间。音的强弱取决于声波振动的幅度。音色取决于声波振动的成分。乐音体系是指在音乐中所使用的有固定音高的音的总和。音级是指乐音体系中的每个有固定音高的单音。如钢琴上每个白键或黑键所代表的有固定音高的音，都是一个音级，共有八十八个音级。在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫基本音级。钢琴上七个白键所发出的声音，就是基本音级的音响高度。基本音级分别用七个英文字母C,D,E,F,G,A,B表示，这七个字母被称为音名。也有国家直接用拉丁字母do,re,mi,fa,sol,la,si七个唱名代表七个基本音级。音乐中节拍很重要，我们把节拍进行划分：分成二个单元或三个单元。如果划分为二个单元，我们称为二拍子。三个单元，称为三拍子。二拍子节奏：一个强拍，一个弱拍。三拍子节奏：强弱弱，强弱弱。听音乐，分辨节拍。乐章就是各自独立的篇章，在一首交响曲或协奏曲中与其他乐章和谐统一。它们各自独立，又相互补充。音符：是代表音乐中音的符号。休止符：代表音乐进行中停顿或静止的符号。在五线谱中，音符以其不同的形状表示音的长短（时值），以其在谱表中的具体位置表示音的高低。而简谱中的音符可以同时表示音的高低、长短。节奏：音乐中的节奏是指音乐中声音的强弱、长短、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。节拍：音乐中强拍与弱拍有规律地、周期性地反复出现叫节拍。听音乐，分辨节奏和节拍。节奏的特殊划分形式：1.连音符：音值组合打破原来音符按倍进关系的基本划分原则，将音符的音值自由均分为若干等分，代替音符的基本划分。2.切分节奏：是指一个音由弱拍或弱位开始持续到下一个强拍或强位，使原来的弱、强位置颠倒，形成重音的移动所构成的节奏形态。这种强弱位置移动所产生的音叫切分音。调式中的核心音。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为主音。它是指在音乐作品中最稳定的那个音。音乐作品往往都会结束在主音上，只有极少数音乐作品不是结束在主音音高上。弥撒曲：一种音乐体裁。和交响乐，协奏曲一样。巴赫写过一首，莫扎特写过很多，贝多芬写过两首重要的弥撒曲等。安魂弥撒曲是弥撒曲中特殊的一种。既然是弥撒，就是为死亡和葬礼，以及祭奠那些亡灵。莫扎特的《安魂弥撒曲》有个特殊的乐章，叫作《末日经》即天谴日。它改编自一段很长的文字，但文本来自《启示录》，我们将关注这部作品的两个部分，《羞惭无地》和《落泪之日》，它们是《末日经》的组成部分。旋律在织体的那个部分？高，中，低？大调式的七个音之间的关系是：全音，全音，半音，全音，全音，全音，半音。小调式的七个音之间关系是：全音，半音，全音，全音，半音，全音，全音。两种音阶都有七个音符，一个八度内包含十二个音高，但在音阶内，每个音符作用不一样。有一个主要音符，称为“主音”，其他音符围绕它运行。还有一个音符必须知道叫“导音”，它的作用是引出主音。导音总是第七级音，处于半音级位置，在主音下方。大调：愉快，开明，乐半音音阶：由八度内12个音高组成。半音音阶增添音乐的紧张感。尤其是上升的半音音阶增加紧张感，音乐也就紧张起来。如果加倍使用这种上升半音音阶，甚至会有一种窒息的压迫感。级进旋律：是指在整个音阶的相邻音符上跑动的旋律。具有平稳流畅的感觉。贝多芬《欢乐颂》观；小调：忧郁，低沉。普契尼的《贾尼斯基基》中的一段优美的咏叹调《我亲爱的爸爸》，讲述的是一个女孩正试图从她爸爸那骗钱，那么美的旋律。尽是为了骗她爸爸的钱，这个创意很古怪。戏剧化的是，这段剧情在剧中无足轻重，但它却碰巧成为无与伦比的旋律。瓦格纳的咏叹调是这一种完全不同结构的另一种音乐结构：旋律模进。旋律模进只是在音阶的高几度或低几度位置来重复模仿那个音乐动机。例如：贝多芬《命运交响曲》开头那敲门声，就是一个动机。模进也分上行和下行旋律模进。上行代表紧张，下行代表放松。