贡布里希《艺术的故事》读书报告3

艺术的故事•1950年出版的《艺术的故事》一书，原来是英国艺术史家贡布里希应出版公司之邀而写的一本有普及性质的美术史著作，不料竟好评如潮。曾先后被翻译成三十多种文字，单就英文本，印刷达七十次，数量在六百万册，被誉为“西方美术史的《圣经》”此书奠定了贡布里希在西方艺术史学界的学术地位，是研究西方艺术史专业人士的必读之书。本书的脉络•第一章远古艺术•第二至第五章古代艺术•第六到十一章中世纪的艺术•第十二到二十五章文艺复兴与其后•第二十六到二十八章新的道路1.奇特的起源——史前期和原始民族1.我们如果不了解过去的艺术为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。2.我们上溯的历史越久远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。3.绘画和雕塑是为了行施巫术4.关键不是美观不美观而是好用不好用2.文明的传承——埃及、希腊、罗马公元前3000—公元5世纪一.埃及，美索不达米亚，克里特艺术二.伟大的觉醒希腊三.美的王国希腊化的世界四.天下的征服者3.中世纪的艺术——超脱世俗的艺术公元5世纪-公元13世纪1.绘画和雕塑的功用变成了教化异教徒的无字教义2.埃及人把事情描述清楚的传统回归，把事情讲清楚的重要性又一次战胜了模仿自然的重要性。但是希腊艺术的创造的复杂样板保留了下来。3.中世纪艺术变成了古老样板和精细手法稀奇古怪的混合。4.对于图案、色彩组合的探索得到前所未有的发展。5.风格狞厉超脱的教堂建筑发展成熟。文明的火种以另一种方式被保存并发展。其中伴随着文明向蛮荒之地的传播，狞厉的日耳曼蛮族艺术被融合进来。4.征服真实——从十四世纪到十八世纪文艺复兴与其后1.伴随着社会经济的发展，十四世纪的风尚明显倾向于风雅而非超脱。2.十五世纪是大探索大发现的时代，透视法被发现3.十六世纪是人才辈出的时代，即所谓的“文艺复兴”。其影响力翻越阿尔卑斯山向北传播。北方艺术保留的自身的特点。4.十七世纪的艺术家在总结前辈遗产的基础上探索前进。新教运动给新教教区的艺术传统带来了危机。在意大利佛罗伦萨和罗马，文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，在不同的方面发展了艺术。对后世产生了极大的影响。在威尼斯，提香开创性的运用色彩。在德国以丢勒为代表的欧洲北方画家在吸收意大利同行成果的同时创造了自己的风格。文艺复兴的百花齐放之后，后辈艺术家纠结于传统与创新之间。而新教区的艺术危机带来了荷兰的门类化艺术发展。十七世纪和十八世纪的艺术风格偏向于华丽铺张浪漫和过度装饰。从较为刚健激情的巴洛克到柔情的罗可可，欧洲天主教地区的风尚一直在变化。在英国和法国等新教地区，艺术风格倾向于节制与理性。知识分子型画家和建筑师成了主流。学院派追求理性规则的做法盛行。5.革命的十九世纪传统的中断和反叛者的胜利1.理性思考带来的不仅仅是学院派作风的盛行。人们开始反思“风格”、“手法”、“范例”等曾经被认为是理所当然的事情。2.画家不在为订购画作的雇主专门工作，而是把画送到展览上寻求买主。在这些展览会上真诚的不甘心迎合公正口味和主流评判标准的画家往往不被重视。艺术观点分歧显现。3.新古典派的画家如雅克、安格尔长期占据主流主导位置。4.从马内开始，有些敢于用自己的真诚的眼光观察自然的画家创造了全新的风格。并在于批评家的斗争中大获全胜。他们被称为“印象派”5.塞尚、梵高、高更从不同方面探索了艺术的可能，为后来人开辟了全新的道路。如果你认真观察自然，你会发现印象派画家其实画得更“像”。塞尚试图解决为印象派注入和谐感力度感。梵高用颜料“写诗”。塞尚去塔西提岛寻找被欧洲高度文明剥夺的人类最高天资——感情的力度和表达感情的方式。6.实验性的艺术二十世纪前半期1.现代建筑获得广泛胜利。2.艺术家发现“画其所见”实际上自相矛盾。3.艺术家从放弃追求“题材”转而追求“形式”，又进而追求“创造”。4.20世纪的艺术家几乎都是发明家。5.五花八门的“主义”让人目不暇接。6.现代艺术家并不是火星人，现代艺术都是对某些明确问题的回应。正视我们心中的埃及人人生来目盲，是通过学习来观察物体的，“画其所见”是自相矛盾的。因此试图超越印象派的画家们感到绝望。他们推翻了欧洲的艺术传统。受梵高影响，表现主义追求作品的表现力，执着于对人类强烈情感的发掘。7.没有结尾的故事1.你为什么要像其他人一样做一个“反叛者”2.对于历史的人生被改写。3.全面多元化4.传统的回归。读后感•1.画“我们所知”“我们所见”“我们所感”的变换构成了全书的脉络。•2.历史是螺旋前进的，每一次创新总会跟随着对传统的回归。•3.科学教人把事情做对，艺术教人把事情做完美。•4.没有所谓的艺术，只有艺术家，他们有平衡色块形体的能力，最终要的是他们追求真正的完美，不会满足于表面的成功，不会接受任何惰性的妥协。“神行的狂迷”是对艺术气质的最好概括。•5.极致完美的事物近乎艺术。