听瓦格纳的一个作品，它通过一个动机，连续地推动旋律模进，创造新的音乐。瓦格纳著名的歌剧《特里斯坦》里的《特里斯坦和伊索尔德》，剧情大概是特里斯坦是英格兰的骑士，伊索尔德是爱尔兰的公主，特里斯坦奉命到爱尔兰去接伊索尔德到康沃尔，在那里她将嫁给马可国王。但在途中，他们无意中喝下了爱情的魔药，她热烈地爱上了他，他也爱她。大家边听边思考两个问题：1.什么乐器在演奏？2.瓦格纳在这里用了什么模式？而歌剧的高潮，真正的高潮，在三个小时之后，结尾时才出现。特里斯坦受伤，已然垂死，伊索尔德抱他入怀，唱了一首咏叹调。伊索尔德唱出了自己的幻想，他们未来的生活，来世，在天堂，所以它被称之为“爱之死”。从这首爱之死的中间开始，听一些小片段，一些动机，被一次次提高，最终达到高潮。莫扎特高度结构化的咏叹调，歌剧《费加罗婚礼》中的《你可知道什么是爱情》，这首咏叹调是由凯卢比诺演唱，他是年轻男仆，因为他是个小男孩，所以高音部分需要女人演唱。他在歌剧中经历着初恋，他想向心爱的女伯爵献歌，找苏珊娜帮忙，他认为自己爱上了女伯爵，但可能是苏珊娜，他才十四岁，很难清楚自己爱的是谁。这就是他的疑惑，使他时而出现躁动不安的情绪，一种焦虑感。莫扎特从前置句和后和弦：和弦是三个或三个以上的乐音，按照三度关系叠置而成。由三个乐音按三度关系叠置的叫三和弦；由四个乐音按三度关系叠置的叫七和弦；由五个音按三度关系叠置的叫九和弦。三和弦有大三、小三、增三、减三和弦四种。置句的结构开始，和弦包括协和和不协和和弦。大三、小三属于协和和弦，增三，减三属于不协和和弦。音阶中的主音和属音，在和弦中也同样存在。属音主要引出主音，属音下方叫下属音，它主要引出属音，再由属音引出主音。由这个三个音分别构成的主和弦，属和弦，下属和弦，是三个基本的和弦，也是最重要的三个和弦，它们可以适用很多音乐。听一些曲子看和弦有没有变化，如果有变化是规则的还是不规则的音乐表现手段：1.基本表现手段：包括旋律、节奏、节拍、调式、和声等。2.整体性表现手段：包括主题、主题发展、作品的整体曲式结构。音乐是一门时间的艺术，为了在一个时间段里更好地展示作品，控制住听众的情绪，音乐的结构布局显得尤为重要。在纯音乐作品的写作中尤其强调结构的作用。电影音乐虽然是与电影画面结合在一起的，但是它也必须要有合理的曲式结构，这样才能使电影观众记住音乐的主题，明白导演和作曲家的创作意图。一般来说，常用的曲式结构有以下几种。1.回旋曲式是指用一个音乐段落作巡回反复，并在巡回反复时插曲若干个“插部”的音乐曲式结构。如：A-B-A-C-A-D-A-E-A。用这种结构创作音乐作品能够加深听众对音乐主题的记忆，但又不会觉得单调。作曲家根据故事情节的需要设计好一个音乐主题及若干个副主题，然后分别在不同的场景中使用。这种写作手法能够加深观众对音乐主题的印象，并且使音乐的发展有延续性。《卧虎藏龙》、《红河谷》、《空军一号》2.奏鸣曲式“奏鸣曲式”分为三个部分：“呈示部”、“展开部”、“再现部”。在“呈示部”中必须有两个不同音乐形象的段落，分别称为主部和副部，在“展开部”中充分展开“呈示部”中这两个不同的音乐形象，最后在“再现部”中矛盾得到统一。《周恩来》、《生活3.变奏曲式是指只用一个单一的音乐主题加以变化发展的音乐结构。如A1-A2-A3-A4-A5。用这种结构创作音乐作品能使音乐素材集中，既有变化又有统一，还能加深听众对音乐的记忆。电影音乐的创作也常用这种曲式结构。《钢琴师》用了“双主题对位变奏”的曲式结构。的颤音》五线谱五线谱是目前世界上流行最广的记谱法之一。它以音符的不同形状和谱表上的不同位置记录音的长短和高低。第一节五线谱谱号谱表一、五线谱记录音符每一线、间都代表某些音的高度，为了记录更高或更低的音，可在五线谱上方或下方临时加间、加线。上加间、线，由下而上计算；下加间、线，由上而下计算。二、谱号确定五线谱线、间音名的记号叫做谱号。谱号有三种：（一）G谱号G谱号也称高音谱号。其中心位置记在第二线上；确定第二线为g１，其他各线、间的音名如的五条平行横线，叫做五线谱。五线谱由线和间组成，线和间均由下而上计算。二）F谱号—F谱号也称低音谱号。其中心位置记在第四线上，确定第四线为f。其他各线、间的音名如下：（三）C谱号—C谱号也称中音谱号。这是一个可移动的谱号，其中心位置常记在第三线或第四线上，确定该线为c１。每一行五线谱都应该在首端写上谱号，中间也可根据需要更换谱号。三、谱表记有谱号的五线谱称谱表。分单谱表和联合谱表两类。（一）单谱表音乐作品单独记在一行谱表上，叫做单谱表，单谱表有四种：１．G谱表记有G谱号的五线谱叫G谱表，也叫做高音谱表。为一般群众歌曲及小提琴、长笛、双簧管、单簧管、二胡、笛子等乐器记谱。．F谱表记有F谱号的五线谱叫F谱表，也叫做低音谱表。为男低音及大提琴、低音提琴、大管、长号等乐器记谱。３．中音谱表三线上记有C谱号的五线谱叫做中音谱表。为中音提琴、长号等乐器记谱。４．次中音谱表四线上记有C谱号的五线谱叫做次中音谱表。为大提琴、大管、长号等乐器记谱。（二）联合谱表音乐作品同时记写在数行谱表上，叫做联合谱表。联合谱表用连谱号连结，连谱号由起线和括线组成，括线分为直括线和花括线两种。由于用途不同，联合谱表也多种多样，常见的有：１．大谱表由高音谱表和低音谱表联合组成。花线大谱表为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱。直线大谱表为合唱、合奏、重奏记谱。在括线左边加细的直括线连结同种乐器，如第一、第二小提琴等。第二节音符记录长短乐音的符号，叫做音符。音符可由符头组成，或由符头、符干两部分组成，或由符头、符干、符尾三部分组成。音符分单纯音符和附点音符两种：一、单纯音符常用单纯音符的名称。二全音符全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符音符的基本相互关系为２∶１，即一个全音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符，余下类推二、附点音符符头右方附加一个或两个小圆点的音符，叫做附点音符。分单附点音符和复附点音符两种。（一）单附点音符符头右方附加一个小圆点的音符，叫做单附点音符，简称附点音符。一个附点的作用是增加音符时值的二分之一。常用附点音符的名称、形状、时值如下：附点全音符附点二分音符附点四分音符附点八分音符附点十六分音符（二）复附点音符符头右方附加两个小圆点的音符，叫做复附点音符。第二个附点增加第一个附点时值的二分之一，两个附点共增加音符时值的四分之三。常用复附点音符的名称：复附点全音符复附点二分音符复附点四分音符复附点八分音符三、音符的正确写法（一）符头的写法符头占一个间的距离。全音符的符头由左上向右下倾斜。其余音符的符头由右上向左下倾斜。二）符干的写法符干应垂直，其长度一般为三个间的距离。符头在三线以上，符干向下；符头在三线以下，符干向上；符头在三线，符干向上或向下均可，应根据临近音符符干方向而定。向上的符干记在符头的右边，向下的符头记在音符的左边。符头在上加三线以上的音符，符干应延伸到第四线或第三线；符头在下加三线以下的音符，符干应延伸到第二或第三线。（三）符尾的写法符尾一律写在符干的右边并弯向符头。如果需要把许多音符连接在一起，可见符杠代替符尾，符杠的方向与符头的方向大致平行。（四）附点音符的写法符头在线上，附点应记在上方间内，靠近符头；符头在间内，附点应记在符头的右边，靠近符头。第二附点记在第一个附点的右边。（五）单谱表记二声部的写法１．单符干的写法二声部的节奏相同，可用单符干记谱。符干的长度为两个符头间的距离再加上三间的距离，符干的方向应以离第三线最近的符头为准。２．双符干的写法二声部的节奏如果不同，则用双符干记谱，高音部的符干一律向上，低音部的符干一律向下。两声部音高相同时，可用共同符头。第三节休止符表示音休止的符号，叫做休止符。分单纯休止符和附点休止符两种。一、单纯休止符单纯休二、附点休止符休止符右边加附点的休止符叫